Tuesday, December 27, 2011

carlos santana y jhon mc laughlin LOVE DEVOTION SURRENDER 1973

ENLACE PARA ESCUCHARLO COMPLETO Y LA RESEÑA: http://grooveshark.com/#/album/Love+Devotion+Surrender/1514802
Ambos hombres fueron discípulos de los últimos de la Chinmoy gurú Sri, y el título del álbum hace eco de los conceptos básicos de la filosofía Chinmoy, que se centró en "el amor, devoción y entrega". Sri Chinmoy habló sobre el álbum y el concepto de la entrega:
Por desgracia, en la entrega en occidente se entiende mal. Creemos que si nos entregamos a alguien, entonces él se enseñorean de nosotros .... Pero desde el punto de vista espiritual ... cuando lo finito entra en el infinito, se convierte en el infinito de una vez. Cuando entra en una pequeña gota en el océano, no podemos trazar la caída. Se convierte en el poderoso océano.
Ambos hombres se habían convertido recientemente seguidores de Sri Chinmoy, y por tanto el álbum llegó en un momento de transición Carlos Santana se movía de el blues hacia el jazz y la fusión , experimentando un "despertar espiritual", , mientras que McLaughlin estaba a punto de experimentar la ruptura de la Mahavishnu Orchestra después de haber sido criticado por miembros de la banda.Santana había sido un ventilador de McLaughlin, y McLaughlin había introducido Santana a Sri Chinmoy en 1971, momento en el que el gurú le otorgó el nombre de "Devadip" en él, y los dos había empezado a tocar y grabar juntos en 1972. De acuerdo con su biógrafo Marc Shapiro, Santana tenía mucho que aprender de McLaughlin: "Él se sentaba durante horas, cautivó a los nuevos modos de juego que McLaughlin le estaba enseñando", y su nueva espirituaalidad tuvo su efecto en la música: "la sensación es que nueva fe sensación es que nueva fe de Carlos estuvo presente en cada ranura ".
Tracks:
La primera pista, "A Love Supreme", es una versión de la composición de Coltrane "Reconocimiento" del álbum del 1964 A Love Supreme. Cuenta con McLaughlin y Santana, ambos tocando la guitarra eléctrica, en un comercio extendido, improvisación de los bares. En su mayor parte, Santana se desplaza al canal izquierdo y McLaughlin a la derecha. Al igual que el original, hacia el final un canto de "A Love Supreme" se escucha. (Sólo Armando Peraza es reconocido como un cantante.)
"Naima" es otra composición de Coltrane, interpretada en guitarra acústica. Apareció por primera vez en 1959 en Giant Steps de Coltrane, es una canción suave jugar de una manera directa.
"La Vida Divina" de nuevo regresa al Supremo Coltrane amor, que comienza con la frase cantaron "el amor divino" - ". Cantando bovina", que un escritor conocido como la primera parte de la canción es muy amplia, de alto ritmo de improvisación por Santana, alternando frases rápidas y las notas de largo y sostenido (entre ellos uno que corre a 3:30-04:03). A mitad de la canción y la introdujo por la "vida divina" canto, McLaughlin se hace cargo de todo estalla en staccato de alta velocidad y riffs. Los rendimientos canto, la incorporación de "lo que es tuyo y el mío", y el órgano Larry Young, con la percusión, constituyen el outro.
"Vayamos a la casa del Señor" es una pista larga de 16 minutos sobre la base de la canción gospel tradicional. El acuerdo fue acreditado a Santana y McLaughlin, sino que escribió Bob Palmer en la revista Rolling Stone que el acuerdo lo suficientemente cerca de Lonnie Liston Smith "que se describe como un policía". arreglo de Smith fue grabada en 1970, cuando trabajó con Pharoah Sanders, quien había grabado y trabajado en estrecha colaboración con Coltrane. Después de la declaración de introducción lenta (la parte que se asemeja a disposición de Smith), la mayor parte de la pieza se compone de los solos más de dos acordes acompañados de un bajo loping y percusión latina.la contribución de órganos es a cargo de Larry Young está aquí, Jhon, escribió: "con sus ráfagas de superposición de las triadas, es un momento de genialidad pura, digna de mención por derecho propio, un equivalente musical de un enjambre de surrealista y mariposas de colores ". . La pista se cierra con un retorno a la declaración de apertura lenta.
La última canción, "Meditación", es una "composición para la luz" que McLaughlin había grabado como solista para uso exclusivo de la estación de radio de Nueva York WNEW-FM. McLaughlin toca el piano y la guitarra acústica Santana, en la versión de El amor devoción entrega de la melodía.
En 2001, Bill Laswell, responsable de remixes de los discos de Bob Marley y Miles Davis, mezclo y remezclo extractos de los albumes Illuminations junto a alice Coltrane de Santana y Love Devotion Surrender, en un álbum llamado Luz Divina.
Lista de canciones:
"A Love Supreme" (John Coltrane) - 7:48
"Naima" (John Coltrane) - 3:09
"La Vida Divina" (John McLaughlin) - 9:30
"Vamos a entrar en la casa del Señor" (tradicional) - 15:45
"Meditación" (John McLaughlin) - 2:45

Personal:
Mahavishnu John McLaughlin - guitarra, piano
Carlos Santana - guitarra
Doug Rauch - guitarra baja
Mahalakshmi Eva McLaughlin - piano
Larry Young / Khalid Yasin - piano, el órgano
Mingo Lewis - piano, teclados
Billy Cobham - batería, percusión
Don Alias ​​- batería, percusión
Jan Hammer - batería, percusión
Mike Shrieve - batería, percusión

Armando Peraza - congas, percusiones, voz

Thursday, July 07, 2011

ALTURAS DEL MACHU PICHU "LOS JAIVAS" (1981)





Hoy se celebra el centenario del descubrimiento de la cuidadela inca MACHU PICHU (del quechua sureño machu pikchu, "Montaña Vieja") es el nombre contemporáneo que se da a una llaqta (antiguo poblado andino inca) de piedra construida principalmente a mediados del siglo XV en el promontorio rocoso que une las montañas Machu Picchu y Huayna Picchu en la vertiente oriental de los Andes Centrales, al sur del Perú. Su nombre original habría sido Picchu o Picho.1
Según documentos de mediados del siglo XVI,2 Machu Picchu habría sido una de las residencias de descanso de Pachacútec (primer emperador inca, 1438-1470). Sin embargo, algunas de sus mejores construcciones y el evidente carácter ceremonial de la principal vía de acceso a la llaqta demostrarían que ésta fue usada como santuario religioso.3 Ambos usos, el de palacio y el de santuario, no habrían sido incompatibles. Algunos expertos parecen haber descartado, en cambio, un supuesto carácter militar, por lo que los populares calificativos de "fortaleza" o "ciudadela" podrían haber sido superado.
Pablo Neruda poeta y escritor Chileno publica en 1950, aunque compuesto durante la década de los 40 una serie de poemas inspirado en el concepto de union de la cultura latinoamericana que esta ciudad emana.Durante el exilio y persecución de Neruda por la Ley Maldita que lo proscribe en Chile por su afiliación comunista, Neruda comienza a redactar una historia de América en poesía (ver Canto General) donde comienza por las raíces americanas. Estos poemas fueron escritos y publicados en 1944 por lo que Neruda los sumó a este proyecto mayor. Neruda había visitado Machu Picchu en octubre de 1943.
Los poemas están escritos desde una perspectiva americana y obrera donde el poeta llama a nacer al hermano: "Juan Cortapiedras, hijo de Wiracocha, Juan Comefrío, hijo de estrella verde, Juan Piesdescalzos, nieto de la turquesa"
Tras llamarlos como hermanos les pide que en su nueva vida recién otorgada le cuenten sus "viejos dolores enterrados" Asi los textos perciben un aire de renovacion existencial para latinoamerica.
El aspecto musical que nos compete surge cuando el mitico grupo LOS JAIVAS Chilenos originarios de Valparaiso deciden en su septimo album musicalizar estos poemas.
El grupo venia ya desde finales de los 60s esbozando el concepto de MUSICA PROGRESIVA LATINOAMERICANA tomando el concepto del rock progresivo de evocar nuevas tecnologias de instrumento como synthes y guitarras electricas a la musica clasica y ancestral que en este caso seria la antigua musica de america.
Asi el grupo logro una coherente e interesante fusion de la tradicion clasica sinfonica europea con el rock y el folklore de america del sur.
Sin embargo este concepto de revindicacion como a tantos otros artistas les costo el exilio en primer lugar a la Argentina donde pasaron a formar parte del emergente y rico movimiento de rock de nuestro pais asi como luego de 1976 cuando comienza nuestra obscuridad a Europa donde precisamente se gesta este album.
Prometo hacer un desarrollo puntual de la historia del grupo puesto que no tiene desperdicio.
Durante su estancia en Francia, el grupo recibe la visita del productor peruano Daniel Camino, quien les presenta su idea de un soñador proyecto: componer una gran cantata latinoamericana inspirada en los versos de "Alturas de Machu Picchu" de Pablo Neruda, con la participación de grandes voces como Mercedes Sosa y Chabuca Granda, e interpretada y registrada para la televisión en las propias ruinas, con la intervención de Mario Vargas Llosa en la presentación. En la época, el grupo había terminado de preparar las Obras de Violeta Parra y se disponía a iniciar una nueva gira europea para presentarlas.
En un principio, Los Jaivas no toman demasiado en serio la idea. Es realmente la insistencia de Daniel Camino la que inspira al grupo a comenzar a trabajar en el poema, confeccionando ejemplares para cada integrante del grupo, en cada uno de los cuales se van agregando anotaciones de trabajo, que indican la diversidad de las interpretaciones que cada uno da al poema. El impulso definitivo viene del ex integrante Alberto Ledo, quien, antes de marcharse del grupo para llevar a cabo proyectos en solitario, entrega a Los Jaivas un tema instrumental, que Eduardo Parra, por su sonoridad etérea, titula "Del Aire al Aire", como el primer verso del primer canto del libro.
Posteriormente, se definen los trozos del poema que serán cantados y se arman los ritmos y melodías que acompañarán el canto. El complejo trabajo demora nueve meses, al cabo de los cuales se entrega uno de los discos más importantes en la historia de la música latinoamericana.El poema no es reproducido en su totalidad en el disco, por razones de espacio y de estilo. La otra alternativa considerada (componer un instrumental como acompañamiento a la lectura del poema) también es desechada, por lo que se opta por una alternativa intermedia: elegir versos y cantos significativos. De esta forma, cada tema termina escogiendo versos de diferentes "cantos" del poema original:
El título de "Del Aire al Aire" se extrae del Canto I ("Del aire al aire, como una red vacía...")
"La Poderosa Muerte" contiene fragmentos del Canto II ("Si la flor a la flor entrega el alto germen..."), el Canto III ("El ser como el maíz se desgranaba en el inacabable..."), el Canto VI ("Entonces en la escala de la tierra he subido..."), y el Canto VII ("Muertos de un solo abismo, sombras de una hondonada..."), que tienen el tema común de la muerte como hilo conductor, según el grupo. Curiosamente no se extrae ningún verso del Canto IV ("La poderosa muerte me invitó muchas veces..."), que, sin embargo, da título a la canción.
"Amor Americano" contiene versos escogidos del Canto VIII ("Sube conmigo, amor americano...")
"Águila Sideral" contiene versos escogidos del Canto IX ("Águila sideral, viña de bruma...")
Las tres líneas de "Antigua América" pertenecen al Canto X ("Piedra en la piedra, el hombre, dónde estuvo?...")
"Sube a Nacer Conmigo Hermano" y "Final" reproducen casi íntegramente el Canto XII ("Sube a nacer conmigo, hermano...")

El gran mérito de Alturas de MachuPichu, según los críticos, es el lograr reproducir el temple de ánimo del poeta y su mensaje insinuado, a través de los arreglos musicales y de estilo que se proponen en el álbum. Es así como "Águila Sideral" evoca el vuelo de un águila por las altas cumbres de Los Andes a través de los redobles de la batería y la guitarra eléctrica distorsionada por el minimoog; "Amor Americano" es un trote nortino que aprovecha el impecable ritmo del poema; y "Sube a Nacer Conmigo Hermano" presenta, en ritmo de joropo venezolano, un canto lleno de solidaridad y fuerza. La obra de mayor aliento del disco es sin duda "La Poderosa Muerte", que extrae líricas de varios cantos del poema que sin duda fueron cuidadosamente elegidos para transmitir ese aire de renovación existencial, y se compone de ritmos y estilos variados, incorporando extractos de marchas, cuecas y rock progresivo, entre otros, unidos por solos extensos de guitarra eléctrica, piano y minimoog. "Antigua América" es un instrumental netamente progresivo, que permite mostrar a cada uno de Los Jaivas ejecutando su instrumento con precisión y maestría , como ellos mismos afirmarian:"EN PARIS NOSOTROS PASAMOS A SER MAS CONSCIENTES DE LOS ELEMENTOS MUSICALES QUE TENIAMOS,TODA LA INSPIRACIÓN QUE ADQUIRIMOS EN CHILE Y ARGENTINA LA CRISTALIZAMOS ALLA.
Sigue "Final", una coda de "Sube a Nacer Conmigo Hermano" tiene tintes de música clásica. En todo el disco se nota el cuidado por las armonías vocales y la presencia de instrumentos de viento, además de la pureza de las percusiones y los sonidos ambientales es por eso que para muchos es considerada la obra maestra del grupo,por ultimo quisiera citar una anécdota personal: Los Jaivas tocaron en Mendoza una provincia del oeste de la Argentina al pie de Cordillera,donde yo nací y vivo.
Cuando Los jaivas vuelven de Europa para presentar este material aquí se vivian tiempos de dictadura militar y en su actuación del teatro city los milicos se llevaron detenidos a muchos de los espectadores ademas de dañar en la trifurca parte del equipo del grupo.
Yo todavía no nacía, y 20 años después en el marco del AMERICANTO Los jaivas pudieron recrear esta magna obra en el anfiteatro Frank Romero Day para una nueva generacion lo cual demuestra que todo vuelve en el equilibrado ciclo del universo.
los dejo con una nota de la revista expreso imaginario del 81 concerniente a este album y con algo para leer escuchar y bajar.
http://www.losjaivas.net/

La Poderosa Muerte

Los Jaivas


Qué era el hombre?
¿En qué parte de su conversación abierta
entre los almacenes y los silbidos,
en cual de sus movimientos metálicos
vivía lo indestructible,
lo imperecedero,
la vida?


Todos desfallecieron
esperando su muerte,
su corta muerte diaria,
y su quebranto aciago de cada día
era como una copa negra que bebían temblando


Entonces en la escala de la piedra he subido
Entre la atroz maraña de las selvas perdidas
hasta ti, Macchu-Picchu
alta cuidad de piedras escalares
Por fin morada del que lo terrestre
no escondió en las dormidas vestiduras.
En ti, como dos lineas paralelas
la cuna del relámpago y el hombre
se mecían en el viento de espinas.
Madre de piedra, espuma de los cóndores
alto arrecife de la aurora humana.


Cuando la mano color de arcilla
se convirtió en arcilla
y cuando los pequeños párpados
se cerraron
llenos de ásperos muros,
poblados de castillos
y cuando todo el hombre
se enredó en su agujero
quedó la exactitud enarbolada:
El alto sitio de la aurora humana:
La más alta vasija que contuvo el silencio
una vida de piedra después de tantas vidas.





Thursday, June 16, 2011

OREGON VIOLIN 1977




He vuelto a recomendarles buena musica en este caso se trata de OREGON exquisita banda de jazz-fusion encuadrada dentro de la world music.
Esta exquisita banda formada entre otros por el guitarrista Ralph Towner y el saxofonista Paul McCandless eximios ambos en su instrumento.
Corria el año 1977 y la banda ya iba por su quinto álbum en este caso a la ya tradicional formacion se suma el violin instrumento que da un toque diferente y que es ejecutado por el violinista polaco Zbigniew Seifert.
el tema q da inicio al album y tambien nombre al album hostenta una clara inclinacion a la improvisación de manera exquisita y equilibrada de tal manera q no aburre sino por el contrario.
La segunda cancion serenade nos muestra un breve pasaje con mas estructura a modo de cancion muy contemplativo.
Los siguientes raven s wood y flagolet nos muestra claros pasajes de atonalismo contemporaneo acercándolos mas a la musica de camara que tan bien compone y ejecuta Ralph,para terminar friend of the family retoma el aire improvisador sin en todos los casos de ser el violin un protagonista juega con los demas instrumentos en una suerte de excelente equilibrio compositivo e improvisador lo cual probaba la ya consolidacion instrumental de la banda a pesar de la inclusión de nuevos instrumentos.
En definitiva otro disco mas que infaltable¡¡¡¡¡¡

Tracks

1. Violin (improvisacion grupal)
2. Serenade (Raph Towner)
3. Raven´s Wood (Ralph Towner)
4. Flagolet (Glen Moore)
5. Friend of the Family (Ralph Towner)

ZBIGNIEW SIFERT violin
PAUL McCANDLESS oboe, bass clarinet
GLEN MOORE contrabajo
COLLIN WALCOTT tabla, percusion, piano en (4)
RALPH TOWNER guitarra de 12-cuerdas y clasica , piano on (3)