Thursday, November 01, 2007

MOODMADNESS CAMEL (1976)





Este es uno de los álbumes mas populares de CAMEL y tambien de la progresiva
en gral. Esta banda que en trabajos anteriores siempre supo encontrarse a medio camino entre el rock sinfónico y el canterbury consigue aquí bellísimas piezas donde la melodía es el principal motivo del concepto estético.
El álbum comienza con ARISTILLUS una canción instrumental con aires de obertura,
Donde se lucen las teclas de Peter Bardens principalmente el MOOG y que sobre un pedal de acordes se costruye un ir y venir de melodías perfectamente cohesionadas.
El sig. tema SONG WITHIN A SONG un clásico absoluto de camel sin duda, hermosa canción que sobre una bellísima melodía de flauta traversa da paso a la melodía del canto construido todo sobre un arpegio de cálidos acordes que la guitarra y los teclados arpegian cirscuntancialmente hasta llegar a un épico y no menos cósmico crescendo que tras un riff muy heredado de la melodía folk británica tan presente en el canterbury nos lleva a un solo de MOOG totalmente edificador para terminar con pura energía rockera sin perder la melodía.
Continuamos con CHORD CHANGE una bellísima composición instrumental muy canterbury en la linea de bandas como CARAVAN esas armonías jazzeras con lirismo folk y potencia eléctrica incluso realizando un scatt sobre la melodía principal de la guitarra para dar paso a un solo mas libre no menos hermoso que concluye en un crecendo de órgano hammond que da con un bellísimo arpegio mas cercano al sinfonismo de YES o ELP y de nuevo una melodía de guitarra que va construyendo el final sobre una armonia arpegiada ascendente y caer en un fade in.
Y llegamos a SPIRIT OF THE WATER una composición netamente sinfónica claramente compuesta al piano con una letra ecológica y espiritual.
Le sigue ANOTHER NIGHT mas obscura y enferma y creada a partir de un atonal arpegio muy interesante que da paso a un canción bien psicodélica muy heredada de la escuela CARAVAN,HATFIELDS,etc.El órgano hammond aquí hace de mensajero
De unas sincopas hermosas de bajo y exquisitas guitarras ambientales que dan paso.
Tras una académica modulación armónica el tema sigue el leiv motive del comienzo
Y de nuevo el hammond canta la historia que sigue con el lado mas rock n roll de Latimer en la guitarra quizá en este disco.
Y mi preferida AIRBORN la mas sinfónica que da comienzo con una linea de flauta muy medieval y tras ella una exquisita línea melancólica de guitarra que nos lleva sin lugar a dudas al cielo tras el canto un arpegio de guitarra acústica da paso a una nueva melodía de flauta.
Y con arpegios de piano rodees una melodía con flanger en la guitarra muy espacial que de nuevo nos trae a la melodía principal de la canto que tras un épico final nos recuerda que la musica progresiva nacio en el aire.
Y la coda o tema final LUNAR SEA con una intro de synthe ARP para recordar que continua con un groove que da pie a una ritualista y no menos filosa guitarra eléctrica de Latimer; el tema va armónicamente ascendiendo a llegar a un cósmico valle de synthezidadores que pareciesen el ritual de una raza de la luna justamente y que combinan psicodelia y clasicismo como pocas veces vi.
Y de nuevo el groove rockero para decirnos que nos acercamos al final con un buen fusto por la melodía que recalco porque es raro verlo en la guitarra de rock en la actualidad.
El final del ritual lo anuncian de nuevo los ARP y sus strings que nos dejan mirando desde lejos ese hermoso valle lunar que camel nos llevo a recorrer...
Track Listings

1. Aristilus (1:59)
2. Song Within a Song (6:48)
3. Chord Change (7:18)
4. Spirit of the Water (2:09)
5. Another Night (7:00)
6. Air Born (5:04)
7. Lunar Sea (9:14)

Total Time: 39:32

Line-up/Musicians - Doug Ferguson / bass, lead vocal on 2
- Andy Ward / drums, percussion, voice on 1
- Peter Bardens / keyboards, vocal on 4
- Andy Latimer / guitars, flute, recorder and vocal on 2, 5 and 6

bundels "SOFT MACHINE"(1975)


En este álbum esta banda pionera del llamado sonido “CANTERBURY”,
Incorpora en su formación a ALLAN HOLDSWORTH eximio guitarrista
Del bosque de la fusión o JAZZ-ROCK y es justamente en esta veta donde
La banda termina de incursionar.
El primer tema una suite llamada HAZARD PROFILE surgió a partir de un
Lineal y rítmico riff que Carl Jenkins trajera de su banda anterior NUCLEUS,grupo de alto pedigree en el jazz progresivo Ingles liderada por el trompetista Ian Carr.
Sobre esta línea se construye un solo no menos hermoso de saxo alto a cargo de ¿ que aparece muy de a poco construyendo un crescendo sutil y elevado que da paso a un corte que desencadena el solo increíble de Holdsworth donde reina un gran virtuosismo sin perder sin embargo el sentido de la melodía tras una modulación armónica del órgano el tema va abordando una excelente subida de clima redondeada por la guitarra que eleva la energía a un punto de inspiración muy alto sin perder el equilibrio hasta llegar al riff que concluye la parte 1 del tema.
La parte 2 comienza con un pasaje de piano bellísimo muy avant-garde
En esa mezcla exquisita de piano clásico y jazz ,la melodía es doblada por un guitarra acústica muy medida que contribuye a crear la ensoñación.
Parte 3 que comienza con el solo de guitarra elevando la situación para desembocar en un riff que nos lleva a la parte 4.
Con un groove de bajo y bata exquisito aparece nuevamente el saxo esta vez doblado con un MOOG creando un enérgico y no menos expresivo paisaje sonoro con el este solo a modo de riff repetitivo tan característico de SOFT MACHINE al que las teclas se proyectan luego hacia algo mas frenético y siguiendo la tendencia de tecladistas como JAN HAMMER
Ya estamos en la quinta y ultima parte con un rockero riff de guitarra que va concluyendo el tema que combina a mi entender estructuras de música
Sinfónica , Jazz y energía rockera.
Llega GONE SAILING un pasaje de guitarra acústica que comienza a través de armónicos para desencadenar en una melodía de estructura modal y concluye con otra serie de armónicos.
El tema que da nombre al album BUNDLES y el mas jazzero también
Hereda lo mejor de soft machine ritmos trabados y lineales con solos que van construyéndose desde la nada hasta desencadenar verdaderos climas de sonoridad eléctrica. Los instrumentos doblan la melodía de la guitarra que esta luego proyecta hasta el final para llegar hasta LAND OF THE BAG SNAKE el sig. tema una suerte de continuación del anterior donde el groove queda solo enfatizando la sutileza de la guitarra enfatizando los colchones de órgano
THE MAN WHO WAVED A TRAIN comienza con un ritmo de jazz
Que desencadena un solo de saxo muy de estructura modal y en la línea del
Jazz blanco Ingles sin duda. En PEFF el ritmo se dobla y el aire a fusión se extiende aun mas creando texturas sonoras en el saxo a través del eco y el reverb que desencadenan un riff mas enérgico y menos ambientalista.
Llega FOUR GONGS TWO DRUMS el mas frenético y la parte final desde BUNDELS donde el riff de guitarra y teclados sirven de pie para el enérgico pasaje de saxo y el solo de batería y percusión que bautiza al tema recordando conceptos percusivos de la música clásica contemporánea
Un muy buen trabajo de ¿
Llega el final FLOATING WORLD un ecletico pasaje creado a partir de piano fender rodhes con reverb y un tímido y oscilante solo saxo alto
Pintan un un paisaje sonoro de inigualable belleza.
En síntesis uno de los mejores trabajos de la banda y todo un icono de la musica progresiva donde instrumentos acústicos y eléctricos se funden en pasajes enérgicos y otros mas contemplativos incorporando elementos de
JAZZ, ROCK y en menor medida música clásica contemporánea, generando unos de los mejores discos de JAZZ-ROCK-PROGRESIVO
de la historia.
LISTA DE TEMAS:
1-Hazard Profile Part 1
2-Part 2
3-Part 3
4-Part 4
5-Part 5
6-Gone Sailing
7-Bundles
8-Land Of The Bag Snake
9-The Man Who Waved At Trains
10-Peff
11-Four Gongs Two Drums
12-The Floating World

La banda:
Roy Babbington: Bajo
Allan Holdsworth: Guitarra e violin
Karl Jerkins: Oboé, Sax, Pianos Electricos y acusticos
John Marshall: Bateria
Mike Ratledge: Piano Electrico, Organo y sintetizadores
Ray Warleigh: Flautas

VOLVI¡¡¡¡¡¡¡

HOLA DESPUES DE UN LARGO LETARGO VUELVO CON 2 COMENTARIOS INCREIBLES A LEER Y ESCUCHAR¡¡¡¡¡¡

Wednesday, June 06, 2007

otras hierbas del sargento...



lado A
1. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
2.With a Little Help from My Friends
3.Lucy in the Sky with Diamonds
4.Getting Better
5.Fixing A Hole
6.She's Leaving Home
7.Being for the Benefit of Mr. Kite!



lado B
1.Within You Without You (*)
2.When I'm Sixty-Four
3.Lovely Rita
4.Good Morning Good Morning
5.Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
6.A Day In The Life

Tuesday, June 05, 2007

40 años parte 3...


Aunque no fueron incluidos en el album si como single THE BEATLES tambien fueron pioneros en el uso del mellotron STRAWBERRY FIELDS FOREVER y otros efectos de sonido de estudio lo cual nos permite establecer cierta trilogia con TOMMY(THE WHO) y THE DARK SIDE OF THE MOON(PINK FLOYD) otros albumes conceptuales fundamentales que siguieron de alguna manera la estructura compsitiva de PEPPER.

Lecturas aparte merecen la portada creacion de PETER BLAKE panteon de la cultura poular y primera en la historia en contener las letras de los temas ,quiza por eso aquella anecdota de ROGER MC GUINN donde el el resto de THE BYRDS y los JEFFERSON AIRPLANE escucharon el disco toda la noche como si fuese una especie de biblia.O JIMI HENDRIX,quien toco el tema central con su banda en homenaje a MC CARTNEY el cual se encontraba entre el publico.

40 años parte 2...



Tambien canciones como FLIXING A HOLE se penso que hacian referencia a la herina.


El hecho es que el disco abarca desde rock n roll SARGEANT PEPPER, raga de la mano de Harrison WITHIN WITH YOU ,aires de foxtrot en el tema WHEN IM SIXTY FOUR que Mc Cartney Compuso a los 17 años y los aires a cancion clasica de SHES LEAVING HOME.Pero sin lugar a duda la cancion mas ambisiosa del disco es mi criterio A DAY IN THE LIFE el tema final que tras una reprise del primer tema que cierra el aira a conceptualismo y que fue producto de 2 canciones sueltas una de Lennon ,la cual no tenia un nudo en el medio fue entonces cuando Mc Cartney sugirio la idea de aderirle un tema suyo sin principo ni final la idea se completo cdo. gracias a la ayuda del productor GEORGE MARTIN se incluyo un crescendo sinfonico en la cual cada instrumento de la orquesta partia desde la nota mas grave a la mas aguda esto, se lo sobrgegrabo 24 veces y se obtuvo ese efecto tremendo ademas el final con el acorde final de piano tocado con 3 de ellos al unisono idea de Lennon.


40 AÑOS NO ES NADA¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡



El pasado 1 de junio se cumplieron 40 años de la salida de "SARGEANT PEPPERS LONELY HEARTS CLUB BAND",la obra maestra de THE BEATLES y el disc perimental de su carrera.Corria 1967 año cuspide del movimiento psicodelico que se venia gestando, fue asi cdo. Paul Mc Cartney al ver los imaginativos nombres y afiches que las bandas de San Francisco al terminar la ultima gira,sugirio la idea de hacer un disco con un pseudonimo que los liberara de la imagen pop que desde 1963 habian hecho gala.
Asi comienza la idea del disco el cual en ningun momento fue concebido compsitivamente como un album conceptual pero como dijo LENNON:"FUNCIONO PORQUE DIJIMOS QUE FUNCIONARIA".Entraron a ABBEY ROAD con la idea de superarse a si mismos y al abundante y creativo mundo del rock de esos años.
Es asi como entran a grabar en diciembre de 1966 el album donde mas inspirados trabajaron,
a pesar de que por esa epoca John Lennon consumia LSD como caramelos de hecho el tema LUCY IN THE SKY WITH DIAMONDS se le atribuyeron apologia a esa sustancia en sus iniciales,

Tuesday, May 15, 2007

MOVING WAVES:FOCUS "LA LEYENDA DE HOLANDA" (1971) PARTE 3

Lo que sigue es un frenetico pasaje que ritmica y melodicamente son unicos las rafagas de guitarra y organo hammond se apoyan en la base y crean una tormenta de notas y energia que al llegar su punto algido de energia, desembocan en un feroz riff de guitarra que conduce a una seccion coral ,la cual junto a un solo de flauta llevan al final la suite retomando la melodia principal.
Focus es una banda que no solo recomiendo sino que considero esencial para los que gustan del rock progresivo, y la buena musica en gral.
LADO 1
1. Hocus Pocus (6:42)
2. Le clochard (2:01)
3. Janis (3:09)
4. Moving waves (2:42)
5. Focus II (4:03)
LADO 2
6. Eruption (23:04) a) orfeus, answer, Orfeus b) answer, Pupilla, Tommy, Pupilla c) Answer, The bridge d) Euridice, Dayglow, Endless road
e) Answer, Orfeus, Euridice
Tiempo total: 41:41
formacion:
- Jan Akkerman / solo & acoustic guitars, bass -

Cyril Havermanns / bass, voices -
Pierre van der Linden / drums
- Thijs van Leer / organ, Harmonium, Mellotron, Soprano and Alto flute, piano, voices

MOVING WAVES:FOCUS "LA LEYENDA DE HOLANDA" (1971) PARTE 2

Continuamos con JANIS una hermosa cancion donde encontramos por un lado, una linea de flauta como pocas veces escuche partiendo de una melodia sencilla que se va construyendo en base a dos flautas sobregrabadas generando un ambiente auditivo unico,este tema ademas nos como los guitarristas de la decada del 70 sabian rellenar melodias por debajo(nota del autor).
El tema siguiente MOVING WAVES,le da el nombre al album y demuestra todo el bagaje clasico que como pianista,flautista y cantante THIS VAN LEER posee.FOCUS II un clasico del grupo y un ejemplo de matices armonicos y melodicos que se encuentran entrelazados entre el jazz el rock y por supuesto el mas puro sinfonismo al utilizar ligados, vibratos, acordes con septimas y modulaciones armonicas.
Por ultimo ERUPTION como diria mi amigo y musico Federico prieto "UNAS DE LAS MEJORES ROCK-SUITES" del progresivo, la intro totalmente barroca nos recuerda a apoyada en colchones de mellotrones y efectos de volumen de guitarra nos demuestra como cuatro musicos se las ingeniaban hace treinta años para sonar como una orquesta.Tras un puenta compsitivo apoyado en la bateria de Pierre Van Der Linden y su monstruoso solo con sabor a percusion clasica entramos en unas de las partes de guitarra electrica mas hermosas que he escuchado, aqui el buen gusto por la melodia y la energia se combinan en un volcan de expresividad irrepetibles y que proyectan a continuacion la frenetica parte sig. a traves de un inolvidable riff

MOVING WAVES:FOCUS "LA LEYENDA DE HOLANDA" (1971)


Hacia 1971 la banda liderada por el increible guitarrista JAN AKKERMAN,el eximio tecladista y flautista THJIS VAN LEER entre otros, editan este excelente album pilar de su discografis y que a mi parecer junto a HAMBURGER CONCERTO (1974) lo mejor que esta banda nos dejo en su temprana etapa.
El disco da inicio con HOCUS POCUS un frenetico pero efectivo tema que combina un repetitivo riff de hard rock que remite quiza a bandas como DEEP PURPLE o LED ZEPPELIN para llegar a un corte impulsado por la exquisita voz de VAN LEER, quien hace un canto que recuerda al de los tiroleses en un agudo falsette teoricamente imposible por la nota aguda a la que se proyecta la voz. Tambien cabe hacer referencia en lo vocal al scat pentatonico y el solo de flauta traversa que nos hace ya en el primer tema darnos cuenta del nivel de la musica que estamos escuchando.
El siguiente tema LE CLOCHARD el guitarrista nos mustra que ademas de poseer una destreza espectacular en su agudo pero excelente sonido electrico, nos proyecta a un mundo de habilidades con la guitarra clasica elevando la melodia principal del tema con arpegios y tremolos no muy reconocidas tecnicas para un guitarrista de rock.

Monday, April 30, 2007

aquelarre brumas parte: 2




Esto sin embargo sin abandonar el sonido progresivo con un solo de guitarra de Hector starc muy espacial . "MIRANDO ADENTRO " ultimo track,contiene una intro de JAZZPROGRESIVO que recuerda a grupos como SOFT MACHINE principalmente de su disco "THIRD" DE 1971 para luego entrar en un cancion introspectiva de la naturaleza humana.

En fin una joya imperdible del rock argentino y fundamental para los que gustan del progrock.


FORMACION:

RODOLFO GARCIA: bateria

HESTOR STARC: guitarra acustica y electrica

HUGO GONZALEZ NEIRA: organo hammond ,clavinet,piano

EMILIO DEL GUERCIO : BAJO

Thursday, April 26, 2007

AQUELARRE :BRUMAS (1974)



Tras la disolucion de ALMENDRA grupo fundamental del rock argentino,sus ex integrantes forman respectivamente sis bandas:PESCADO RABIOSO(L.A SPINETTA)COLOR HUMANO(EDELMIRO MOLINARI) y AQUELARRE(RODOLFO GARCIA,EMILIO DEL GUERCIO).Esta ultima a mi entender junto con SACRAMENTO,fue la primer banda que sobre el sonido blues psicodelico de Hendrix,CREAMy LED ZEPPELIN sumaron la escuela "PROGRESIVA" de grupos comos YES,EMERSON LAKE AND PALMER,PINK FLOYD, etc.

Es asi como encontramos al ya clasico sonido de ALMENDRA, introducciones acusticas de guitarra clasica,riffs de metricas complejas interjuego de teclados el tema que abre el disco "parte del dia" sintetiza a la perfeccion esto,el siguiente "SILENCIO MARGINAL" es mas folk y coincidente con el sonido almendra."BRUMAS EN LA BRUMA"con sus exquisitos arreglos de cuerda el temas sinfonico del album sin duda...y "SILENCIO MARGINAL" con su riff de clavinet demuestra el nivel de musicalidad que aquelarre habia conseguido sin mencionar el compromiso artistico de la letra."AVES RAPACES" es una hermosa cancion de protesta sobre el exilio que los chilenos experimentaron con la dictadura de Pinochet decia la letra: "cercana la cordillera la fiebre se despereza cuando aves rapaces partiran de la noche..."

Friday, April 20, 2007

LOS DINOSAURIOS SIGUEN VIVOS "LA COFRADIA EN VIVO EN EL PASCUAL ROCK 15/04/2007

A pesar de no tratarse de Kubero Diaz,el ya desaparecido jorge pincheswky,"LA COFRADIA DE LA FLOR SOLAR "brillo en el PASCUAL ROCK evento rockero realizado em MENDOZA ARG. el pasado domingo 15 de abril .Esta pseudo cofradia reducida a power trio revivio con brillantez el sonido autentico del rock n roll, Morci Requena unico miembro original,evoco en sus letras un autentico compromiso social .
En lo musical hardrock psicodelico claramente influenciado por JIMI HENDRIX,CREAM y LED ZEPPELIN zapadas de guitarra de Sebastian Rivas y una base ritmica apoyada en Morci y en Gustavo meli el cual dejo esta vez el virtuisismo aparte y se dedico a formar una base solida la cual aventajo las cosas para la zapadas mas rockeras.
En fin no fue el numero del BA ROCK DEL 72 donde "pin"tocaba obras de Bach en las epocas de la pesada,pero de gustamos de un excelente show de VERDADERO ROCK N ROLL

Friday, February 02, 2007

STORIA DI UN MINUTO: El debut discográfico de P.F.M.



Premiata Forneria Marconi
registró allá por 1971 su primer album "Storia Di Un Minuto", su primer album, y uno de los emblemáticos discos más grandes del rock sinfónico progresivo. Como sucedería con CHARLY acá en Arg., el tecladista Flavio Premoli se interesó en los arreglos de sintes análogos como el MINIMOOG y el MELLOTRON. Esto le da al disco un sonido sublime bien sinfónico muy en la línea ELP.
El tema que abre el disco, un clásico, Impresionne di Settembre (Impresión de Setiembre) demuestra la capacidad melódica del rock progresivo de principios de los 70, donde todo el elemento está construido en base a una sinfonísima melodía de órgano Hammond
que va construyendo un canon de Moog potentes y melodías evidentemente de guitarra de caja con base de acústica y aún así es uno de los temas mas potentes que he escuchado. Le sigue É Festa, una tarantella rocker llena de riffs, potentes colchones de mellotrones y al final, un exquisito arreglo de flauta a cargo de Mauro Pagani, el vocalista, flautista y violinista. El último tema del lado A, Dove-Quando, es una bella canción en dos partes, que en ésta -la primera- se siente todo el color de la música barroca.
El lado B comienza con la segunda parte mucho más elaborada, recurriendo a elementos jazzísticos y al principio con una melodía de viola sublime!!!! (perdonen mi subjetividad -Nota del E.)

Luego de un exquisito pasaje de guitarra acústica en plan clásico llega La Carroza Di Hans, por momentos, los cortes ritmicos y el riff, muy en la veta IN THE COURT...; Pero muy personales en su sonido. El disco termina con Grazzie Da Avvero, un temita re-sinfo que en el arpegio inicial recuerda a Pink Floyd.

Side 1
1. Introduzione (1:10)
2. Impressioni di Settembre (Impresión de Setiembre) (5:44)
3. E' Festa (Es Fiesta) (4:52)
4. Dove... Quando... (Cuándo... Dónde) (Parte I) (4:08)
Side 2
5. Dove... Quando... (Parte II) (6:00)
6. La Carrozza di Hans (La Carroza De Hans) (6:46)
7. Grazie Davvero (Gracias de Verdad) (5:52)
Total Time: 34:34

Line-up/Musicians
- Franz Di Cioccio / drums, Moog, aggeggi, vocal
- Franco Mussida / electric & acoustic guitar, dodici (12 String) guitar, mandoloncello, voice
- Mauro Pagani / flute, ottavino, violin, voice
- Giorgio Piazza / bass, vocal - Flavio Premoli / Organ, pianoforte, Mellotron, clavicembalo,
piano a puntine, Moog, voce


LETRAS DEL DISCO

E’ FESTA
E’ festa
Come sempre è la festa
Di un leggero uccello che va
Come sempre è la festa
Di chi è Celebration

LA CARROZZA DI HANS
Guarda, cerca
Corri lontanoVola…Hans il mercante
Aspetta lontano, vola…
Piccolo uomo Signore del mondo Vai…
La carrozza attende giànon ti fermarea
cassette sali e vanon ti voltare, suona
un corno da cocchiere,
lustra l’abito da Re; è la carrozza di Hans.
Strade e strade correrai, senza contare,
cieli e cieli finirai,tu sai volare,suona un corno da cocchiere,
lustra l’abito da Re; è la carrozza di Hans.