tag:blogger.com,1999:blog-277078452024-02-20T15:55:45.675-08:00sinfonias de un paraiso perdidodanipsicodelicohttp://www.blogger.com/profile/13741110741995030012noreply@blogger.comBlogger54125tag:blogger.com,1999:blog-27707845.post-5831429290837333232012-10-25T13:23:00.000-07:002012-10-25T13:23:56.623-07:00PROGRAMA NUM. 5<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYkti-FynC33Y63no4_E3vhYx71TqQhx-C_fWxsE-0XB6MObRCDFSYjdvwlDX-W7ZvVEiRMFeQe8qQGb5ugmCG9UWcQ6CAwtK8prPUOEhRiZc1u36Z5FII2CFRB7mM63tQYYZz/s1600/flyer+programa+5.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYkti-FynC33Y63no4_E3vhYx71TqQhx-C_fWxsE-0XB6MObRCDFSYjdvwlDX-W7ZvVEiRMFeQe8qQGb5ugmCG9UWcQ6CAwtK8prPUOEhRiZc1u36Z5FII2CFRB7mM63tQYYZz/s320/flyer+programa+5.JPG" width="320" /></a></div>
AQUI LES DEJO EL ENLACE PARA DESCARGAR LA ULTIMA ENTREGA DE NUESTRO PROGRAMA RADIAL DEL MARTES PASADO PARA LOS QUE NO PUDIERON ESCUCHARNOS O SIMPLEMENTE SON MASOQUISTAS Y QUIEREN HACERLO NUEVAMENTE<br />
http://www.mediafire.com/?3pp2goeack0hiakdanipsicodelicohttp://www.blogger.com/profile/13741110741995030012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27707845.post-31146305130135436452012-10-20T08:29:00.000-07:002012-10-20T08:29:28.374-07:00PROGRAMA RADIAL NUMERO 1ACA LES DEJO PARA DESCARGAR NUESTRO PRIMER PROGRAMA DE SINFONIAS DEL PARAISO PERDIDO EN EL CUAL ENTRE OTRAS COSAS ESCUCHAMOS JAIVAS,<br />
VYTAS BRENNER,LUOIS AMSTRONG Y AL GRAN LUIS ALBERTO SPINETTA DESDE LAS BANDAS ETERNAS DE 2009<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL_OJRwwiKXMDG3bC09LPAqS8JmMWGnvLSoenrgSLWS2h9PZBf1FZe8OKFJn_DmXVweyFXVArpD5v45YfBlSqZc8vDYqPwaxKX3pJxdVfPo54c0HsIk58P0OyUG-eI9q2o55HF/s1600/sinfonias+flyer.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL_OJRwwiKXMDG3bC09LPAqS8JmMWGnvLSoenrgSLWS2h9PZBf1FZe8OKFJn_DmXVweyFXVArpD5v45YfBlSqZc8vDYqPwaxKX3pJxdVfPo54c0HsIk58P0OyUG-eI9q2o55HF/s320/sinfonias+flyer.JPG" width="320" /></a></div>
<a href="http://www.mediafire.com/?tzba9lv1wzc3dsg">http://www.mediafire.com/?tzba9lv1wzc3dsg</a>danipsicodelicohttp://www.blogger.com/profile/13741110741995030012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27707845.post-14638760907700224392012-09-18T21:06:00.004-07:002012-09-18T21:06:46.662-07:00UNA OFRENDA AL MAESTRO<span class="messageBody" data-ft="{"type":3}"><span class="userContent"> Vytautas Roman Brenner Stanzl nacio el día 19 de spetiembre de 1946 en
Tübingen (Alemania). Músico, Tecladista, Guitarrista y Cantautor. Es
considerado como uno de los pioneros en la fusión del rock progresivo sinfónico con
la música folklórica venezolana.<br /> <br /> Su familia emigró a Venezuela
en 1949 cuando tenía dos años de edad, su madre, Margarita Brenner fue
cantante de opera. Comenzó sus estudios musicales en Caracas en el
Colegio Emil Friedman. A los doce años marcha a Italia y luego a España,
forma parte de varios grupos musicales como “Brenner’s Folk”, “Los
Pic-Nic” (donde estaba Jeanette), A los veinte y un años se trasladó a
Estados Unidos ingresando en el Conservatorio de Música de la
Universidad de Tennessee, estudia con David Van Vactor, más tarde, en el
Colegio de Nashville, tomó cursos de post-grado e</span></span><br />
<div class="text_exposed_show">
n música electrónica con el profesor Ghylbert Thrythall, y se gradua con honores en 1971.<br />
<br />
Regresa a Venezuela., forma el dúo Vytas y Mafe con María Fernanda
Márquez. En 1972 forma su propia banda “La Ofrenda de Vytas Brenner” y
con la que graba cinco álbumes que definirian el estilo que lo caracterizo siendo uno de los abanderados de la musica progresiva latinoamericana.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="text_exposed_show">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG49bqoofUQOMg6UHNTeEDqV94lyagEGCCvawPr-rOba8acGhCCGftqmvsLBvJSRN87873VGfkOGtufgh6OYnokjKJGmllhsHrI3GcmuAGm8DxlPTSluaXROR4z948C5Bn4TjY/s1600/PORTADA.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG49bqoofUQOMg6UHNTeEDqV94lyagEGCCvawPr-rOba8acGhCCGftqmvsLBvJSRN87873VGfkOGtufgh6OYnokjKJGmllhsHrI3GcmuAGm8DxlPTSluaXROR4z948C5Bn4TjY/s320/PORTADA.JPG" width="318" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIjHMfKnUhGXlMfEbbFRh26K_WT_TdiXXKE6j604Qu47NKjxauf54kdilYsihABij7_s_FEzgvMnwqd1lNUIaHCf8iKe02F2dXoCEzbqws5IEIBdItG47HoTO9q_LO00VvcD45/s1600/483914_3609416316244_1109954046_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="313" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIjHMfKnUhGXlMfEbbFRh26K_WT_TdiXXKE6j604Qu47NKjxauf54kdilYsihABij7_s_FEzgvMnwqd1lNUIaHCf8iKe02F2dXoCEzbqws5IEIBdItG47HoTO9q_LO00VvcD45/s320/483914_3609416316244_1109954046_n.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx0lF7osZOFdb2yvY1AvYMZpy6fXXSMyjGV8i1xWG4aonPkbp58n6b_ASUILnlm2uhImPjOrEYCFqVCT6Y0FIYKFpaWauRjRiB4DERL8W4paOFJnhyphenhyphenS-rYscI6SooH1YAEXckq/s1600/front1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx0lF7osZOFdb2yvY1AvYMZpy6fXXSMyjGV8i1xWG4aonPkbp58n6b_ASUILnlm2uhImPjOrEYCFqVCT6Y0FIYKFpaWauRjRiB4DERL8W4paOFJnhyphenhyphenS-rYscI6SooH1YAEXckq/s320/front1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnyXum1oTjd66z5S0EASP_kY0ktzhx-Myp9ir6AhzIX0kU6GtBIXJ6KAvRzdLzvQv_XVniqMLSAUDSiu3a5OBjdw228c4quOVXtvtPfoOo4rAvYyBp6oIGCWvWCDBzpwNtcuWl/s1600/VYTAS+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="203" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnyXum1oTjd66z5S0EASP_kY0ktzhx-Myp9ir6AhzIX0kU6GtBIXJ6KAvRzdLzvQv_XVniqMLSAUDSiu3a5OBjdw228c4quOVXtvtPfoOo4rAvYyBp6oIGCWvWCDBzpwNtcuWl/s320/VYTAS+3.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCkSsjvSmMCF7G6at0s2SFdEBpqngRvuOadh8r2rE4wQft5AwIoEEQAT7xeMl95fsqAuoFktO9D7iwq9Z8cgHeFiNNKFYIhtRvcV0OfsRo-NOp1HdT7KMuUXhnpVT5pGbFepJA/s1600/vytas+afiche.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCkSsjvSmMCF7G6at0s2SFdEBpqngRvuOadh8r2rE4wQft5AwIoEEQAT7xeMl95fsqAuoFktO9D7iwq9Z8cgHeFiNNKFYIhtRvcV0OfsRo-NOp1HdT7KMuUXhnpVT5pGbFepJA/s320/vytas+afiche.jpg" width="233" /></a></div>
En los 2 primeros OFRENDA y HERMANOS Vytas mixtura el rock sinfonico con los ritmos nativos del joropo entre otros, mientras que desde JAYECHE ,su estilo sin perder identidad se ve orientado mas al jazz-rock sin perder la capacidad que lo caracterizo para los climas, cabe desctacar que su banda en vivo poseia una fuerza tremenda y se acoplaban en energicas y no menos progresivas improvisaciones, propias del genero apoyadas en gran medida en solventes percusiones. su éxito fue como el de tantos otros compositores progresivos hasta 1979. En el año 1982
vuelve a reunirse como Ofrenda con el album ESTOY COMO QUIERO, se presenta en el Teatro de Bellas Artes
de Maracaibo, es recibido con frialdad por el público y seguido de
fuertes críticas de la prensa. En 1989 la Orquesta Sinfónica Venezuela
estrena su obra “Oro Negro” en el Teatro Teresa Carreño. Realizo la
música para varias películas, como “Adiós Alicia”, “Se llamaba SN” y
“Carmen la que contaba 16 años”. En 1993, después de siete años de
silencio discográfico, regresa con el álbum “Amazonia” el cual sin perder la fusion etnica de los anteriores se ve mas orientado a la WORLD MUSIC o el NEW AGE. Fallece el día
diez y ocho de marzo de 2004 de un ataque al corazón en un estudio de
grabación en Saltzburgo (Austria) cuando se encontraba preparando nuevas
grabaciones junto a Felipe “Mandingo” Rengifo.<br />
DISCOGRAFIA DE ESTUDIO <br />
<table class="wikitable"><tbody>
<tr><td>La Ofrenda de Vytas</td>
<td>1973</td>
<td>Morrocoy, Ofrenda de Miguel, Tormenta de Barlovento, Frailejon, La Sabana, Tragavenado, Araguaney, Canto de Pilón</td>
</tr>
<tr>
<td>Hermanos</td>
<td>1974</td>
<td>Agua Clara, Madrugada, Amanecer, Danzas de los Pájaros, Gavilán,
Pastos, Ganado, Estampida, Ana Karina Rote, Sentado en una Piedra</td>
</tr>
<tr>
<td>Jayeche</td>
<td>1975</td>
<td>Cariaco, Sancocho de Médula, La Restinga, Playa de Agua, Cachunchú
Florido, 6 por Electron, Jayeche, Catatumbo, Caracas para Locos, Ávila</td>
</tr>
<tr>
<td>En Vivo</td>
<td>1977</td>
<td>Interludio, Morrocoy, Cachunchú Florido, La Restinga, Playa de Agua, Ganado, Cariaco, Ávila, Frailejón, Interludio</td>
</tr>
<tr>
<td>Ofrenda</td>
<td>1978</td>
<td>Armonías para cantar, Mandingo, San Agustín, Acuesta, Princesa, Aguacero</td>
</tr>
<tr>
<td>I Belong (con Paulette Dozier)</td>
<td>1981</td>
<td>I belong, I gotta feeling, I´m gonna climb that mountain, Sweet Zita, Decissions, Are you the one?, Feeling much calmer</td>
</tr>
<tr>
<td>Estoy Como Quiero</td>
<td>1982</td>
<td>Dorado I, Ponte a valer, 15 partes por millón, Estoy como quiero,
Acuesta (grabado en vivo, Maracaibo), Canchunchu florido (grabado en
vivo, Maracaibo), Dorado II</td>
</tr>
<tr>
<td>Vytas</td>
<td>1983</td>
<td>Playa Sombrero, Un amigo mas, La Chinita, Cristofue, Adicora, Hasta cuando, Amuay</td>
</tr>
<tr>
<td>El Vals del Mar</td>
<td>1986</td>
<td>El vals del mar, Eres tu, Los espejos, Sentado en una piedra, Agua
clara, Una rosa roja, Dos viajeros, Escalas y armonías, Estoy como
quiero</td>
</tr>
<tr>
<td>Amazonia</td>
<td>1990</td>
<td>Ofrenda, Karibik, A Bolívar, Techos Rojos (1er Movimiento), Techos
Rojos (2do Movimiento), Aruanda, Mestizo, Guacamaya, Autana, Orinokia,
Amazonia</td>
</tr>
<tr>
<td>Die alemannen im el dorado</td>
<td>1995</td>
<td>Frailejón, Historische erzahlung, Polkason, Mazurka mazorka,
Jolandina, Schottiloko, Antiqua, Magic, Schwarzes gold, Python,
Sampocpolka, Hellbrunn, St. Augustin, Gewonnene herde,
Brandungsrauschen, Take it or leave it</td></tr>
</tbody></table>
AQUI LOS DEJO CON LAS RESEÑAS Y LOS ENLACE PARA ESCUCHARLOS ONLINE DE HERMANOS, MI ALBUM PREFERIDO Y 2 DISCOS EN VIVO EL OFICIAL DE 1977 Y DEL MISMO AÑO UN BOOTLEG EN VIVO EN MERIDA VENEZUELA CON TEMAS EN VIVO INEDITOS QUE JAMAS GRABARA EN ESTUDIO Y UN TEMA DE LA OBRA ORO NEGRO QUE LO DISFRUTEN<br />
<span style="color: #cc0000;"><b>"HERMANOS"(1974)</b> </span><br />
<span class="fbPhotosPhotoCaption" id="fbPhotoSnowliftCaption" tabindex="0"><span class="hasCaption"></span></span><br />
<div class="text_exposed_root text_exposed" id="id_50592f4a3e7370377015985">
ENLACE PARA ESCUCHARLO Y RESEÑA : <a href="http://grooveshark.com/#%21/album/Hermanos/7946268" rel="nofollow nofollow" target="_blank"><span>http://grooveshark.com/#!/</span><wbr></wbr><span class="word_break"></span>album/Hermanos/7946268</a><br /> Ya postee cdo comenze este album algo del maestro <a data-hovercard="/ajax/hovercard/page.php?id=112484372101010" href="http://www.facebook.com/pages/Vytas-Brenner/112484372101010">Vytas Brenner</a>,
ahora les traigo su segundo album en Venezuela: HERMANOS y donde
afirma esa exquisita mixtura de roclk progresivo y musica autoctona
Venezolana.<br /> Lejos de ser un clon de “La Ofrenda”del año anterior , ahora la musica de Brenner es más ecléctica, ahond<div class="text_exposed_show">
ando
en su investigación de los estándares del rock sinfónico e
introduciendo novedades sonoras inspiradas en el space-rock (Clearlight,
Gong) y el krautrock, utilizando por ende mas los sintetizadores con
muy buen gusto por cierto<br /> El tema que abre el disco es AGUA CLARA
una balada folk donde Vytas canta,la letra es de corte ecologico y el
unico punto en contra es que quiza hubiera sido interesante un trabajo
de armonias vocales teniendo en cuenta el concepto de la composicion.<br />
Sigue "Madrugada", un tema donde Vytas pone toda su artilleria de
synthetizadores con un criterio mas que interesante en una composicion
totalmente ambiental.<br /> Le sigue "Amanecer" en la misma linea del anterior con un uso del moog que como tecladista puedo decir que es impecable.<br />
"Danza de pajaros" es una especie de folk-prog con una bellisima
melodia de guitarra electrica que recuerda a steve howe o a los <a data-hovercard="/ajax/hovercard/page.php?id=268096526578079" href="http://www.facebook.com/pages/Strawbs/268096526578079">Strawbs</a> luego posee una breve final cuasi raga.<br />
"Gavilan" sintetiza en una composicion ya mas larga los anteriores
conceptos compositivos generando unos paisajes netamente organicos y
tribales, en gran medida debido al uso de percusiones.<br /> "pastos" es
una composicion que hoy en dia podria ser catalogada hoy en dia como una
pieza de musica new age si bien este genero en esta epoca no existia
como tal.<br /> "GANADO", la siguiente es muy querida por mi puesto que fue la primera cancion que escuche del maestro vytas gracias a <a data-hovercard="/ajax/hovercard/user.php?id=1046534566" href="http://www.facebook.com/laprogresion">Erni Vidal</a> en <a data-hovercard="/ajax/hovercard/page.php?id=136170993122819" href="http://www.facebook.com/pages/LA-PROGRESI%C3%93NM%C3%BAsica-de-Culto/136170993122819">LA PROGRESIÓN/Música de Culto</a> y es una pieza que define incluso para los que me conocen mi horizonte musical ya que como <a data-hovercard="/ajax/hovercard/user.php?id=585714251" href="http://www.facebook.com/cesarinca.mendozaloyola">César Inca Mendoza Loyola</a>
dijera: Este tema condensa la faceta fusionesca de “La Ofrenda” con el
dinamismo lisérgico de Clearlight. ‘Ganado’ es puro sinfonismo al estilo
Brenner, sostenido sobre un compás recurrente a través del cual suceden
varias progresiones interesantes de acordes: tal vez podamos notar
ciertas coincidencias con PFM y la faceta pastoral de Yes. a lo que yo
añadiria un fuerte sabor sudamericano sin caer neceseriamente en
estructuras folkloricas.<br /> "Estampida" en cambio es una corte pieza
netamente experimental que anuncia a ‘Ana Karina Rote’ (el histórico
slogan aborigen que significa “solo nosotros somos gente”, grito de
rebeldía del pueblo caribe ante los invasores europeos) es el tema
fusionesco más poderoso del disco: elaborado sobre un compás basado en
el joropo, con un poderso ritmo de 6/8 que junto a la poderosa
improivisacion de saxo me recordo mucho a nuestros compatriotas de <a data-hovercard="/ajax/hovercard/page.php?id=43905451404" href="http://www.facebook.com/pages/Arco-Iris/43905451404">Arco Iris</a> .Definiendo entonces la identidad indiscutida del PROGRESIVO SUDAMERICANO.<br />
Por ultimo llega "Sentado en una Piedra" bellisima cancion FOLK-PROG
,con un aire de reflexion en la letra sobre nuestro estilo de vida y que
recordaba cuando visite <a data-hovercard="/ajax/hovercard/page.php?id=112057888809907" href="http://www.facebook.com/pages/El-Bols%C3%B3n/112057888809907">El Bolsón</a>.
Una pieza muy bien arreglada mas electrica en contraste con agua clara
y que tambien se siente el sabor de grupos como YES, STRAWBS o la
PROGRESIVA ITALIANA.<br /> En sintesis uno de mis discos de cabecera sin duda¡¡¡¡¡¡¡<br /> Temas<br /> <br /> Agua Clara (4:07)<br /> Madrugada (1:41)<br /> Amanecer (1:43)<br /> Danzas de los Pájaros (1:41)<br /> Gavilán (5:24)<br /> Pastos (2:10)<br /> Ganado (3:25)<br /> Estampida (1:31)<br /> Ana Karina Rote (4:51)<br /> Sentado en Una Piedra (3:52)<br /> Vytas Brenner: pianos, sintetizadores, guitarra acústica, tímpanos, voz<br />
Colaboradores – Pablo Manavello (guitarras), Jairo (guitarras), Carlos
Acosta (bajo), Pupi (bajo), Frank Rojas (batería), Eleazar Yáñez
(batería), Iván Velázquez (batería), Rolando Briceño (saxo), Óscar
(percusión), Yolanda Moreno (percusión)</div>
<div class="text_exposed_show">
<span style="color: #e06666;"><b>OFRENDA EN VIVO OFICIAL (1977</b></span> )</div>
<div class="text_exposed_show">
<span class="hasCaption">DEL AÑO 1977 ESTE ALBUM DOBLE EN VIVO EL ULTIMO CON SU BANDA OFRENDA MUESTRA EL CLASICO SONIDO DE <a data-hovercard="/ajax/hovercard/group.php?id=47936427367" href="http://www.facebook.com/groups/47936427367/">VYTAS BRENNER Grupo Oficial</a>
DE FUSIONAR MUSICA PROGRESIVA CON LOS SONIDOS FOLKLORICOS DE VENEZUELA
, SI BIEN SIN PERDER LOS CLIMAS SINFONICOS ESTE ALBUM SE VE MAS
ORIENTADO AL JAZZ-ROCK AL IGUAL QUE EL DISCO ANTERIOR JAYECHE QUE SUS
ANTESESORES MAS SINFONICOS ACA SE LOS DEJO COMPLETITOOO PARA Q LO DE<div class="text_exposed_show">
GUSTEN¡¡¡¡¡¡<br /> Vytas Brenner: piano, sintetizadores, string ensemble, guitarra.<br /> Pablo Manavello: guitarra, slide, mandolina.<br /> Carlos Acosta: bajo eléctrico.<br /> Iván Velásquez: batería.<br /> Jesús "Chu" Quintero: percusión.<br /> Felipe "Mandingo" Rengifo: percusión.</div>
<div class="text_exposed_show">
<span style="color: #e06666;"><b>OFRENDA EN VIVO PLAZA DE TOROS DE MERIDA 1977</b></span> </div>
<div class="text_exposed_show">
<span class="hasCaption">ENLACE PARA ESCUCHARLO Y RESEÑA:<br /> <a href="http://soundcloud.com/leomusic60/sets/vytas-brenner-en-vivo-plza-de" rel="nofollow nofollow" target="_blank"><span>http://soundcloud.com/</span><wbr></wbr><span class="word_break"></span><span>leomusic60/sets/</span><wbr></wbr><span class="word_break"></span><span>vytas-brenner-en-vivo-plza-</span><wbr></wbr><span class="word_break"></span>de</a><br />
Bueno en este caso todo un hallazgo que comparto con uds, no solo esta
vez para escucharlo sino tambien para atesorarlo descargandolo¡¡¡¡¡
como su compositor el maestro <a data-hovercard="/ajax/hovercard/group.php?id=19944716364" href="http://www.facebook.com/groups/19944716364/">Vytas Brenner</a> hubiera querido, se trata de un concierto de vytas y ofrenda alla por el 77 con versiones super zapadas y energicas<div class="text_exposed_show">
de clasicos como cachunchu florido o san agustin y temas ineditos
como la portentosa suite de 20 min.¡¡¡¡ tren del encanto o guayoyo todo
un ritual que muestra la ultima etapa del grupo ofrenda ya abocado mas
al jazz-rock sin perder los aires autoctonos y climaticos
caracteristicos de vytas asi q los dejo con la anecdota de leonardo
rodriguez quien nos compartio desinteresadamente este material¡¡¡¡¡<br />
Como músico le debo a Vytas cuando tuve la oportunidad de conocerlo, en
1977 en Mérida en un concierto que dio en la plaza de toros tenia en ese
entonces 13 años y dentro de sus pruebas de sonido me brindo su
hermandad y bondad en hacerme ver el mundo de la música de una forma
distinta ofreciendo una formula innovadora en donde todo se puede
fusionar entre lo electrónico y lo acústico, sus palabras textuales
fueron ¨no tengas temor de colocar las cosas sobre la mesa, solo míralas
y sino te cuadran solo las llevas a otro lugar esperando el momento
para ser usadas¨ me presento a Carlos Fonseca de Audiorama que fue la
compañía de sonido responsable para el concierto, me hizo un alago en
presentarme a Felipe Rengifo (Mandingo), Jesús (Chu) Quintero, Pablo
Manavello, Carlos Acosta, Felipe Blanco, Luis Oliver e Iván Velázquez.
Fue el 1er. gran concierto que pude ver, escuchar y observar, aunque soy
autodidacta mi trabajo siempre lo he llevado de esa forma como Vytas me
indico. dentro de los créditos que tengo en la vida Vytas forma parte
de ello pues el haberme dedicado parte de su tiempo a un pobre chamo que
estaba de asomado ahí (yo) mientras hacia las pruebas de sonido
mostrándome su forma de trabajar y lograr ver sus teclados me lleno
mucho. esto se lo debo a mi hermano Carlos Rodriguez a quien se le
ocurrió la fabulosa idea de llevar un grabador de reel a riesgo propio y
con la condición de que nos dijera que no podíamos grabar y el gran
Vytas si medir palabras le dio autorización a Carlos Fonseca para que
nos diera una línea para grabarlo… yo como admirador de Vytas me quede
con la cinta Basf original que aun conservo y ahora quiero entregarle a
sus admiradores y a su hermana Karin a quien no conozco personalmente
pero que esta haciendo una gran labor en enaltecer el trabajo de su
hermano Vytas. Para ustedes esta grabación inédita sin jamás haber sido
publicada ni a los amigos personales aquí les quiero dejar parte del
testimonio musical de esa noche con sus detalles de audio original y sin
procesar por algún plugin. un abrazo para todos y espero que lo
disfruten. </div>
</span></div>
</span></div>
</div>
<span class="fbPhotoTagList" id="fbPhotoSnowliftTagList"><span class="fcg"> </span></span></div>
<a class="my_play my_27" href="http://www.myspace.com/venezuelaprog/music/songs/vytas-brenner-oro-negro-58262171" style="background: url(http://x.myspacecdn.com/modules/common/static/img/playbuttonsprite.png) no-repeat 0 -85px; border: 0; display: inline-block; height: 27px; margin: 0; overflow: hidden; padding: 0; text-indent: -9999px; width: 27px;" title="Vytas Brenner : Oro Negro">Vytas Brenner : Oro Negro</a><script defer="true" src="http://www.myspace.com/music/buttons/js"></script>
danipsicodelicohttp://www.blogger.com/profile/13741110741995030012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27707845.post-92151499488524208442012-06-27T13:26:00.001-07:002012-09-04T08:00:52.067-07:00EL REGRESO DEL ZONDA PROJECTComo el ave fenix es muy grato para mi poder compartirles el regreso de este combo inigualable.<br />
Mucha agua paso por el rio desde que lamentable el guitarrista y compositor Mario Matar procer del rock mendocino y miembro de grupos legendarios como ALTABLANCA o RAGA tuviera que abandonar los escenarios a causa de una enfermedad.<br />
Tras un ultimo y no menos interesante recital en el teatro independencia con una formacion de doble tecla mas flauta al portentoso combo ritmico VIDAL-VEGA , el zonda se nos iba de una manera en la que incluso los mas allegados al grupo llegamos tristemente a pensar seria definitiva.<br />
Ahora bien sin caer en subjetividades puesto que el nuevo guitarrista Federico Prieto formo parte de varios proyectos conmigo, es indiscutible su amplio conocimiento del genero progresivo, el cual desgraciadamente no es facil encontrar en musicos de estas epocas.<br />
Lo mismo sucede con el nuevo tecladista Pablo Marianetti quien tras un breve paso por los enanitos y su banda CRUZ DEL SUR era para mi totalmente desconocido y he quedado mas que sorprendido por su buen gusto y conocimiento del genero.<br />
Como un simbolo iconografico el ZONDA volvio en la sala mayor mendocina, el mismo lugar que lo vio partir.<br />
El show dio comienzo con FIDELIDAD un potente tema que tras una obertura que recuerda a temas como PARALLELS de YES o cosas de RUSH entra en un pasaje muy sinfonico que me recordo mucho al mitico y fundador grupo del progre menduco ALTABLANCA, mencion aparte la exquisita melodia que a traves de todos los matizes del tema se muestra como una especie de ostinato.<br />
Le siguio AGITAR EL AIRE un tema que de la nueva tanda de composiciones en el me resultan excelentes por el increible manejo de los climas e intensidades pasando por situaciones sinfonicas pastorales al mas puro estilo Genesis a momentos mas furiosos y cuasi zapados propios de grupos de Jazz-rock como la MAHAVISHNU ORCHESTRA.<br />
A continuacion la mixtura se vio reflejada con HISTORIA ARGENTINA una composicion del guitarrista con aires piazzolescos, la cual ya ejecutaba con su antiguo grupo AGUILA SIDERAL, pero que en este caso se vio enriquecida por una base ritmica mas progresiva y un uso de sintetizadores de parte de Pablo que sin duda recordaban a grupos como ALAS o GENERACION CERO.<br />
Tambien Marianetti aporto 2 composiciones mas que bellas:<br />
una de ellas LA CRUZ DEL SUR es una especie de malambo o chacerera con un pasaje mas sinfonico que me recordo mucho a situaciones como las que planteaba YES en sus albumes mas conceptuales y en la que por su color ritmico se hizo imposible la evocacion al mitico grupo argentino ARCO IRIS.<br />
La otra es EN LAS MANOS DE DIOS un tema que refleja a la perfeccion su titulo, puesto que realmente posse una belleza cuasi celestial y que surgio de una historia muy bonita, la cual si me dejan luego les contare.<br />
Promediando el recital se vio enriquecido por una seccion mas intimista de 2 composiciones a saber:<br />
IMPRONTU composicion de Federico Prieto que posee aires celticos en una linea que bien podria ser heredera de guitarristas como STEVE HOWE o BERT JANSCH y que sumado a los teclados de Pablo realmente nos hicieron volar.<br />
Tambien nos deleitaron con una composicion a duo entre Prieto y Vidal la cual no recuerdo el nombre pero que tras una impecable intro de VILLALOBOS, se vio inmersa en un pasaje que evocaba los clima de EGBERTO GISMONTI y del maestro ROBERT FRIPP por el impecable uso del E-BOW por parte de Erni Vidal y que aqui les dejo el video para que disfruten...<br />
Obviamente aparecieron clasicos del repertorio anterior de la banda como EL EQUILIBRIO grabado en su album de 2001 EL LLANTO SECRETO DE LA LUNA. El cual en esta interpretacion cobro un brio mas energico con aires hendrixianos y cercanos al jazz-rock de mejor estirpe con un solo de synthe onda mini moog tremendo.<br />
Y bueno a esta altura se sumo el flautista Alejandro Marangoni para interpretar en primer lugar CICATRIZ una composicion del bajista ERNI VIDAL quien podria sin tapujos decir es el bajista que mejor domina el progresivo de estirpe mas puro en estos lados del pais, y eso lo demostro con creces cuando compuso esta increible pieza de full progresivo que evoca inevitablemente el progresivo italiano mas comprometido o grupos de neo progresivo suecos como ANGLADARD o ANEKDOTEN y donde se hizo inevitable el recuerdo de viejas epocas de ser plomo y espectador de este glorioso combo.<br />
el recital cerro formalmente con MIEDO AL SILENCIO una sugestiva pieza de jazz-rock muy canterbury que recuerda la etapa mas ambiental de SOFT MACHINE de albumes como el BUNDELLS o el SOFTS y que se vio nuevamente enriquecida por la flauta de Alejandro.<br />
Y bueno entre apalausos y gritos emotivos el final llego con un bis de FIDELIDAD<br />
Realmente fue un regreso con todo plagado de emotividad y nostalgia pero por sobre todo de nuevos brios, manteniendo e inclusive potenciando su busqueda y no cayendo en la demagogia de repetirse sino mas bien siendo como el viajero que no olvida su increible pasado pero que mira hacia adelante augurando un futuro igualmente promisorio.<br />
POR ULTIMO LES DEJO ALGUNAS GOTITAS DE MUSICA :<br />
<object style="height: 390px; width: 640px;"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Ch7ew-dUCfg?version=3&feature=player_detailpage">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=bbbd342" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object><object width="353" height="132"><embed
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type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high"
width="353" height="132"></embed></object><br />
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<br />danipsicodelicohttp://www.blogger.com/profile/13741110741995030012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27707845.post-58966365951867020002011-12-27T11:33:00.000-08:002011-12-27T11:54:47.259-08:00carlos santana y jhon mc laughlin LOVE DEVOTION SURRENDER 1973ENLACE PARA ESCUCHARLO COMPLETO Y LA RESEÑA: http://grooveshark.com/#/album/Love+Devotion+Surrender/1514802 <br />
Ambos hombres fueron discípulos de los últimos de la Chinmoy gurú Sri, y el título del álbum hace eco de los conceptos básicos de la filosofía Chinmoy, que se centró en "el amor, devoción y entrega". Sri Chinmoy habló sobre el álbum y el concepto de la entrega:<br />
Por desgracia, en la entrega en occidente se entiende mal. Creemos que si nos entregamos a alguien, entonces él se enseñorean de nosotros .... Pero desde el punto de vista espiritual ... cuando lo finito entra en el infinito, se convierte en el infinito de una vez. Cuando entra en una pequeña gota en el océano, no podemos trazar la caída. Se convierte en el poderoso océano. <br />
Ambos hombres se habían convertido recientemente seguidores de Sri Chinmoy, y por tanto el álbum llegó en un momento de transición Carlos Santana se movía de el blues hacia el jazz y la fusión , experimentando un "despertar espiritual", , mientras que McLaughlin estaba a punto de experimentar la ruptura de la Mahavishnu Orchestra después de haber sido criticado por miembros de la banda.Santana había sido un ventilador de McLaughlin, y McLaughlin había introducido Santana a Sri Chinmoy en 1971, momento en el que el gurú le otorgó el nombre de "Devadip" en él, y los dos había empezado a tocar y grabar juntos en 1972. De acuerdo con su biógrafo Marc Shapiro, Santana tenía mucho que aprender de McLaughlin: "Él se sentaba durante horas, cautivó a los nuevos modos de juego que McLaughlin le estaba enseñando", y su nueva espirituaalidad tuvo su efecto en la música: "la sensación es que nueva fe sensación es que nueva fe de Carlos estuvo presente en cada ranura ". <br />
Tracks:<br />
La primera pista, "A Love Supreme", es una versión de la composición de Coltrane "Reconocimiento" del álbum del 1964 A Love Supreme. Cuenta con McLaughlin y Santana, ambos tocando la guitarra eléctrica, en un comercio extendido, improvisación de los bares. En su mayor parte, Santana se desplaza al canal izquierdo y McLaughlin a la derecha. Al igual que el original, hacia el final un canto de "A Love Supreme" se escucha. (Sólo Armando Peraza es reconocido como un cantante.)<br />
"Naima" es otra composición de Coltrane, interpretada en guitarra acústica. Apareció por primera vez en 1959 en Giant Steps de Coltrane, es una canción suave jugar de una manera directa.<br />
"La Vida Divina" de nuevo regresa al Supremo Coltrane amor, que comienza con la frase cantaron "el amor divino" - ". Cantando bovina", que un escritor conocido como la primera parte de la canción es muy amplia, de alto ritmo de improvisación por Santana, alternando frases rápidas y las notas de largo y sostenido (entre ellos uno que corre a 3:30-04:03). A mitad de la canción y la introdujo por la "vida divina" canto, McLaughlin se hace cargo de todo estalla en staccato de alta velocidad y riffs. Los rendimientos canto, la incorporación de "lo que es tuyo y el mío", y el órgano Larry Young, con la percusión, constituyen el outro.<br />
"Vayamos a la casa del Señor" es una pista larga de 16 minutos sobre la base de la canción gospel tradicional. El acuerdo fue acreditado a Santana y McLaughlin, sino que escribió Bob Palmer en la revista Rolling Stone que el acuerdo lo suficientemente cerca de Lonnie Liston Smith "que se describe como un policía". arreglo de Smith fue grabada en 1970, cuando trabajó con Pharoah Sanders, quien había grabado y trabajado en estrecha colaboración con Coltrane. Después de la declaración de introducción lenta (la parte que se asemeja a disposición de Smith), la mayor parte de la pieza se compone de los solos más de dos acordes acompañados de un bajo loping y percusión latina.la contribución de órganos es a cargo de Larry Young está aquí, Jhon, escribió: "con sus ráfagas de superposición de las triadas, es un momento de genialidad pura, digna de mención por derecho propio, un equivalente musical de un enjambre de surrealista y mariposas de colores ". . La pista se cierra con un retorno a la declaración de apertura lenta.<br />
La última canción, "Meditación", es una "composición para la luz" que McLaughlin había grabado como solista para uso exclusivo de la estación de radio de Nueva York WNEW-FM. McLaughlin toca el piano y la guitarra acústica Santana, en la versión de El amor devoción entrega de la melodía. <br />
En 2001, Bill Laswell, responsable de remixes de los discos de Bob Marley y Miles Davis, mezclo y remezclo extractos de los albumes Illuminations junto a alice Coltrane de Santana y Love Devotion Surrender, en un álbum llamado Luz Divina.<br />
Lista de canciones:<br />
"A Love Supreme" (John Coltrane) - 7:48<br />
"Naima" (John Coltrane) - 3:09<br />
"La Vida Divina" (John McLaughlin) - 9:30<br />
"Vamos a entrar en la casa del Señor" (tradicional) - 15:45<br />
"Meditación" (John McLaughlin) - 2:45<br />
<br />
Personal:<br />
Mahavishnu John McLaughlin - guitarra, piano<br />
Carlos Santana - guitarra<br />
Doug Rauch - guitarra baja<br />
Mahalakshmi Eva McLaughlin - piano<br />
Larry Young / Khalid Yasin - piano, el órgano<br />
Mingo Lewis - piano, teclados<br />
Billy Cobham - batería, percusión<br />
Don Alias - batería, percusión<br />
Jan Hammer - batería, percusión<br />
Mike Shrieve - batería, percusión<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8ZwWzvwUIdAWEzWrPWd_SsAcc1n3FVk0yl9vY6sJqAq1Ekn7avCiR6dZzy72qkNcXz0bnhRThdHvFdDH29kTXFf6kJfRvvhYhVwNPlNI3NY3GiVoFeKDPiVnayEGIda5Gf1zQ/s1600/DSC01926.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8ZwWzvwUIdAWEzWrPWd_SsAcc1n3FVk0yl9vY6sJqAq1Ekn7avCiR6dZzy72qkNcXz0bnhRThdHvFdDH29kTXFf6kJfRvvhYhVwNPlNI3NY3GiVoFeKDPiVnayEGIda5Gf1zQ/s320/DSC01926.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz-42D8cWyUVZidfZEQKLNSrl9JsX1o0TpKZ9CPTfEjexP4pRvTkT4QMFQ8UZ6zQG1X-1kR0FacRGk1GUJwvSNCb9-wsPV4RKBjxg_JtxQjtt9NZD3dkGHcmGWjI_8FZEorp54/s1600/1973.09.JMCSColour2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="313" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz-42D8cWyUVZidfZEQKLNSrl9JsX1o0TpKZ9CPTfEjexP4pRvTkT4QMFQ8UZ6zQG1X-1kR0FacRGk1GUJwvSNCb9-wsPV4RKBjxg_JtxQjtt9NZD3dkGHcmGWjI_8FZEorp54/s320/1973.09.JMCSColour2.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJdmQmdNsv8zezPjZtPpOGYFF8XTmWPUioJU_jr3pjhWxkVKf59bwd9NxZHQuGG-o6mqS595EacU0pEuGdoqJK2BUSvVaVrJVmPCd8pyHkNJW-BrHoONNYEpeK_NubTs25jCZe/s1600/CivicAuditoriumSantaMonicaCA73.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJdmQmdNsv8zezPjZtPpOGYFF8XTmWPUioJU_jr3pjhWxkVKf59bwd9NxZHQuGG-o6mqS595EacU0pEuGdoqJK2BUSvVaVrJVmPCd8pyHkNJW-BrHoONNYEpeK_NubTs25jCZe/s320/CivicAuditoriumSantaMonicaCA73.jpg" width="320" /></a></div>
Armando Peraza - congas, percusiones, vozdanipsicodelicohttp://www.blogger.com/profile/13741110741995030012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27707845.post-18755857536722936772011-07-07T15:09:00.000-07:002011-07-07T16:50:10.392-07:00ALTURAS DEL MACHU PICHU "LOS JAIVAS" (1981)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ8J1DNq6O9ymf7yS-RX-Is_bjlgx-uvwB75FdFoHbZ8_5v4kkxemYHvTgQ0ZTEIPP_l35JPjJXyGmqUcUYRO4ZEP06UUBVYy-WPBbWUmTh8fH0KgGGGhIVLnBgac4qCn1JWcl/s1600/Dibujo2.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 298px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ8J1DNq6O9ymf7yS-RX-Is_bjlgx-uvwB75FdFoHbZ8_5v4kkxemYHvTgQ0ZTEIPP_l35JPjJXyGmqUcUYRO4ZEP06UUBVYy-WPBbWUmTh8fH0KgGGGhIVLnBgac4qCn1JWcl/s400/Dibujo2.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5626759326135447634" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglk3IwHri2kPdBYf7Yb1oZsy9BUYCRnx3fTx_uQTLST9nCYy7O1uxMoJ6BHgd2lAJrO-F_p0EVokoAvI8L4t2g3FDruIkyYCEDMPg5iyZlwDBUgSR3XHDQKTPL2AW05ktZo7dt/s1600/Dibujo.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 298px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglk3IwHri2kPdBYf7Yb1oZsy9BUYCRnx3fTx_uQTLST9nCYy7O1uxMoJ6BHgd2lAJrO-F_p0EVokoAvI8L4t2g3FDruIkyYCEDMPg5iyZlwDBUgSR3XHDQKTPL2AW05ktZo7dt/s400/Dibujo.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5626759315996639762" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjljYPLxcbiYS5IAqmpb9sUrrM9PAFT-37zMp2t-xHEdh3ab4gE_9OdOe37DIkelJW1Hf8Ms2_9QAbVDIWIsEHaC1qU1cAZxp-FwhLyOX70rNGND1LjWG8JqYbNuyBYZfKoWKl6/s1600/Dibujo.bmp" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 303px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjljYPLxcbiYS5IAqmpb9sUrrM9PAFT-37zMp2t-xHEdh3ab4gE_9OdOe37DIkelJW1Hf8Ms2_9QAbVDIWIsEHaC1qU1cAZxp-FwhLyOX70rNGND1LjWG8JqYbNuyBYZfKoWKl6/s400/Dibujo.bmp" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5626759308973194594" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi41EE1whYlhxGi_uth5tfzdXU2pCIveaf6qJZAL_X7ZwUxFB67U-kwogzGnO2f0R6eiOx-L89hdGPmSDqelCQSEzYsgia3gmm5vwbyrIBrKIwz6mKfQbMCCnBnERfkiaGZr5MS/s1600/los-jaivas03.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 399px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi41EE1whYlhxGi_uth5tfzdXU2pCIveaf6qJZAL_X7ZwUxFB67U-kwogzGnO2f0R6eiOx-L89hdGPmSDqelCQSEzYsgia3gmm5vwbyrIBrKIwz6mKfQbMCCnBnERfkiaGZr5MS/s400/los-jaivas03.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5626759285802932562" /></a><br />Hoy se celebra el centenario del descubrimiento de la cuidadela inca MACHU PICHU (del quechua sureño machu pikchu, "Montaña Vieja") es el nombre contemporáneo que se da a una llaqta (antiguo poblado andino inca) de piedra construida principalmente a mediados del siglo XV en el promontorio rocoso que une las montañas Machu Picchu y Huayna Picchu en la vertiente oriental de los Andes Centrales, al sur del Perú. Su nombre original habría sido Picchu o Picho.1<br />Según documentos de mediados del siglo XVI,2 Machu Picchu habría sido una de las residencias de descanso de Pachacútec (primer emperador inca, 1438-1470). Sin embargo, algunas de sus mejores construcciones y el evidente carácter ceremonial de la principal vía de acceso a la llaqta demostrarían que ésta fue usada como santuario religioso.3 Ambos usos, el de palacio y el de santuario, no habrían sido incompatibles. Algunos expertos parecen haber descartado, en cambio, un supuesto carácter militar, por lo que los populares calificativos de "fortaleza" o "ciudadela" podrían haber sido superado.<br />Pablo Neruda poeta y escritor Chileno publica en 1950, aunque compuesto durante la década de los 40 una serie de poemas inspirado en el concepto de union de la cultura latinoamericana que esta ciudad emana.Durante el exilio y persecución de Neruda por la Ley Maldita que lo proscribe en Chile por su afiliación comunista, Neruda comienza a redactar una historia de América en poesía (ver Canto General) donde comienza por las raíces americanas. Estos poemas fueron escritos y publicados en 1944 por lo que Neruda los sumó a este proyecto mayor. Neruda había visitado Machu Picchu en octubre de 1943.<br />Los poemas están escritos desde una perspectiva americana y obrera donde el poeta llama a nacer al hermano: "Juan Cortapiedras, hijo de Wiracocha, Juan Comefrío, hijo de estrella verde, Juan Piesdescalzos, nieto de la turquesa"<br />Tras llamarlos como hermanos les pide que en su nueva vida recién otorgada le cuenten sus "viejos dolores enterrados" Asi los textos perciben un aire de renovacion existencial para latinoamerica.<br />El aspecto musical que nos compete surge cuando el mitico grupo LOS JAIVAS Chilenos originarios de Valparaiso deciden en su septimo album musicalizar estos poemas.<br />El grupo venia ya desde finales de los 60s esbozando el concepto de MUSICA PROGRESIVA LATINOAMERICANA tomando el concepto del rock progresivo de evocar nuevas tecnologias de instrumento como synthes y guitarras electricas a la musica clasica y ancestral que en este caso seria la antigua musica de america.<br />Asi el grupo logro una coherente e interesante fusion de la tradicion clasica sinfonica europea con el rock y el folklore de america del sur.<br />Sin embargo este concepto de revindicacion como a tantos otros artistas les costo el exilio en primer lugar a la Argentina donde pasaron a formar parte del emergente y rico movimiento de rock de nuestro pais asi como luego de 1976 cuando comienza nuestra obscuridad a Europa donde precisamente se gesta este album.<br />Prometo hacer un desarrollo puntual de la historia del grupo puesto que no tiene desperdicio.<br />Durante su estancia en Francia, el grupo recibe la visita del productor peruano Daniel Camino, quien les presenta su idea de un soñador proyecto: componer una gran cantata latinoamericana inspirada en los versos de "Alturas de Machu Picchu" de Pablo Neruda, con la participación de grandes voces como Mercedes Sosa y Chabuca Granda, e interpretada y registrada para la televisión en las propias ruinas, con la intervención de Mario Vargas Llosa en la presentación. En la época, el grupo había terminado de preparar las Obras de Violeta Parra y se disponía a iniciar una nueva gira europea para presentarlas.<br />En un principio, Los Jaivas no toman demasiado en serio la idea. Es realmente la insistencia de Daniel Camino la que inspira al grupo a comenzar a trabajar en el poema, confeccionando ejemplares para cada integrante del grupo, en cada uno de los cuales se van agregando anotaciones de trabajo, que indican la diversidad de las interpretaciones que cada uno da al poema. El impulso definitivo viene del ex integrante Alberto Ledo, quien, antes de marcharse del grupo para llevar a cabo proyectos en solitario, entrega a Los Jaivas un tema instrumental, que Eduardo Parra, por su sonoridad etérea, titula "Del Aire al Aire", como el primer verso del primer canto del libro.<br />Posteriormente, se definen los trozos del poema que serán cantados y se arman los ritmos y melodías que acompañarán el canto. El complejo trabajo demora nueve meses, al cabo de los cuales se entrega uno de los discos más importantes en la historia de la música latinoamericana.El poema no es reproducido en su totalidad en el disco, por razones de espacio y de estilo. La otra alternativa considerada (componer un instrumental como acompañamiento a la lectura del poema) también es desechada, por lo que se opta por una alternativa intermedia: elegir versos y cantos significativos. De esta forma, cada tema termina escogiendo versos de diferentes "cantos" del poema original:<br />El título de "Del Aire al Aire" se extrae del Canto I ("Del aire al aire, como una red vacía...")<br />"La Poderosa Muerte" contiene fragmentos del Canto II ("Si la flor a la flor entrega el alto germen..."), el Canto III ("El ser como el maíz se desgranaba en el inacabable..."), el Canto VI ("Entonces en la escala de la tierra he subido..."), y el Canto VII ("Muertos de un solo abismo, sombras de una hondonada..."), que tienen el tema común de la muerte como hilo conductor, según el grupo. Curiosamente no se extrae ningún verso del Canto IV ("La poderosa muerte me invitó muchas veces..."), que, sin embargo, da título a la canción.<br />"Amor Americano" contiene versos escogidos del Canto VIII ("Sube conmigo, amor americano...")<br />"Águila Sideral" contiene versos escogidos del Canto IX ("Águila sideral, viña de bruma...")<br />Las tres líneas de "Antigua América" pertenecen al Canto X ("Piedra en la piedra, el hombre, dónde estuvo?...")<br />"Sube a Nacer Conmigo Hermano" y "Final" reproducen casi íntegramente el Canto XII ("Sube a nacer conmigo, hermano...")<br /><br />El gran mérito de Alturas de MachuPichu, según los críticos, es el lograr reproducir el temple de ánimo del poeta y su mensaje insinuado, a través de los arreglos musicales y de estilo que se proponen en el álbum. Es así como "Águila Sideral" evoca el vuelo de un águila por las altas cumbres de Los Andes a través de los redobles de la batería y la guitarra eléctrica distorsionada por el minimoog; "Amor Americano" es un trote nortino que aprovecha el impecable ritmo del poema; y "Sube a Nacer Conmigo Hermano" presenta, en ritmo de joropo venezolano, un canto lleno de solidaridad y fuerza. La obra de mayor aliento del disco es sin duda "La Poderosa Muerte", que extrae líricas de varios cantos del poema que sin duda fueron cuidadosamente elegidos para transmitir ese aire de renovación existencial, y se compone de ritmos y estilos variados, incorporando extractos de marchas, cuecas y rock progresivo, entre otros, unidos por solos extensos de guitarra eléctrica, piano y minimoog. "Antigua América" es un instrumental netamente progresivo, que permite mostrar a cada uno de Los Jaivas ejecutando su instrumento con precisión y maestría , como ellos mismos afirmarian:"EN PARIS NOSOTROS PASAMOS A SER MAS CONSCIENTES DE LOS ELEMENTOS MUSICALES QUE TENIAMOS,TODA LA INSPIRACIÓN QUE ADQUIRIMOS EN CHILE Y ARGENTINA LA CRISTALIZAMOS ALLA.<br />Sigue "Final", una coda de "Sube a Nacer Conmigo Hermano" tiene tintes de música clásica. En todo el disco se nota el cuidado por las armonías vocales y la presencia de instrumentos de viento, además de la pureza de las percusiones y los sonidos ambientales es por eso que para muchos es considerada la obra maestra del grupo,por ultimo quisiera citar una anécdota personal: Los Jaivas tocaron en Mendoza una provincia del oeste de la Argentina al pie de Cordillera,donde yo nací y vivo.<br />Cuando Los jaivas vuelven de Europa para presentar este material aquí se vivian tiempos de dictadura militar y en su actuación del teatro city los milicos se llevaron detenidos a muchos de los espectadores ademas de dañar en la trifurca parte del equipo del grupo.<br />Yo todavía no nacía, y 20 años después en el marco del AMERICANTO Los jaivas pudieron recrear esta magna obra en el anfiteatro Frank Romero Day para una nueva generacion lo cual demuestra que todo vuelve en el equilibrado ciclo del universo.<br />los dejo con una nota de la revista expreso imaginario del 81 concerniente a este album y con algo para leer escuchar y bajar.<div><a href="http://www.taringa.net/posts/links/1572167/Discografia-de-Los-Jaivas---Megapost.html">http://www.taringa.net/posts/links/1572167/Discografia-de-Los-Jaivas---Megapost.html</a></div><div><a href="http://www.losjaivas.net/">http://www.losjaivas.net/</a><br /><div><span class="Apple-style-span" style="line-height: 20px; "><div id="cabecalho" class="cor_2" style="padding-top: 5px; padding-right: 215px; padding-bottom: 10px; padding-left: 140px; "><div style="font-size: 20px; "><h1 id="identificador_musica" style="border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; font-size: 17.5pt; font-weight: 400; text-transform: none; letter-spacing: normal; font-style: italic; text-decoration: none; line-height: 26px; text-shadow: rgb(236, 236, 236) 0px 1px 0px; "><span class="Apple-style-span">La Poderosa Muerte</span></h1></div><h2 style="border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 5px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; font-size: 13.5pt; font-weight: 400; text-transform: none; letter-spacing: normal; text-decoration: none; "><a id="identificador_artista" href="http://letras.terra.com.br/los-jaivas/" style="outline-style: none; outline-width: initial; outline-color: initial; font-size: 13.5pt; text-decoration: none; text-transform: none; "><span class="Apple-style-span">Los Jaivas</span></a></h2><small style="font-family: 'Trebuchet MS', Arial, Helvetica, sans-serif; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; font-size: 8pt; color: rgb(153, 153, 153); display: block; line-height: 15px; width: 420px; "><br /></small></div><div id="main_cnt" style="font-family: 'Trebuchet MS', Arial, Helvetica, sans-serif; padding-top: 10px; padding-right: 10px; padding-bottom: 10px; padding-left: 0px; margin-left: 140px; position: relative; width: 683px; height: auto !important; min-height: 619px; z-index: 3; "><div id="div_letra" style="padding-right: 400px; font-size: 13px; min-height: 260px; height: auto !important; outline-style: none; outline-width: initial; outline-color: initial; line-height: 1.5; "><p style="border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 20px; padding-left: 0px; ">Qué era el hombre?<br />¿En qué parte de su conversación abierta<br />entre los almacenes y los silbidos,<br />en cual de sus movimientos metálicos<br />vivía lo indestructible,<br />lo imperecedero,<br />la vida?</p><p style="border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 20px; padding-left: 0px; "><br />Todos desfallecieron<br />esperando su muerte,<br />su corta muerte diaria,<br />y su quebranto aciago de cada día<br />era como una copa negra que bebían temblando</p><p style="border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 20px; padding-left: 0px; "><br />Entonces en la escala de la piedra he subido<br />Entre la atroz maraña de las selvas perdidas<br />hasta ti, Macchu-Picchu<br />alta cuidad de piedras escalares<br />Por fin morada del que lo terrestre<br />no escondió en las dormidas vestiduras.<br />En ti, como dos lineas paralelas<br />la cuna del relámpago y el hombre<br />se mecían en el viento de espinas.<br />Madre de piedra, espuma de los cóndores<br />alto arrecife de la aurora humana.</p><p style="border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 20px; padding-left: 0px; "><br />Cuando la mano color de arcilla<br />se convirtió en arcilla<br />y cuando los pequeños párpados<br />se cerraron<br />llenos de ásperos muros,<br />poblados de castillos<br />y cuando todo el hombre<br />se enredó en su agujero<br />quedó la exactitud enarbolada:<br />El alto sitio de la aurora humana:<br />La más alta vasija que contuvo el silencio<br />una vida de piedra después de tantas vidas.</p></div></div></span><div><br /><br /><br /></div></div><br /><object style="height: 390px; width: 640px" width="640" height="390"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/8AO8pY09h_Y?version=3"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowScriptAccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/8AO8pY09h_Y?version=3" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" width="640" height="390"></embed></object></div>danipsicodelicohttp://www.blogger.com/profile/13741110741995030012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27707845.post-44242045090998982652011-06-16T13:10:00.000-07:002011-06-16T13:58:38.043-07:00OREGON VIOLIN 1977<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXGTIpmv3vYzwnjx59OwpssqdzDi1U8iu3N6Y36KgXIidkzz7-vij6XrQ7z-wX7Sc2qnwSS77kfV5VHeQabTfKR2f5UEPxWHjLmEMcO-mQMcy6Y9ks0UHCdbIXK3CJYHHJt2hq/s1600/oregon-violin-02.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 193px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXGTIpmv3vYzwnjx59OwpssqdzDi1U8iu3N6Y36KgXIidkzz7-vij6XrQ7z-wX7Sc2qnwSS77kfV5VHeQabTfKR2f5UEPxWHjLmEMcO-mQMcy6Y9ks0UHCdbIXK3CJYHHJt2hq/s400/oregon-violin-02.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5618923205245255426" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuEhCMO3sPFV4D8PdTeSLE3gMA_2nEoK_mtQX8j7KK4IcaDeM8Z1kAvVABA1ypoinTrI2XAFiuprE9RzvyA9L2u4QMv2B3qUY6x7Yh6r67AZWQQnJTKygCmlgr5PlyiDkxAj5O/s1600/oregon-violin-01.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 196px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuEhCMO3sPFV4D8PdTeSLE3gMA_2nEoK_mtQX8j7KK4IcaDeM8Z1kAvVABA1ypoinTrI2XAFiuprE9RzvyA9L2u4QMv2B3qUY6x7Yh6r67AZWQQnJTKygCmlgr5PlyiDkxAj5O/s400/oregon-violin-01.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5618923199016585666" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZR3tYHaKUIle30Tk8XGxFtamKShBq8wIRo-cM30ZZY7jQSOJNjJZCXkhe8CdCnB3oVG8Zud0H-CVokYS84DSknAlLX2r4Qr0bbzLynvAMbKcb7CJlCTN1TNBN0P0PN98jIfi5/s1600/folder.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 300px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZR3tYHaKUIle30Tk8XGxFtamKShBq8wIRo-cM30ZZY7jQSOJNjJZCXkhe8CdCnB3oVG8Zud0H-CVokYS84DSknAlLX2r4Qr0bbzLynvAMbKcb7CJlCTN1TNBN0P0PN98jIfi5/s400/folder.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5618923195308845826" /></a><br /><span class="Apple-style-span" >He vuelto a recomendarles buena musica en este caso se trata de OREGON exquisita banda de jazz-fusion encuadrada dentro de la world music.</span><div><span class="Apple-style-span" >Esta exquisita banda formada entre otros por el guitarrista <span class="Apple-style-span" style="line-height: 25px; "><span class="Apple-style-span">Ralph Towner y el saxofonista Paul McCandless eximios ambos en su instrumento.</span></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 25px;">Corria el año 1977 y la banda ya iba por su quinto álbum en este caso a la ya tradicional formacion se suma el violin instrumento que da un toque diferente y que es ejecutado por el violinista polaco </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51); -webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; "><span class="Apple-style-span">Zbigniew Seifert.</span></span></span></div><div><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px;">el tema q da inicio al album y tambien nombre al album hostenta una clara inclinacion a la improvisación de manera exquisita y equilibrada de tal manera q no aburre sino por el contrario.</span></span></span></div><div><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px;" >La segunda cancion serenade nos muestra un breve pasaje con mas estructura a modo de cancion muy contemplativo.</span></span></div><div><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px;">Los siguientes raven s wood y flagolet nos muestra claros pasajes de atonalismo contemporaneo acercándolos mas a la musica de camara que tan bien compone y ejecuta Ralph,para terminar friend of the family retoma el aire improvisador sin en todos los casos de ser el violin un protagonista juega con los demas instrumentos en una suerte de excelente equilibrio compositivo e improvisador lo cual probaba la ya consolidacion instrumental de la banda a pesar de la inclusión de nuevos instrumentos.</span></span></span></div><div><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px;" >En definitiva otro disco mas que infaltable¡¡¡¡¡¡</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px; "><b><br /></b></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px; " ><b>Tracks</b><br /><br /></span></div><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px; " >1. Violin (improvisacion grupal)<br />2. Serenade (Raph Towner)<br />3. Raven´s Wood (Ralph Towner)<br />4. Flagolet (Glen Moore)<br />5. Friend of the Family (Ralph Towner)<br /><br />ZBIGNIEW SIFERT <span style="font-style: italic; ">violin</span><br />PAUL McCANDLESS <span style="font-style: italic; ">oboe, bass clarinet</span><br />GLEN MOORE <i>contrabajo</i><br />COLLIN WALCOTT <span style="font-style: italic; ">tabla, percusion, piano en (4)</span><br /></span><div><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px; " >RALPH TOWNER guitarra de <span style="font-style: italic; ">12-cuerdas y clasica , piano on (3)</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><i>LINKS DE INTERES: </i></span></span><a href="http://babeblogue.blogspot.com/2007/01/oregon-violin-1977.html">http://babeblogue.blogspot.com/2007/01/oregon-violin-1977.html</a></div><div><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><i><br /></i></span></span></div><object width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=3654ab6" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object>danipsicodelicohttp://www.blogger.com/profile/13741110741995030012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27707845.post-11765341437057337562010-12-08T12:07:00.000-08:002010-12-08T12:10:32.319-08:00JHON LENNON POETA ELECTRICO MAESTRO SIEMPRE VIVIRAS EN LOS QUE COMO TU DESEAMOS UN MUNDO MEJOR<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhheV5Uh6eeZ4e9qUYQ9s0A3mHrS_rCzEYzwgh2pj8khcq_nMkzv_U_fBfdYw-4nCmlzwTCYutR3Me6vPQbvyDIXuNGqBhbCDRY5R8P_hJcYJMYiHlYkl27xxtoUCD9rWRClhBO/s1600/jhon.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 299px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhheV5Uh6eeZ4e9qUYQ9s0A3mHrS_rCzEYzwgh2pj8khcq_nMkzv_U_fBfdYw-4nCmlzwTCYutR3Me6vPQbvyDIXuNGqBhbCDRY5R8P_hJcYJMYiHlYkl27xxtoUCD9rWRClhBO/s400/jhon.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5548406156159329970" /></a>ME LIMITE A PUBLICAR ESTA SEMBLANZA HECHA POR LA REVI EXPRESO IMAGINARIO EN ENERO DE 1981danipsicodelicohttp://www.blogger.com/profile/13741110741995030012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27707845.post-5287014898473223612010-12-06T08:29:00.000-08:002010-12-06T13:28:57.128-08:00YES EN MENDOZA (EN VIVO AUDITORIO ANGEL BUSTELO 4 DE DICIEMBRE DE 2010)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9qPAgUxRvS69-2QDFPs3KVF5EVPrXFBWcveFdMbYbf2VZWrqyLnTMpuY3Uwgq2ugBRcYpe3TzlFj98m4igMC7K_UPX0dKN3NRGVvBYqWXlQLX5HSXTG0O73fmfXiIOxIxcM9K/s1600/68225_10150100186712176_784087175_7377384_6763115_n.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9qPAgUxRvS69-2QDFPs3KVF5EVPrXFBWcveFdMbYbf2VZWrqyLnTMpuY3Uwgq2ugBRcYpe3TzlFj98m4igMC7K_UPX0dKN3NRGVvBYqWXlQLX5HSXTG0O73fmfXiIOxIxcM9K/s400/68225_10150100186712176_784087175_7377384_6763115_n.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5547684381919259266" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh99jPrNKYPewBrOhTr373EQft63Z34FSowQEk4pXo9uISx8n-VuIkSgbo7dRw_DJbzBOaS7zK99b166zS4zPGbCHOagMj_0MxuCMbCOi5TNcNmPBXfQLBc8yNymwa4X04HT4O_/s1600/4cfb239570a7f_584_%2521.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 160px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh99jPrNKYPewBrOhTr373EQft63Z34FSowQEk4pXo9uISx8n-VuIkSgbo7dRw_DJbzBOaS7zK99b166zS4zPGbCHOagMj_0MxuCMbCOi5TNcNmPBXfQLBc8yNymwa4X04HT4O_/s320/4cfb239570a7f_584_%2521.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5547616410631694450" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjppGSNgXpfHleZOg72AAdcWA-pPiPWN1fZxMNXFqVau6SHhaJnJ_9GYrAvyfp3CRBwC7dmWzaNZoHeQIK8Av4pQ_HBKf7q_czbPOku7vIj-A4uDPCYejhFsiS5B3aXDXP8hQcW/s1600/4cfb238552654__292%2521.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 160px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjppGSNgXpfHleZOg72AAdcWA-pPiPWN1fZxMNXFqVau6SHhaJnJ_9GYrAvyfp3CRBwC7dmWzaNZoHeQIK8Av4pQ_HBKf7q_czbPOku7vIj-A4uDPCYejhFsiS5B3aXDXP8hQcW/s320/4cfb238552654__292%2521.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5547616403144361874" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmP9T6KGaF_1GZ_KexyOBkxHZhr6KvA6kK__lbeeuar9-KUyWhz6fWo2ArIaVcjeeNseBz6R-3jo7GDpIpTp7b6PNnnq23tfQIUj9-mwadMsv7t0tQ7qKiymmrKn2BlRqQUC-1/s1600/4cfb237625c58_584_%2521.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 160px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmP9T6KGaF_1GZ_KexyOBkxHZhr6KvA6kK__lbeeuar9-KUyWhz6fWo2ArIaVcjeeNseBz6R-3jo7GDpIpTp7b6PNnnq23tfQIUj9-mwadMsv7t0tQ7qKiymmrKn2BlRqQUC-1/s320/4cfb237625c58_584_%2521.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5547616401513855186" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEYr9LtLtpUAuRfqgvJ2rfaND5y6M_WtCZle8q1uRR4nTWiSyDL5n7DVaabxLHLyydSNqLd29RoWENeAxAEE1bXaGUo_aAOAKHNYKIJzWAU3O8LHzWlD1rECSGnWxzntG74lzT/s1600/4cfb23c1490eb_584_%2521.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 160px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEYr9LtLtpUAuRfqgvJ2rfaND5y6M_WtCZle8q1uRR4nTWiSyDL5n7DVaabxLHLyydSNqLd29RoWENeAxAEE1bXaGUo_aAOAKHNYKIJzWAU3O8LHzWlD1rECSGnWxzntG74lzT/s320/4cfb23c1490eb_584_%2521.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5547616395924519858" /></a><br />Hacen 3 meses atras mas o menos empezo a correr entre la comunidad progresiva el rumor de que la mitica banda YES vendria a la argentina como ya lo hizo en otras oportunidades. Primero se hablo del recital en Cordoba, luego las fechas del luna park y gran rex en capital.<div>Lo que jamas hubiesemos imaginado y que sucedio es que YES toco en Mendoza, si bien ya tuvimos el honor de las visitas de PETER GABRIEL, PETER HAMILL y MR. ROBERT FRIPP jamas nos visito una banda entera de esas que nos marcaron como musicos o como melomanos.</div><div>Arrancaron con SIBERIAN KATHRU el clasico del legendario CLOSE TO THE EDGE de 1972 </div><div>Ademas de tocar temas de albums como DRAMA (1979) del cual interpretaron TEMPUS FUGIT .</div><div>Pero sobre el tercer tema hubieron problemas tecnicos sin embargo el sr. STEVE HOWE muy lejos de retirarse nos deleito con sus bellisimos pasajes de guitarra acustica realizando un interesante medley que entre improvisaciones incluyo elementos de composiciones tales como NATURAL TIMBRE , o THE CLAP.</div><div>Tras solucionarse dicho inconveniente la banda continuo su show entre otros con el mitico AND YOU AND I se vio la destreza de CHRIS SQUIRE en temas como HEART OF THE SUNRISE </div><div>Fue interesante escuchar composiciones primigenias como ASTRAL TRAVELLER .</div><div>Ademas cabe destacar lo que sin duda genero mucha controversia y es la labor de Oliver Wackeman en sustitucion de su padre Rick, y aun mas la de David Benoit en la del mitico Jon Anderson, sin embargo yo creo que ambos superaron la prueba con eficazia aunque por supuesto el angel de Jon es inigualable la energia de YES se sintio sin ligar a dudas.</div><div>En definitiva para quienes amamos la musica de estos auntenticos poetas electricos de la septima decada fue un sueño hecho realidad.</div><div>Mi mas ferviente deseo es que nuevas generaciones hayan encontrado esa noche la energia de este grupo y comprendan y descubran que hay otras formas de hacer rock.</div>danipsicodelicohttp://www.blogger.com/profile/13741110741995030012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27707845.post-42108385365179342652009-03-18T13:04:00.000-07:002009-03-18T13:58:59.959-07:00GONG SHAMAL (1975)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3_FAGpKKaRcIYEgU3yWyqtY2ThmQ4YpTqgGZTe5k83usLiADNmDtZu0hvjRA2O-EC3mTiyqRdMwtXjqD1m5uyuRbwtKUMcXPONFy-oHFZ36h8W04D1CI3FMPHBffcd3oEBr2f/s1600-h/hillage.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 313px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3_FAGpKKaRcIYEgU3yWyqtY2ThmQ4YpTqgGZTe5k83usLiADNmDtZu0hvjRA2O-EC3mTiyqRdMwtXjqD1m5uyuRbwtKUMcXPONFy-oHFZ36h8W04D1CI3FMPHBffcd3oEBr2f/s320/hillage.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5314621956792314834" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbAbpX-yr2npwgXfsElWo2zKnbJ4z59ibrnheSy2KOFdYKrVSR1aDPgTdA_F75HiDLj-4RmBTT-jJnnMJuHcRHsyeOWYmjcbYE1jhg_iRY3APdqy2Sn7fQZeY46rqIdXGWEl93/s1600-h/didier_jorge.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 218px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbAbpX-yr2npwgXfsElWo2zKnbJ4z59ibrnheSy2KOFdYKrVSR1aDPgTdA_F75HiDLj-4RmBTT-jJnnMJuHcRHsyeOWYmjcbYE1jhg_iRY3APdqy2Sn7fQZeY46rqIdXGWEl93/s320/didier_jorge.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5314621795799150082" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPa1IY_IAbvbtkasyV5WIcJIMCVOAD5W9g7fZocmVtwFyguLB149cXy45OEKxtwkbGOWswRwrM1UIw1BcDcx4skAI9OT48KwjlW7VeBYDEgTyKZPSMUVL0kyU3Xw3P9S52Hjqh/s1600-h/(1975)+Gong+-+Shamal+-+Booklet+2.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 150px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPa1IY_IAbvbtkasyV5WIcJIMCVOAD5W9g7fZocmVtwFyguLB149cXy45OEKxtwkbGOWswRwrM1UIw1BcDcx4skAI9OT48KwjlW7VeBYDEgTyKZPSMUVL0kyU3Xw3P9S52Hjqh/s320/(1975)+Gong+-+Shamal+-+Booklet+2.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5314621791014264834" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwQZgTfsyUlyBTKjgLpniJjG_Rs-CcUJElrR0y0ePlTxGEhG7_VzSmNd4npdHGwIUhTdpGEpdBUA1om8TPbtDy_3554ohZA5qSDOpLdO54hz1DrNShLSywiKrHMNyrdSGIHCrW/s1600-h/(1975)+Gong+-+Shamal+-+Front.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 314px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwQZgTfsyUlyBTKjgLpniJjG_Rs-CcUJElrR0y0ePlTxGEhG7_VzSmNd4npdHGwIUhTdpGEpdBUA1om8TPbtDy_3554ohZA5qSDOpLdO54hz1DrNShLSywiKrHMNyrdSGIHCrW/s320/(1975)+Gong+-+Shamal+-+Front.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5314621784628209042" /></a><br />Siguiendo un poco la carrera de jorge pinchesvky aquí les traigo SHAMAL de GONG un disco visagra en la carrera de la banda ya que supuso la partida de Steve Hillage, quien en este album figura como invitado.<br />La banda aquí vira mas hacia un jazz-rock cercano al canterbury y al avant-garde dejando un poco de lado la psicodelia y es a mi entender unos de los mestizajes musicales mas precioso que el rock ha dado.<br />Lo interesante de este album es ademas la inclusión de jorge pinchesvky al violin <br />Quien llego a las filas del grupo luego de haber hecho con Cyrille Verdeaux(ver post <strong>clearlight symphony</strong> en este blog) la gira europea de su segundo album de la clearlight forever flowing bubless donde tambien participan músicos de GONG.<br />El album comienza con Wingful of Eyes una pieza con una intro muy climática apotada en el bajo donde la flauta y el vibrafono van construyendo las situación presentando la melodía q el canto evoca.<br />La flauta va contestando la linea melódica asi como poco a poco se van sumando una guitarra acustica y el saxo y un impecable trabajo de campanas tubulares.<br />Luego de un intervalo el tema toma mas fuerza y la guitarra de steve hillage no se hace esperar con uso impecable del wah-wah.<br />La evocación continua y el solo tambien con una energia tremenda q evoca a la plabra de amor del canto hasta caer en la intro apoyada en un arpegio de guitarra la flauta va creando hermosas atmosferas melódicas junto a la guitarra acustica hasta caer progresivamente en un fade out.<br />Llega Chandra mas fusion que el anterior usando armonias mas orientales el saxo proyecta un exquisito solo al igual que los sintetizadores, impecables ademas los dibujos ritmicos de la percusiones.<br />Y en las q justamente cae el tema un pasaje de mucha tensión apoyado en el vibrafono que lleva a otro mas de teclas con sonido fuzz tipicamente canterbury hasta caer en una intro con la que el violin comienza su frenetico solo para presentar el canto.<br />Luego continuan unos exquisitos cortes ritmicos q dan paso a lineas ambientales de saxo bajo la voz.Continua un arpegio y campanas creados con el arsenal percusivo de pierre moerlhen q van decantando en el mistico bambooji con su intro pentatonica que evoca un coto oriental junto al canto y el cual rítmicamente va doblándose.<br />Luego entra un excelente riff de guitarra sobre el cual la flauta construye una melodía cuasi andina con un stacatto de violin en quintas todo se interrumpe con el gong y nuevamente caemos en un pasaje pentatonico de vientos mas andino a mi entender y el cual ha generado mucha discusión si es didier malherbe o jean pierre jolicard aerofonista frances enamorado del folklore del altiplano quien tocara con los jaivas.<br /><br />Cat in Clark's Shoes es la composicion donde el querido PIN se luce la cual da inicio con un intricado riff de bajo al q se el saxo construye un exquisito solo que va doblando con un riff al cual el violin se va sumando junto a otra linea de saxo creando estridentes capas de sonido con muchos ligados sobre esa base.<br />A continuación una escala da por finalizada este pasaje con unos cortes que dan paso a una tanguistica melodía de saxo acercándose a ciertos elementos del maestro astor.<br />Y la cual van presentando saxo y violin hasta desencadenar una fusionera parte bien fuerte donde pin tira fruta con todo mas cercana al jazz.-rock latino del tipo santana.<br />Hasta caer en un pasaje que bien podria denominarse una milonga y dobde pin hace un arrabalero recitado.<br />Luego llega un crecendo que nos lleva a la fusion nuevamente con un repettitivo riff que cae en un corte hasta el final un autentico paseo por las musicas del mundo.<br />Llega Mandrake con la intro de placas que va desencadenando el pie para la exquisita flauta que alterna pasajes netamente clásicos con arreglos mas jazzisticos sin perder el aire a tradición europea en un claro ejemplo de influencia avant garde hasta caer en un solo jazzistico de saxo es aquí didier malherbe quien luce sus dotes en ambos instrumentos.<br />Mi tema preferido del album ya que combina belleza sinfónica jazz y energia de rock.<br />Liega Shamal con sus aires funk en clara evidencia de la influencia de bandas como wheater report en el personal estilo de gong ,sin embargo el saxo termina de dejar en claro dicha influencia del jazz-rock.<br />Llegan las voces casi soul pero sin perder el costado cósmico de GONG la letra no deja de ser evocadora y enseguida llega un corte tipicamente canterbury donde entra pin enérgicamente con su violin.<br />Estamos ante un pasaje de clara tensión q desemboca nuevamente en el groove funky para darle lugar a la melodía doblada de canto y saxo evocando el final del viaje.<br />Impecables el trabajo de percusiones afinadas entre medio de las lineas melódicas principales sin saturar y dando el fade in final.<br />En síntesis un historico album que ademas cabe aclarar fue producido nada mas y nada menos que por nick mason de pink floyd y que independientemente de quienes ejecutaron o no los instrumentos emana originalidad y belleza sin perder la experimentación.<br /><br /><br /><br />LISTA DE TEMAS: TIEMPO TOTAL:40.01 <br />1. Wingful of Eyes 6.20 <br />2. Chandra 7.18 <br />3. Bambooji 5.13 <br />4. Cat in Clark's Shoes 7.43 <br />5. Mandrake 5.04 <br />6. Shamal 9.00 <br />Musicos: <br />· Mike Howlett: Bajo, Vocales <br />· Didier 'Bloom' Malherbe: Tenor y Soprano Saxophones, Flautas, Bamboo Flutes, Gongs <br />· Mireille Bauer: Marimba, Glockenspiel, Xylophone, Percussion, Gongs <br />· Pierre Moerlen: Drums, Vibraphone, Tubular Bells <br />· Patrice Lemoine: Pianos, Organos, Mini-Moog Synth <br />· Steve Hillage: Guitarras (Bambooji y Wingful of Eyes) <br />· Miquette Giraudy: Vocales (Bambooji) <br />· Sandy Colley: Vocales (Shamal) <br />· Jorge Pinchevesky: Violin (Cat in Clark's Shoes, Bambooji,Shamal, Chandra)<br /><object width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=b6c0985" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object><br /><object width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=0252dad" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object>danipsicodelicohttp://www.blogger.com/profile/13741110741995030012noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-27707845.post-41182112362797063412009-03-17T15:02:00.000-07:002009-03-17T15:23:45.473-07:00TirNaNog homonimo (1971)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheGETMA_KoBJCJgzUSuhXT_tFYRW4i6OKSneeSHGds19Ch3HpCmBe-ZZwRduvdEUz56NMJ73QdYw7GEDOAfI9yELTqQ9HQicCgGLt3E3lOPbxXhbLATc-qw_NC55WouowHuSR5/s1600-h/tirna.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5314281371166682962" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 302px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheGETMA_KoBJCJgzUSuhXT_tFYRW4i6OKSneeSHGds19Ch3HpCmBe-ZZwRduvdEUz56NMJ73QdYw7GEDOAfI9yELTqQ9HQicCgGLt3E3lOPbxXhbLATc-qw_NC55WouowHuSR5/s320/tirna.jpg" border="0" /></a><br />Este es el album debut de este duo de irlandeses que siguiendo la lines de incredible string band propusieron un folk celta irlandes plagado de mitología que combianaba a la perfeccion von el espiritu psicodélico del momento.<br />El duo formado por Leo O'Kelly y Sonny Condell se valia caso similar a la isb de la capacidad como multiinstrumentistas de sus integrantes quienes ademas de los suaves rasgueos de guitarra tocan whistle y lo interesante es la inclusión de tablas en lo percusivo en vez del tradicional bodhran de la musica celta.<br />El album comienza con Time Is Like A Promise una dulce balada de corte celtico en el arpegio q va construyendo la guitarra con una melodía cadente transmitiendo esa sensación de contemplación agregadondole un dulce solo de harmonica.<br />Sigue mariner blues una pieza folk mas contemporánea en su clásica que recuerda a los puertos y donde comienzan a sentirse la influencia de ISB en las armonias de voces<br />Continua un dulce punteo de guitarra sobre el arpegio mostrándonos mucha calidez en los arreglos solo con las voces habiendo un bajo muy fantasmal por detrás de la voz principal al final se escucha una melancolica zanfona doblada mezclando el espiritu psicodélico con los aires celticos.<br />Continuamos con daisy lady mas en la linea del folk rock de nick drake hablándonos de las virtudes de alguna doncella hippie y al igual sucede con la primer canción es bastante cadente melodicamnente<br />Sigue Tir Na Nog en gaelico EL REINO DE NO ME ACUERDO donde vivian los TUATHA DE DANAAN seres mágicos e inmortales a los q la canción hace referencia con una composición entre celtica tipica y con ciertos aires a raga en las tablas y el violin lo q nos da a entender como estos grupos fueron pioneros de la world music (lease el articulo de isb en este blog).A continuación la zanfora construye los bajos llevando la métrica casi a un jig sin embargo no es asi seguimos con este folketnico<br />Bellísimo .<br />Una canción muy graciosa es Aberdeen Angus en clara alusion a la raza de vacas<br />Este duo deja aquí expreso aquí su espiritu mas ironico y psicodélico con unas armonias de voces muy buenas.<br />Sigue looking up y aca si entramos de lleno en que lo llamaría el raga folk bellísimo trabajo de tablas y q se cruza a la vez armónicamente con un blues o un reel escoces realmente una de las mejores piezas acústicas q he escuchado con una guitarra doblada en su solo emulando un sitar un solo exquisito que demuestra ademas la destreza instrumental del duo con una energia tremenda.<br />Continuamos con boat song una canción mas reposada q nos recuerda a un pescador dormido por el rio. Aquí con unos bellísimos arreglos de cuerdas y piano sobre la base de la guitarra. Un clima muy cálido y bello con arreglos muy bien ubicados es ese tipo de canciones que llaman al descanso y la reflexión.<br />Our Love Will Not Decay cae mas en el formato folk arpegiado heredado de la cancion medieval doblando la voz con un dulce punteo. Las armonías de voces impecables dan paso a la melodía de guitarra que funciona a modo de riff. Una bella cancion de amor poéticamente europea.<br />Hey Friend es mas reflexiva y realista y su estructura tiene mas q ver con el folk rock propiamente dicho aunque no pierde su belleza acustica,la canción es un como una evocación un llamado un mensaje claro y profundo con una percusión solo realizada por el pie. En su simpleza me recordo a blackbird.<br />Dance Of Years es una composición construida en base a dulces arpegios doblados donde solo el duo demuestra su caudal creativo muy melancólica y dulce apelando a las modulaciones armónicas la canción alterna pasajes de emotividad con otros de misterio.<br />Live A Day la mas folk rock con su intro cuasi country a lo david crosby nos demuestra en su construcción que el duo se pasea sin temor por todos les elementos del folk.<br />Una canción ascendente en energia ideal para empezar un dia.<br />Piccadilly como el barrio ingles, es mas melancolica y solitaria quiza recordadndo el exilio irlandes en Inglaterra por cuestiones laborales es evocadora y digna de un trovador callejero las cuerdas al final y los efectos le dan un toque de luz inesperado<br />Y transmuta esa idea quiza como el destino los transmuto a ellos aquí entramos en un clima de cósmica psicodelia acustica cuasi disonante, exponiendo su costado mas experimental.<br />Se van retirando con Dante una pieza mas reposada y tradicional y tranquila donde nuevamente me recuerdan a la isb.<br />Y donde con esos punteos cadentes se van despiendo.<br />En síntesis una de la mejores mixturas entre el folk rock y el celta no tan conocidos como otros grupos los recomiendo.<br /><br />CANCIONES:<br />1. Time Is Like A Promise<br />2. Mariner Blues<br />3. Daisy Lady<br />4. Tir Na Nog<br />5. Aberdeen Angus<br />6. Looking Up<br />7. Boat Song<br />8. Our Love Will Not Decay<br />9. Hey Friend<br />10. Dance Of Years<br />11. Live A Day<br />12. Piccadilly<br />13. Dante<br /><br />FORMACION:<br /><br />Leo O'Kelly DulcimeL - GuitarRA, Bajo, Vocales, Violin, Tin Whistle<br />Sonny Condell Guitarra - Vocales, Moroccan Drum, Tabla, Jew's-Harp, Percussion<br />Barry Dransfield – Fiddle o zanfona celta<br />links relacionados : <a href="http://peppermintstore.blogspot.com/search/label/T%C3%ADr%20na%20n%C3%93g">http://peppermintstore.blogspot.com/search/label/T%C3%ADr%20na%20n%C3%93g</a><object width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=989f0c5" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object><br /><object width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=2ec9aaa" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object>danipsicodelicohttp://www.blogger.com/profile/13741110741995030012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27707845.post-29084881669970979572009-03-12T12:49:00.000-07:002009-03-12T12:55:04.019-07:00HOMENAJE AL CARPO EN SAN LUIS<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj7v2avRPM5MvxMSipFQV3AJ6LeMtjh_KsXiR-z6Ymcp2oeVpc99oqTnBB8F0giA19Ufg10SrSYYzKUvieiuPaocExU3ik5MH0m_MNIz8D2eIe_T7A6yHkbItBR5YeZVL1VR80/s1600-h/tributo_a_pappo.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 123px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj7v2avRPM5MvxMSipFQV3AJ6LeMtjh_KsXiR-z6Ymcp2oeVpc99oqTnBB8F0giA19Ufg10SrSYYzKUvieiuPaocExU3ik5MH0m_MNIz8D2eIe_T7A6yHkbItBR5YeZVL1VR80/s320/tributo_a_pappo.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312391523017056146" /></a><br />Homenaje al legendario guitarrista del blues del sur los q sean de s luis no se lo pueden perder¡¡¡¡¡¡danipsicodelicohttp://www.blogger.com/profile/13741110741995030012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27707845.post-46087347813908563622009-02-27T11:43:00.000-08:002009-02-27T11:49:47.366-08:00EDELMIRO NUEVAMENTE CON RINO<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWoQQaXvVc2mVUyT3CVW_-4lsJ0n-K36HQ49Ri5ckeQ1rHMTQDophtvvgoO4IUw7VkV8Yy7O1JbBbyHvAictO8it8nSy4JpDIUPNZI-Ja4V_u1CL5OMjQMwquF9rlVb_dFq009/s1600-h/EDELMIRO%2520PRENSA%2520LOW%2520copy.gif"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 269px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWoQQaXvVc2mVUyT3CVW_-4lsJ0n-K36HQ49Ri5ckeQ1rHMTQDophtvvgoO4IUw7VkV8Yy7O1JbBbyHvAictO8it8nSy4JpDIUPNZI-Ja4V_u1CL5OMjQMwquF9rlVb_dFq009/s320/EDELMIRO%2520PRENSA%2520LOW%2520copy.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307566677937536002" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjpnxBwe4W896XnNdR39Y8JFeOMWRscvutz-WtT4m8jUubk_Ut2bkwyBgckzGlSuHRVwuSbLUpcElyL7EnmE5AtKmmEHU_f5HAAsj-mG9Fr0mDHpYO4X0vOVyCy5PUqOqmCTZ3/s1600-h/EDELMIRO%25203%2520SMALL.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 313px; height: 227px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjpnxBwe4W896XnNdR39Y8JFeOMWRscvutz-WtT4m8jUubk_Ut2bkwyBgckzGlSuHRVwuSbLUpcElyL7EnmE5AtKmmEHU_f5HAAsj-mG9Fr0mDHpYO4X0vOVyCy5PUqOqmCTZ3/s320/EDELMIRO%25203%2520SMALL.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307566458185525058" /></a><br />Edelmiro molinari renueva su power trio con rinaldo rafanelli y sebastian peycere asi que podemos hablar casi de un regereso de COLOR HUMANO si desean mas info visiten http://www.edelmiromolinari.comdanipsicodelicohttp://www.blogger.com/profile/13741110741995030012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27707845.post-67344849938424384012008-12-15T12:55:00.000-08:002008-12-16T11:49:09.797-08:00CONOZCAMOS AL FLACO BARRAL<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinjV5UxOepuugGFjewTh1qsDEZ2g-JjpWxnEgwvkXdCakEcOod7kmBXmN_JWEdjaGN5-6bq40q86hSv9dRzLzpmZOUN8Or76WC7nv_YABbYTEvwILywSKonYj5l1ZF5it97lSD/s1600-h/labanda-actuacion.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5280147103782371986" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 221px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinjV5UxOepuugGFjewTh1qsDEZ2g-JjpWxnEgwvkXdCakEcOod7kmBXmN_JWEdjaGN5-6bq40q86hSv9dRzLzpmZOUN8Or76WC7nv_YABbYTEvwILywSKonYj5l1ZF5it97lSD/s320/labanda-actuacion.jpg" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiquSA6ZLmw36AVF8435rIzTyoV7eRB3eL0zNtBaWWZcrqRUgNGzh1dDiswoJoMBNGt9OXWWil4pFLZUP9b17csh9ZKtd-vznW-vDbk1EaIvS54ZcYDWblCG5uy6xleLQ20FCSX/s1600-h/labandapose.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5280147098768370546" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 242px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiquSA6ZLmw36AVF8435rIzTyoV7eRB3eL0zNtBaWWZcrqRUgNGzh1dDiswoJoMBNGt9OXWWil4pFLZUP9b17csh9ZKtd-vznW-vDbk1EaIvS54ZcYDWblCG5uy6xleLQ20FCSX/s320/labandapose.jpg" border="0" /></a><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnTor2b4hax-BllCHvhxwEwzx1rKqeJWQeg5ME57RZ6JFQHYpXhofiMxv_qf3fZWNeicVSPfMe68a7s5KnkwzjqCYSTU2KiN-ujWTbVsnJsleJlaGL9ZeyFSa-yktjy9PBWpKt/s1600-h/Azahar-Carabanchel.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5280147098322483922" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 233px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnTor2b4hax-BllCHvhxwEwzx1rKqeJWQeg5ME57RZ6JFQHYpXhofiMxv_qf3fZWNeicVSPfMe68a7s5KnkwzjqCYSTU2KiN-ujWTbVsnJsleJlaGL9ZeyFSa-yktjy9PBWpKt/s320/Azahar-Carabanchel.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc-80hrO7_Hhb9F4xRsmIJMOAHyTY8c2E5iDxQBAIu5LMX5NPjNw0vD9d3DBD-uclKy_y_SJveHWi3KMncN5rWuzBsSMb8SKCmWz6kzPpKrNjznYkRTkhsf-5c3MwBh-bNJezM/s1600-h/Pappo_Pinchesky_yo.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5280145744927858722" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 211px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc-80hrO7_Hhb9F4xRsmIJMOAHyTY8c2E5iDxQBAIu5LMX5NPjNw0vD9d3DBD-uclKy_y_SJveHWi3KMncN5rWuzBsSMb8SKCmWz6kzPpKrNjznYkRTkhsf-5c3MwBh-bNJezM/s320/Pappo_Pinchesky_yo.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhlVn6dMpmj6QEjodAwJKNyrzvj54McEW2djBuHY_I8SzArmrJthb_7-i8258oBXmrK-1YM-qXRAr9dv-6Q6PORwjtbu-X_gxO4OxzxBhDdk-1S5Pxn3b5nXfx_TAzg_NOhwcE/s1600-h/OPUS-ALFA.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5280145746282700674" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 208px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhlVn6dMpmj6QEjodAwJKNyrzvj54McEW2djBuHY_I8SzArmrJthb_7-i8258oBXmrK-1YM-qXRAr9dv-6Q6PORwjtbu-X_gxO4OxzxBhDdk-1S5Pxn3b5nXfx_TAzg_NOhwcE/s320/OPUS-ALFA.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB3aBeMAM5pVJW1SUwn9b2GpovnHBsUx46QcgLRgIz6wPCGAd1-73Bo-rd6OicoQd2wBW66Y6aMnHCQ0psby0zBRBIHd8mS3MRMMJmAvw3DKAvb15WGI50unpmn7upxLLjNoBU/s1600-h/dias-de-blues-rada.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5280145736072620226" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB3aBeMAM5pVJW1SUwn9b2GpovnHBsUx46QcgLRgIz6wPCGAd1-73Bo-rd6OicoQd2wBW66Y6aMnHCQ0psby0zBRBIHd8mS3MRMMJmAvw3DKAvb15WGI50unpmn7upxLLjNoBU/s320/dias-de-blues-rada.jpg" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijap8emH56x5HkcDQoIsXpnFRUATTzs5ChvtamhbiXa-5zxMxWLpT3Uw_ss417pnnSF_ux0VL14EDzqJsSlaEHqQwllKyRKWplGjv-dZZ5ROyJJcP0Iw9TAEkbHryNEyg-6Rcp/s1600-h/FLACO-1973-MONTEVIDEO.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5280145175724226738" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 249px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijap8emH56x5HkcDQoIsXpnFRUATTzs5ChvtamhbiXa-5zxMxWLpT3Uw_ss417pnnSF_ux0VL14EDzqJsSlaEHqQwllKyRKWplGjv-dZZ5ROyJJcP0Iw9TAEkbHryNEyg-6Rcp/s320/FLACO-1973-MONTEVIDEO.jpg" border="0" /></a><span style="font-size:78%;"><strong>EN LAS FOTOS: LA BANDA-</strong></span></div><div><span style="font-size:78%;"><strong>ZAPANDO CON PAPPO Y JORGE PINCHESVKY-</strong></span></div><div><span style="font-size:78%;"><strong>JUNTO A AZAHAR-</strong></span></div><div><span style="font-size:78%;"><strong>DIAS DE BLUES-</strong></span></div><div><span style="font-size:78%;"><strong>EL FLACO</strong><br /><br /><br /></span><br /></div><br /><br /><br /><div><br /><br /><br /><div>Recientemente he conocido la música de un maestro absoluto del rock en español EL FLACO BARRAL. Uruguayo el flaco fue uno de los pioneros del rock en su pais integro varios grupos entre otros uno curiosamente llamado YES . Hasta que en 1972 graba su primer album con la banda de hardrock OPUS ALPHA luego DIAS DE BLUES además de excelente artesano Barral actúa en Buenos aires con gente como Pappo y Jorge Pinchesvky en memorables zapadas y con su banda en el B.A rock del 72.<br />Tras ingresar la dictadura en Uruguay ,Barral se exilia en España y alli participa de varias agrupaciones hasta grabar con la banda AZAHAR su album ELIXIR en 1977<br />Un disco con un sonido netamente progresivo y fusionado con elementos flamencos pero sin llegar tampoco al rock andaluz de TRIANA o GUADALQUIVIR.<br />Tras formar parte de AZABACHE y LA BANDA, un grupo gallego de folk progresivo en la linea de TUDOR LODGE o FAIRPORT CONVENTION por supuesto con elementos celticos gallegos. En fin el se los puede contar mejor en su my space : <a href="http://www.myspace.com/flacobarral">www.myspace.com/flacobarral</a> pagina web : <a href="http://www.flacobarral.com/">http://www.flacobarral.com/</a><br />Actualmente el flaco se encuentra abocado principalmente al blues aunque lo ejecuta con un aire muy espiritual.<br />En fin ya ire posteando comentarios sobre sus albumes pero queria darles a conocer algo de su obra de este gran maestro del rock en español que como muchos no conocemos y merecen apreciar su extensa obra. </div></div></div></div></div></div></div><embed src="http://www.youtube.com/v/tPAsbvdNF0M&hl=" fs="1" width="425" height="344" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always"></embed>danipsicodelicohttp://www.blogger.com/profile/13741110741995030012noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-27707845.post-17642460791355419232008-12-13T14:58:00.001-08:002008-12-13T15:03:08.524-08:00CONCIERTO TEATRO PULGARCITO ALTABLANCA<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnROqFwmpN4ohRBVaxvisvXpDSG4wjxSS7J2bWb4NNAYLshPj78rvJrq29jIzGSBIjOJ7UQ9wishVxMlYu5v84k4QdoEYVtVyqNFil21PNzyefcLZGRP83P5ayGijpxrQLtg-w/s1600-h/Pulgarcito_9.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5279413826596883378" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 211px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnROqFwmpN4ohRBVaxvisvXpDSG4wjxSS7J2bWb4NNAYLshPj78rvJrq29jIzGSBIjOJ7UQ9wishVxMlYu5v84k4QdoEYVtVyqNFil21PNzyefcLZGRP83P5ayGijpxrQLtg-w/s320/Pulgarcito_9.jpg" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvqc8hyQIEkQnCgLgI8zuPXN6QU3VI5JnxXffRoCmBqX1JTbAxABRTM-RAkVcHmHmRmB8HkvfHUHN-aovPhzbHf7RcjZyyl2R-h_fT4UVPhUOXgs0frRNZm6KIye6Vygovi92X/s1600-h/Pulgarcito_8.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5279413823539234610" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 215px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvqc8hyQIEkQnCgLgI8zuPXN6QU3VI5JnxXffRoCmBqX1JTbAxABRTM-RAkVcHmHmRmB8HkvfHUHN-aovPhzbHf7RcjZyyl2R-h_fT4UVPhUOXgs0frRNZm6KIye6Vygovi92X/s320/Pulgarcito_8.jpg" border="0" /></a><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5zuWfl4KdcgxU5LkIdemPf3p7OusLYktMRoY6ftiXLEmw9VmKvmIAwMjyZkIgDDAamBuE42QXRs5ki04lrRHhoctrATrLDnUCXsbzEXWwgFqkPcFXUytZ6IEbichdvCGB_ejL/s1600-h/Pulgarcito_7.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5279413814630032866" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 212px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5zuWfl4KdcgxU5LkIdemPf3p7OusLYktMRoY6ftiXLEmw9VmKvmIAwMjyZkIgDDAamBuE42QXRs5ki04lrRHhoctrATrLDnUCXsbzEXWwgFqkPcFXUytZ6IEbichdvCGB_ejL/s320/Pulgarcito_7.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbbWLUD_59QsopcAzS4kVWkMP93YRIxkwGfPsfmz4nT1yyWyJKlShArvoKmI-azdCE3p8B6Ktb5Kbkc7Q6t4cGQPsu4_Cbf3zFPTqHm2BTeVM40tU97IB3QLrE8Jl0Ct7uTa4y/s1600-h/Pulgarcito_6.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5279413593641267250" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 215px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbbWLUD_59QsopcAzS4kVWkMP93YRIxkwGfPsfmz4nT1yyWyJKlShArvoKmI-azdCE3p8B6Ktb5Kbkc7Q6t4cGQPsu4_Cbf3zFPTqHm2BTeVM40tU97IB3QLrE8Jl0Ct7uTa4y/s320/Pulgarcito_6.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEPpa9_6RhmS9oxLzNksKI67i4_cMjJR2dLJO9TA4Xd1AHEOeYm2JaBoVms9N6XxIQnMGcfioXB16pwTeFJw5upG7GYNFuBrTf0iFfTSjp4ePcOcw6Ev7E86h2clsdgI5Kt5s6/s1600-h/Pulgarcito_5.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5279413589352766674" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 211px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEPpa9_6RhmS9oxLzNksKI67i4_cMjJR2dLJO9TA4Xd1AHEOeYm2JaBoVms9N6XxIQnMGcfioXB16pwTeFJw5upG7GYNFuBrTf0iFfTSjp4ePcOcw6Ev7E86h2clsdgI5Kt5s6/s320/Pulgarcito_5.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk50n7Huljz_uf61v2A1l7wwEM6REPgrzJ2c0p3cquIHvOvnh6qHrgUW4-PRbI65zmlrbxO3mzHqRZB5598AqHNV7WyHnmrfr4BBupmq93ekip7dBOQS5rZCnZdyXG3yY-U_3E/s1600-h/Pulgarcito_4.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5279413580942704914" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 207px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk50n7Huljz_uf61v2A1l7wwEM6REPgrzJ2c0p3cquIHvOvnh6qHrgUW4-PRbI65zmlrbxO3mzHqRZB5598AqHNV7WyHnmrfr4BBupmq93ekip7dBOQS5rZCnZdyXG3yY-U_3E/s320/Pulgarcito_4.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCFxjaVtcHhI48_EE3W1-Hmaz3Vn8r-y0Xqn5m6wBqpSTkZaycbHbZxmpio7SacEP8PeHt3QtAzeuedMdbtiCWE_Z3px3SMSS4WuYhMwBZqVYKwlL_YfykipDboG5017lQYP1r/s1600-h/Pulgarcito_3.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5279413274193784834" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 212px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCFxjaVtcHhI48_EE3W1-Hmaz3Vn8r-y0Xqn5m6wBqpSTkZaycbHbZxmpio7SacEP8PeHt3QtAzeuedMdbtiCWE_Z3px3SMSS4WuYhMwBZqVYKwlL_YfykipDboG5017lQYP1r/s320/Pulgarcito_3.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_XxzFACURcNtnct0w7CDM0XksuylQcDElOx8lD2lRwN58Squ7aeV9qCSowVhHz5muoAkDT0vov_lkOVF70iiremDYfGVRfDZPWgEzQJxX-5z5hGOzgbuHe2I3965ttePTddSr/s1600-h/Pulgarcito_2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5279413268415229426" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 212px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_XxzFACURcNtnct0w7CDM0XksuylQcDElOx8lD2lRwN58Squ7aeV9qCSowVhHz5muoAkDT0vov_lkOVF70iiremDYfGVRfDZPWgEzQJxX-5z5hGOzgbuHe2I3965ttePTddSr/s320/Pulgarcito_2.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXY0xR_oVgCruaua-zrJyA0vwxXM09i3ZfitwfwLiyURANJDd31PrrsQkfhXlnXXSVqHFPy3Ir0RL31DQt9PQKDO_xfp7boeVv_CVQcmMaNfJ1vj82q9tV0tPjaY3j_6vkBHN3/s1600-h/Pulgarcito_1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5279413259247401346" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 213px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXY0xR_oVgCruaua-zrJyA0vwxXM09i3ZfitwfwLiyURANJDd31PrrsQkfhXlnXXSVqHFPy3Ir0RL31DQt9PQKDO_xfp7boeVv_CVQcmMaNfJ1vj82q9tV0tPjaY3j_6vkBHN3/s320/Pulgarcito_1.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div>aqui les muestro las fotos del concierto del teatro pulgarcito de ALTABLANCA de 1976 con su primera formacion</div></div></div></div></div></div></div></div></div>danipsicodelicohttp://www.blogger.com/profile/13741110741995030012noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-27707845.post-8501900395628387962008-12-13T14:23:00.000-08:002008-12-13T15:05:57.810-08:00MUSICA PROGRESIVA MENDOCINA PARA DISFRUTAR<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKgBRtE8jg5nEAK1xFpxplNH4wXV6rb4C-6FA6DxRGmqJkP2fgbCI4W52G8niEGd-CZ50UGuyQOWKMm504Kt7Ex_dhGkiMo7kyRBQNDqr0_-24j5P167S9XtcFzidN9Q674sOm/s1600-h/l_7829fd7e0e6b609b40601c6da48359df.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5279412432962803938" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 223px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKgBRtE8jg5nEAK1xFpxplNH4wXV6rb4C-6FA6DxRGmqJkP2fgbCI4W52G8niEGd-CZ50UGuyQOWKMm504Kt7Ex_dhGkiMo7kyRBQNDqr0_-24j5P167S9XtcFzidN9Q674sOm/s320/l_7829fd7e0e6b609b40601c6da48359df.JPG" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTaHoRZjgsV3GQQEoMeMi5trxpp70IPaL8J1uWhwOhjydZgRawgUW0kDg4bvsoE8VMaVGqsuyjDn9dH0zHoH12fiI60tZuk7lpCvSF3fiRh5VrwdgQHdflcBIFIhsfeomcrFmu/s1600-h/l_23e4b2076df97d456bf3219c210c6925.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5279411956107749474" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 281px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTaHoRZjgsV3GQQEoMeMi5trxpp70IPaL8J1uWhwOhjydZgRawgUW0kDg4bvsoE8VMaVGqsuyjDn9dH0zHoH12fiI60tZuk7lpCvSF3fiRh5VrwdgQHdflcBIFIhsfeomcrFmu/s320/l_23e4b2076df97d456bf3219c210c6925.JPG" border="0" /></a><br />Cuando comenze con este blog les comente acerca de ALTABLANCA esta mitica banda de rock progresivo sinfonico mendocino hoy su ex guitarrista mario matar ha creado un my space con fotografias y audios de la banda donde podran apreciar que mis comentarios no fueron exagerados.Ademas los dejo con fotografias del concierto de altablanca en el teatro pulgarcito prov de mendoza con la primera formacion de la banda aqui va el link: <a href="http://www.myspace.com/altablanca">http://www.myspace.com/altablanca</a> </div>danipsicodelicohttp://www.blogger.com/profile/13741110741995030012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27707845.post-80395925151123877172008-07-01T19:24:00.000-07:002008-07-01T20:57:55.676-07:00MIKE OLDFIELD OMMADAWN (1975)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs8JtIrHHvOcusal3nAW0w0PhEeK1kkz6rFZl4QkpBYvhATFBcpiXTX_FWwA0q_UwWdGty7z3dwOycX30nPXrPPZmBt-5FkWO9NgrZ3OWznvdZMNYyhy3szqQjv9dCdbc_AW_Q/s1600-h/ommadawn.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5218259767162977122" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs8JtIrHHvOcusal3nAW0w0PhEeK1kkz6rFZl4QkpBYvhATFBcpiXTX_FWwA0q_UwWdGty7z3dwOycX30nPXrPPZmBt-5FkWO9NgrZ3OWznvdZMNYyhy3szqQjv9dCdbc_AW_Q/s320/ommadawn.jpg" border="0" /></a><br /><div>Este album de Mike Oldfield sinceramente mi preferido me conmueve por su belleza y excelente trabajo melodico.</div><br /><div>Aqui Mike se interna en las sonoridades de la musica celta y las percusiones africanas creando un excelente paisaje sonoro de corte epico sin perder la luz y mucho menos la experimentacion, a pesar de ser la mas sencilla de las composiciones del multinstrumentista ingles.</div><br /><div>El album esta divido en 3 partes OMMADAWN partes 1 y 2 y ON HORSE BACK.</div><br /><div>Aqui Mike se hace cargo de instrumentos como : Arpa, guitarras eléctricas, bajo acústico, guitarra acústica, bajo, guitarra de 12 cuerdas, guitarra clásica, Mandolín, Bodhran, Bazouki, Banjo, Spinet, piano de cola, órganos eléctricos, sintetizadores, Glockenspiel y assorted percussion, demostrando desde ya el cruze entre lo ancestral y lo nuevo, la parte 1 comienza con una introduccion de guitarra clasica q de alguna manera presenta la melodia de la obra acompañada de unos colchones de synthes imitando coros los cuales tras una escala descendente van construyendo una base. </div><br /><div>El album se va desarrollando de esta manera y asi aparece la climatica guitarra electrica con ciertos aires de dramatismo hasta caer en un arpegio de synthes que van elevando la situacion.</div><br /><div>Junto a una base de guitarra acustica esta base lleva a una especie de obertura mas orquestal con una melodia aflautada y de nuevo la excelente electrica de Oldfield que da paso a una parte mas folklorica a medio camino entre lo griego y lo celta.</div><br /><div>la cual desencadena una especie de canon entre las mandolinas synthes que concluye con un ambiente de arpa.</div><br /><div>Y nos lleva a una melodia mas minima,la cual nos lleva a una linea de cello que proprciona el bajo para la guitarra.</div><br /><div>Aqui ya aparecen mayores elementos percusivos como los bodhran por detras del exquisito y ya mas extenso solo de guitarra armonizado en octavas llevandonos a la melodia principal con un aire mas dramatico esta vez que se acentua con el coro para caer en la tribalista melodia cantada</div><br /><div>doblada ritmicamente con percusiones africanas.</div><br /><div>La guitarra electrica y los synthes crean por debajo de esto unos compases mas adelante cierto dramatismo ambiental, el cual lleva a un orquestal crescendo lleno de dramatismo.</div><br /><div>Y que destila cierto aire oriental sobre el final y con unos expresivos vibratos juntos a las voces destilan cierto aire de plegaria o lamento quiza unos de los momentos de mas tension en el disco</div><br /><div>que concluye con unos ritmos de percusion y dan fianal a la parte 1.</div><br /><div>Comienza la parte 2 con unos acordes de strings muy calidos y unas zumbantes guitarras por detras en un plan muy orquestal con ciertos rasgeos de guitarra clasica apoyando ritmicamente los acordes.</div><br /><div>Los mismos van increscendo con un exquisito sinfonismo ambiental y unas campanas de corte muy epico que le dan cierto dramatismo hasta caer en un arpegio continuo de synthes q va desapareciendo y he aqui el momento cumbre del album el cual comienza con unos arpegios de mandolina sobre los cuales la guitarra construye unas bellisimas melodias de corte reflexivo</div><br /><div>luego las electricas hacen piccicato y dan paso a la melodia con gaita hungara un momento cumbre del album sin duda hasta el alma mas fria se conmueve con este pasaje.</div><br /><div>Los strings van creando un canon sobre la melodia al igual que la mandolina hasta caer en una barroca melodia de flauta whistle sobre unos arpegios de guitarra y synthes que nos llevan a una parte de redencion muy orquestal realizada con las campanas y que lugo cae en un pasaje de corte grecolatino afirmando el corte etnico ambiental y sobre el cual oldfield ejecuta un solo de electrica a medio camino entre el country el rock y lo clasico.</div><br /><div>Como si su guitarra danzara al compas de los otros instrumentos.</div><br /><div>Aqui finaliza la parte 2 y nos lleva a ON HORSE BACK, una especie de coda a mi entender de corte netamente inspirado en el folk music de irlanda y escocia.</div><br /><div>Comienza con un recitado sobre un arpegio sobre el cual inmediatamente se presnta la melodia con coro y guitarra incluido.</div><br /><div>Asi se va intercalando la estructura de la cancion afirmando ese aire de mensaje de redencion en el campo y la naturaleza,momento cumbre cuando al final cantan las angelicales voces de los niños de la "The Penrhos Kids". </div><br /><div>En definitiva uno de los mejores albumes que he escuchado y el recomiendo sobremanera a los amantes de la musica q te hace reflexionar.</div><br /><div></div><br /><div><strong>MUSICOS:</strong></div><br /><div><strong>Mike Oldfield</strong> : Arpa, guitarras eléctricas, bajo acústico, guitarra acústica, bajo, guitarra de 12 cuerdas, guitarra clásica, Mandolín, Bodhran, Bazouki, Banjo, Spinet, piano de cola, órganos eléctricos, sintetizadores, Glockenspiel y assorted percussion.</div><br /><div></div><br /><div><strong>En el disco también intervinieron:</strong>The Hereford city band - brassJabula (Julian Bahula, Ernest Mothle, Lucky Ranku y Eddie Tatane) - percusiones africanas. Clodagh Simmonds, Bridget St John y Sally Oldfield, voces.Terry Oldfield - Pan pipesPierre Moerlen - Tympani Leslie Penning - RecordersDavid Strange - CelloDon Blakeson - TrompetaPaddy Moloney - Uillean pipes'The Penrhos kids' (Jason, Abigail, Ivan and Briony Griffiths) - Voces en 'On Horseback'Herbie - Northumbrian bagpipesWilliam Murray - Percusión </div><br /><div></div><br /><div><strong>LETRAS</strong></div><br /><div><strong>OMMADAWN:</strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:lucida grande;"><em>[Chorus] </em></span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:lucida grande;"><em>Ab yul ann i dyad awten yab na log a toc na awdtaw may on </em></span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:lucida grande;"><em>ommadawn egg kyowl</em></span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:lucida grande;"><em>omma dawn egg kyowl</em></span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:lucida grande;"><em>[Repeat Chorus] [Repeat Chorus] [Repeat Chorus] </em></span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:lucida grande;"><em>[Repeat Chorus] [Repeat Chorus] [Repeat Chorus]</em></span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:lucida grande;"><em></em></span></strong></div><br /><div><strong>ON HORSE BACK:</strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:lucida grande;"><em>I like beer, and I like cheese</em></span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:lucida grande;"><em>I like the smell of a westerly breezeBut what </em></span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:lucida grande;"><em>I like more than all of theseIs to be on horseback</em></span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:lucida grande;"><em>ChorusHey and away we go</em></span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:lucida grande;"><em>Through the grass, across the snow</em></span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:lucida grande;"><em>Big brown beastie, big brown face</em></span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:lucida grande;"><em>I'd rather be with you thanflying through space.</em></span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:lucida grande;"><em>I like thunder, and I like rainAnd open fires, </em></span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:lucida grande;"><em>and roaring flames.</em></span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:lucida grande;"><em>But if the thunder's in my brain,</em></span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:lucida grande;"><em>I'd like to be on horsebackSome like the city, some the noiseen </em></span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:lucida grande;"><em>Some make chaos, and others, toys.</em></span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:lucida grande;"><em>But if I was to have the choice,</em></span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:lucida grande;"><em>I'd rather be on horseback.ChorusSome find it strange to be here,</em></span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:lucida grande;"><em>On this small planet, and who knows where.</em></span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:lucida grande;"><em>But when it's strange and full of fear,</em></span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:lucida grande;"><em>It's nice to be on horseback.Some are short, and others tall,Some hit their heads against the wall.But it doesn't really matter at all,</em></span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:lucida grande;"><em>When you happen to be on horseback.</em></span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:lucida grande;"><em>ChorusSo if you you feel a little glum,</em></span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:lucida grande;"><em>To Hergest Ridge you should come.</em></span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:lucida grande;"><em>In summer, winter, rain or sun,</em></span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:lucida grande;"><em>It's good to be on horseback.</em></span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:lucida grande;"><em>ChorusChorusYou know, </em></span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:lucida grande;"><em>I'd rather be on horseback.</em></span></strong></div><br /><div><span style="font-family:lucida grande;"><em></em></span></div><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/RNaZmX-NmQo&hl=es"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/RNaZmX-NmQo&hl=es" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>danipsicodelicohttp://www.blogger.com/profile/13741110741995030012noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-27707845.post-7378285668670979702008-05-27T10:06:00.000-07:002008-12-15T14:38:22.560-08:00CLEARLIGHT(CYRILLE VERDEAUX) "CLEARLIGHT SYMPHONY"(1973)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZIy3aHtyThdjGjjrPRuV9x4VKtnGmJ0mTIzQ29pn6FimSy6290X8fTgzyQrVh9026fIJfFU-Hl13-4c7hNysikLVqE_qnzy43Yc_GmkCquzqsc6sUZbWedqdnDyyUGoYFYCer/s1600-h/247145371_0654ccaa85.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5218227598499930898" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZIy3aHtyThdjGjjrPRuV9x4VKtnGmJ0mTIzQ29pn6FimSy6290X8fTgzyQrVh9026fIJfFU-Hl13-4c7hNysikLVqE_qnzy43Yc_GmkCquzqsc6sUZbWedqdnDyyUGoYFYCer/s320/247145371_0654ccaa85.jpg" border="0" /></a><br /><div><br />Esta es la primera de las electricas sinfonias del maestro Cyrille Verdeaux<br />Maestro absoluto del piano clásico que como tantos músicos de conservatorio de la epoca abrio su mente a las posibilades de los instrumentos eléctricos y los sintetizadores.<br />Cabe mencionar que por unos de esos designios del destino a traves del chat tuve la posibilidad de conversar con este mago absoluto de la musica progresiva y entre otros de los tantos temas que charlamos en una animada y para nada formal charla Cyrille me comentaba sobre su percepción revolucionaria a nivel político y espritual ,vision que a mi entender tambien se traslada a lo musical y que ya en esta su primigenia sinfonía electrica se aprecia.<br />La obra en cuestion esta dividida en 2 movimientos de 20 min. Aprox. Uno por cada una de las caras de vinilo en su edición original.<br />En el primero la obra da inicio con un arpegio de piano y unos exquisitos colchones de mellotrones, cabe desctacar que aquí Cyrille concierta su piano junto a los synthes y la cósmica guitarra de Christian Boule. Juntos van creando interesantes contrapuntos melódicos sobre las bases de mellotrones y vcs 3 que poco a poco van tomando una figura rítmica con mas tensión.<br />Tras disonantes solos de BOULE y voces que remiten al canto de los mantras la sinfonía va subiendo a un atonal crescendo.<br />Queda entonces ahora el piano con los mellotrones con mucha tensión en los climas y asi BOULE hace uso del WAH-WAH y el glisando glide (técnica inventada por Terry rilley que consiste en una combinación de LOOPS creando una combinación sideral de sustain y guitarra slide y que<br />Ya habian utilizado Daevid allen y Steve hillage.) Para crear un solo de alta tensión que da paso a una base mas rítmica que nos remite a una autentica danza cósmica que cae en una mosulacion armonica de piano<br />La cual da paso a la melodía principal de la obra y que Verdaux tambien utilizaria mas tarde en su INNER PEACE CONCERTO la cual a mi entender denota una clara influencia de Mozart y Chopin y posee unas cadencias exquisitas juntos a las impecables orquestaciones de synthes que desencadenan climas mas reposados con un melódico solo de BOULE de los mas hermosos y medidos que he escuchado lo cual demuestra que estamos ante una autentica sinfonia.<br />De nuevo un exquisito pasaje de piano que va planteando un nuevo crescendo con una base construida a traves de un arpegio y que va apareciendo lentamente junto a interesantes contratiempos y que ademas es doblada por los mellotrones.<br />Ya planteado este interesante canon de synthes , piano clásico, synthes y guitarras con ecos hendrixianos la cual va subiendo hasta llegar a un contratiempo ya incorporando la bateria de Gilbert Artman que tras una nota oscilando la frecuencia del VS 3 da por finalizado el primer movimiento.<br />En el segundo movimiento Cyrille se acompaña de buena parte de los músicos de GONG banda de SPACE-ROCK/CANTERBURY y en su etapa tardia tambien JAZZ-ROCK que fundara el ex SOFT MACHINE<br />Daevid Allen.<br />Es entonces que aquí tocan Steve Hillage uno de los mejores guitarristas de la historia del rock progresivo, el saxofonista Didier Malherbe con sus claras influencias del free jazz y el avant garde, ademas del tedladista Tim blake que hace uso de los synthes y las campanas tibetanas.<br />La segunda parte en cuestion comienza con un piano forte que nos va llevando a un crescendo que desncadena en una ambiental y no menos potente base. Junto al espacial solo de Hillage y que nos lleva a un pasaje mas reposado que desencadena en un hermoso solo de organo hammond construido a traves del arpegio del piano y el excelente uso de las campanas y las guitarras en un plan ritmico muy interesante generando una especie de stacatto ambiental. Luego entra ya en una parte mas contrapuntistica el saxo de Malherbe sumandose a la alternancia de timbres sonoros que la banda consigue.<br />Luego de un excelente trabajo ritmico y una base rítmica de neto corte jazzistico Cyrille arremete con un psicodélico solo de Hammond esta vez mas extenso e improvisado al cual se suma Hillage y que quiza a mi entender plantea junto al saxo de Malherbe la parte “improvisada” de la obra y que desencadena en una parte mas rítmica y tensionada de piano y saxo sobre la cual los synrhes aparecen cual coro espacial junto a los mellotrones orquestales que en la segunda vuelta aparecen y en donde la obra se va redondeando de alguna manera.<br />Este clima da finalizado con un juego de platillos de la bata con flanger voces estelares y el saxo de Malherbe hasta entre todos llegar a un atonal pasaje que deja solo al piano y el que desemboca en la base de piano del principio del segundo movimiento y en la cual Hillage repite su solo a modo de melodía principal, aquí es donde el piano queda solo junto a un timido colchon.<br />Las cadencias clásicas y la ambientacion que consiguen los synthes junto al saxo de Malherbe consiguen redondear este surrealista y no menos bello viaje sonoro junto a un piano octavado que aparece sobre el final junto a una bellísima melodía de saxo que junto al piano de cyrille nos llevan a un ultimo crescendo que repite ya a modo de finale la base rítmica principal<br />Y que cae en una modulación final con un acorde de piano forte y un synthe con delay realizando un arpegio junto a unas risas grabadas.<br />Finaliza entonces esta sinfonía de la luz limpia toda una gran obra que como pocas logra combinar elementos de musica clásica, ya sea tonal o<br />Atonal, uso de elementos electrónicos en un plan ambiental, congregar a 2 grandes del rock progresivo como Boule y Hillage y aplicar ciertos elementos de improvisación del jazz.<br />Ademas de conseguir con todo esto crear un paisaje sonoro unico .<br />Por ultimo quiero dedicar este post al compositor de esta gran obra<br />El Maestro CYRILLE VERDEAUX.<br />Links relacionados:<a href="http://www.clearlight888music.com/">http://www.clearlight888music.com/</a> <a href="http://cdbaby.com/cd/cyrilleverdeaux9">http://cdbaby.com/cd/cyrilleverdeaux9</a></div>danipsicodelicohttp://www.blogger.com/profile/13741110741995030012noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-27707845.post-63382202938863110992008-05-20T17:23:00.000-07:002008-07-01T19:04:15.842-07:00alegrate por que la cancion nuca termina<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3PIqNN0yGuqdfRfifPHf_caaIPjMwnY_1jXRQmg5-t4lMZtw2n2y1xePAW1Spe9k5ALmkzT8WWhFqXzNgg3Fwgp0YE2C8CpzjgRM_rMTqdNC57TYqO2Mx7IOoHZMWLymTqCnx/s1600-h/isb.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5218231252764073874" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3PIqNN0yGuqdfRfifPHf_caaIPjMwnY_1jXRQmg5-t4lMZtw2n2y1xePAW1Spe9k5ALmkzT8WWhFqXzNgg3Fwgp0YE2C8CpzjgRM_rMTqdNC57TYqO2Mx7IOoHZMWLymTqCnx/s320/isb.jpg" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcXjIF-WyQmdbRbW68JQinjHLsSwrdQs4nlhtOuNjiJeou-JcOl2G6nMP3dseiHx-wtkUrdvsENDcL20icspHPUDBESuuNckJ_sO2UhD6_AzYHnQot3d6DL956VoxHnnimraL4/s1600-h/first.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5218230476860611138" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcXjIF-WyQmdbRbW68JQinjHLsSwrdQs4nlhtOuNjiJeou-JcOl2G6nMP3dseiHx-wtkUrdvsENDcL20icspHPUDBESuuNckJ_sO2UhD6_AzYHnQot3d6DL956VoxHnnimraL4/s320/first.jpg" border="0" /></a><br /><br /><h1><span style="font-size:20;"><span style="font-size:0;"></span>ALEGRATE PORQUE LA CANCION <?xml:namespace prefix = o /><o:p></o:p></span></h1><br /><br /><p class="MsoNormal"><b><span style="font-size:20;"><span style="font-size:0;"></span>NO<span style="font-size:0;"> </span>TIENE FIN<o:p></o:p></span></b></p><br /><br /><p class="MsoNormal"><b><span style="font-size:18;"><?xml:namespace prefix = v /><v:shapetype id="_x0000_t75" stroked="f" filled="f" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" coordsize="21600,21600" spt="75" preferrelative="t"><v:stroke joinstyle="miter"></v:stroke><v:formulas><v:f eqn="if lineDrawn pixelLineWidth 0"></v:f><v:f eqn="sum @0 1 0"></v:f><v:f eqn="sum 0 0 @1"></v:f><v:f eqn="prod @2 1 2"></v:f><v:f eqn="prod @3 21600 pixelWidth"></v:f><v:f eqn="prod @3 21600 pixelHeight"></v:f><v:f eqn="sum @0 0 1"></v:f><v:f eqn="prod @6 1 2"></v:f><v:f eqn="prod @7 21600 pixelWidth"></v:f><v:f eqn="sum @8 21600 0"></v:f><v:f eqn="prod @7 21600 pixelHeight"></v:f><v:f eqn="sum @10 21600 0"></v:f></v:formulas><v:path gradientshapeok="t" extrusionok="f" connecttype="rect"></v:path><o:lock aspectratio="t" ext="edit"></o:lock></v:shapetype><v:shape id="_x0000_i1025" style="WIDTH: 366.75pt; HEIGHT: 456.75pt" type="#_x0000_t75"><v:imagedata title="" src="file:///C:\WINDOWS\Temp\msohtml1\01\clip_image001.png"></v:imagedata></v:shape><!--[if !vml]--><img height="609" src="file:///C:/WINDOWS/Temp/msohtml1/01/clip_image002.jpg" width="489" shapes="_x0000_i1025" /><!--[endif]--><o:p></o:p></span></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText">Suponete que hay un grupo que tiene editados mas de 15 albumes ,que intrudujo las letras psicodélicas antes que PINK FLOYD,los temas armados en varios estilos antes que YES y KING CRIMSON y la mistica y la ecología hace mas de diez años cdo. todavía todo el mundo cantaba “nena,nena”.</p><br /><br /><p class="MsoNormal"><b><span style="font-size:16;">Suponete que DYLAN, LENNON, TOWNSHEND, PAGE y muchos otros han declarado que los admiran y sin embargo ese grupo nunca figuro en los rankins ni se hablo de el en publicaciones de nuestro pais y peor todavía, casi nadie los escucho. <o:p></o:p></span></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">La historia de THE INCREDIBLE STRING BAND COMIENZA en 1965 en EDIMBURGO, donde Robin Williamson<span style="font-size:0;"> </span>y Clive Palmer tocaban musica tradicional inglesa en banjo y violin , ofreciendo pequeños recitales en los clubes de esa ciudad.(NOTA DEL BLOG: esta musica es folk celta tocado en escocia e irlanda los GIGS, RELLS y otras danzas folkloricas CELTAS que hoy estan de moda a traves de gente como ENYA, CARLOS NÚÑEZ<span style="font-size:0;"> </span>o LORENA Mc KENNITT).</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Fue asi<span style="font-size:0;"> </span>como los conocio Mike<span style="font-size:0;"> </span>Heron , quien por entonces alternaba su trabajo en un estudio contable con efímeras aventuras en conjuntos locales.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Robin y Clive necesitaban un guitarrista , asi que al poco tiempo<span style="font-size:0;"> </span>Heron ingreso al grupo.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b>“Tocábamos en los clubes de EDIMBURGO durante seis meses”</b> recuerda Heron <b><span style="font-size:0;"></span>“antes de trasladarnos a GLASGOW<span style="font-size:0;"> </span>para realizar una temporada en el INCREDIBLE FOLK CLUB. Era el unico local de este tipo en las inmediaciones y acostubrabamos tener mucho publico hasta que lo cerraron.”<o:p></o:p></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Precisamente la noche del cierre el productor Joe Boyd (NOTA DEL BLOG: Famoso padrino del folk-rock ingles no solo lanzo a la fama a la ISB sino tambien a NICK DRAKE , FAIRPORT CONVENTION , PENTANGLE e incluso las primeras grabaciones de PINK FLOYD.)</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Escucho una cinta grabada por la incredible y los contrato en el acto.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">La influencia de Boyd fue fundamental en la afirmación de<span style="font-size:0;"> </span>la identidad de la incredible .</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Robin afirma que desde el principio el productor les brindo libertad total para seguir cualquier dirección que ellos considerasen indicada y que<span style="font-size:0;"> </span>su apoyo constante fue decisivo en esa primera etapa del conjunto.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><o:p></o:p></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b><span style="font-size:0;"></span></b><span style="font-size:0;"></span><v:shape id="_x0000_i1026" style="WIDTH: 249.75pt; HEIGHT: 198pt" type="#_x0000_t75"><v:imagedata title="" src="file:///C:\WINDOWS\Temp\msohtml1\01\clip_image003.png"></v:imagedata></v:shape><!--[if !vml]--><img height="264" src="file:///C:/WINDOWS/Temp/msohtml1/01/clip_image004.jpg" width="333" shapes="_x0000_i1026" /><!--[endif]--></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">El album debut que incredible grabo durante su primera visita a Londres ilustra el periodo de transición de su musica entre lo que habian hecho hasta entonces y el rumbo futuro que b adptarian sus obras .Esto ultimo se ve rspecialmente en el estilo vocal muy libre de Williamson y Heron<span style="font-size:0;"> </span>y en sus letras como la de<span style="font-size:0;"> </span>“<b>OCTOBER SONG”</b>(Canción de octubre)</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b><span style="font-family:'Bookman Old Style';">“<i>yo buscaba la felicidad <o:p></o:p></i></span></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b><i><span style="font-family:'Bookman Old Style';">corriendo detrás del placer<o:p></o:p></span></i></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b><i><span style="font-family:'Bookman Old Style';">pero encontre la puerta<o:p></o:p></span></i></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b><i><span style="font-family:'Bookman Old Style';">en en el fondo de mi mente<o:p></o:p></span></i></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b><i><span style="font-family:'Bookman Old Style';">y ese es el tesoro mas grande...”<o:p></o:p></span></i></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Casi todos los temas del<span style="font-size:0;"> </span>LP escritos por<span style="font-size:0;"> </span>Williamson y Heron .con algun “RAG” en banjo de Palmer y el acostumbrado “GIG” tema tradicional tocado en violin.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">El album fue considerado uno de los mejores LPs<span style="font-size:0;"> </span>de folk del año pero no logro trascender<span style="font-size:0;"> </span>mas alla de ese circulo.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Poco después de su edición el grupo se disolvió. Palmer se fue a vivir a la India , Williamson se dirigio a Marruecos y Heron volvio a Escocia para tocar en los clubes folk como solista.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Al poco tiempo Robin debio regresar por problemas en su pasaporte y la incredible se junto otra vez, esta vez como duo.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><span style="font-size:0;"></span><v:shape id="_x0000_i1027" style="WIDTH: 240pt; HEIGHT: 174.75pt" type="#_x0000_t75"><v:imagedata title="" src="file:///C:\WINDOWS\Temp\msohtml1\01\clip_image005.png"></v:imagedata></v:shape><!--[if !vml]--><img height="233" src="file:///C:/WINDOWS/Temp/msohtml1/01/clip_image006.jpg" width="320" shapes="_x0000_i1027" /><!--[endif]--></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b><span style="font-size:16;">“El cielo bajo los pies”<o:p></o:p></span></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">El siguiente LP, <b>5000 Spirits Or the layers of the Onion </b>(5000 espiritus o las capas de la cebolla) mostraba ya, desde la misma tapa la audaz pirueta cósmica que encarnaba <b>ISB</b>. Concebida por Simon y<span style="font-size:0;"> </span>Marjike (Los mismos artistas que pintaron el exterior de la boutique de THE BEATLES y diseñaron la ropa que alli se vendia.) esta portada tenia todo el vuelo policromo del incipiente arte psicodélico.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Dentro del disco el violin de Robin que habia viajado desde Escocia hasta marruecos<span style="font-size:0;"> </span>con su dueño comenzaba a quedarse largamente en las notas , a rondar esos “peligrosos” cuartos de tono de la musica Hindu y junto a la citara crea un ambiente de fabula donde se mueven con soltura los personajes creados por<span style="font-size:0;"> </span>Williamson<span style="font-size:0;"> </span>y<span style="font-size:0;"> </span>Heron.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">En <b>“THE MADHATTERs SONG”</b>(La cancion del sombrero loco)</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Robin, en un dialogo consigo mismo que nos incluye a todos, nos describe como: <b><i><span style="font-family:'Bookman Old Style';">“buscadores de la primavera”</span></i></b>,tratando de agarrarnos </p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b><i><span style="font-family:'Bookman Old Style';">“del flujo de las cosas para encontrar la realidad”</span></i></b>.Pero dice Williamson ,<b><i><span style="font-family:'Bookman Old Style';">”hace lo que quieras ,hace lo que puedas<o:p></o:p></span></i></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b><i><span style="font-family:'Bookman Old Style';">vivi hasta que te mueras,mi pobre hombrecito,en tu interior hay muchos arboles que se mecen”</span></i></b> y aunque <b><i><span style="font-family:'Bookman Old Style';"><o:p></o:p></span></i></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b><i><span style="font-family:'Bookman Old Style';">“llenes un lago con lagrimas, no podras volver atrás<o:p></o:p></span></i></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b><i><span style="font-family:'Bookman Old Style';">los años porque la ciudad te ha copado”<o:p></o:p></span></i></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Pero continua williamson<b><i>”</i></b><b><i><span style="font-family:'Bookman Old Style';">algun dia vas a ver claro”</span></i></b>vos, yo , todos somos <b><i><span style="font-family:'Bookman Old Style';">el chico problemático de la tierra que todavia revuelve su cerebro y entrega sus visiones leprosas a la miseria de sus venas”</span></i></b>.Para salir de todo esto hay que poner </p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b><i><span style="font-family:'Bookman Old Style';">“el cielo bajo los pies y aprender a alejar su pena”.<o:p></o:p></span></i></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b>SPIRITS </b>es hoy dia considerado uno de los grandes albumes de la incredible. Al igual los arquelines de<span style="font-size:0;"> </span>la Edad Media , Robin y Mike logran infundir a sus canciones , y las imágenes mitológicas y las citas profeticas de su poesia son pintadas por los instrumentos en una indivisible conjunción lirico-musical. Para completar esa pintura la incredible hizo entrar en su catalogo de instrumentos, ademas del sitar y la flauta, el “gimbri”-un extraño violín arabe- tambores, silbatos, cascabeles, bajo acustico y la voz de Licorice Mc Kechnie, una chica amiga de Robin que poseia una extraña cualiad infantil. Licorice se uniria mas tarde a la ISB de forma fija al igual que Rose Simpson.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><span style="font-size:0;"></span><v:shape id="_x0000_i1028" style="WIDTH: 200.25pt; HEIGHT: 275.25pt" type="#_x0000_t75"><v:imagedata title="" src="file:///C:\WINDOWS\Temp\msohtml1\01\clip_image007.png"></v:imagedata></v:shape><!--[if !vml]--><img height="367" src="file:///C:/WINDOWS/Temp/msohtml1/01/clip_image008.jpg" width="267" shapes="_x0000_i1028" /><!--[endif]--></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b><span style="font-size:16;">“Puedo sentir sus vibraciones volar”<o:p></o:p></span></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Estamos en 1967. Los jóvenes empiezan a viajar. A<span style="font-size:0;"> </span>grandes saltos recorren el planeta. Con ojos asombrados contemplan los miles de años de civilazacion que no habian podido conocer encerrados en la rutina y el apuro de las grandes ciudades. Al mismo tiempo se zambullen en lecturas extrañas, remontando el recuerdo del mundo en las mitologías, los libros sagrados; las antiguas fabulas<span style="font-size:0;"> </span>Europeas . Descubrieron tambien que en esos viajes se descubrieron para adentro ,en un viaje hacia las zonas profundas de la conciencia.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Incredible String Band<span style="font-size:0;"> </span>sintetizo este movimiento espontaneo con su musica de características insólitamente abiertas , capaz de integrar todos los hallazgos rn una canción.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Heron y Williamson crearon ademas, un concepto nuevo sobre las palabras</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Al suponer escenas concretas con alusiones misticas y mezclar imágenes, eras y culturas de la historia total del universo ,adentrándose en terrenos </p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Insondados por sus colegas contemporáneos.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Todo esto se ve claramente claramente en <b>“HANGMANs BEATIFULL DAUGHTER </b>(La hermosa hija del verdugo) aparecido en 1968.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Con una claridad asombrosa, estos juglares del siglo XX<span style="font-size:0;"> </span>han armado ,un mundo lleno de sutilez insinuaciones y figuras sonoras que se mueven que se mueven con exactitud. Cada nota y cada palabra estan aquí en su justa medida, dispuestas para expresar visiones maravillosas, con una presicion que es al mismo tiempo calidez y dulzura.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">HANGMANs es un disco tierno pero tambien uno impecablemente tocado </p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Las canciones infantiles que aparecen y desaparecen, los acertijos , las imágenes de la muerte y el sueño , los viajes hasta la celula ,el pasado o las estrellas estan equilibrados estan equilibrados de tal manera que dada sonido engancha la fantasia de quien lo escucha y lo arrastra casi imperceptiblemente hacia un mundo mágico y sin embargo muy real. Robin y Mike controlan perfectamente los 17 instrumentos que tocan entre los 2,porque los usan solo lo necesario,para dibujar apenas un clima, acompañar una rima, describir un color.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Heron elaboro, al final del lado uno de <b>HANGMANs </b><span style="font-size:0;"></span>una larga parábola en la que se interno en el mundo de las amebas. El tema se llama <b>“Una canción muy celular”</b> y dura 12 minutos . Comienza con un antiguo himno religioso con letra de la Biblia. De pronto se detiene y acompañado por un constante sonido de citar dice:<b><i><span style="font-family:Italic;">”</span></i></b><b><i><span style="font-family:'Book Antiqua';">Una cercania nebulosa llora hacia mi/ en este instante intemporal alguien que amo me quiere tener cerca</span></i></b>, <b><i><span style="font-family:'Book Antiqua';">me hace subir, yo puedo sentir sus vibraciones volar”.<o:p></o:p></span></i></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">En ese momento entra la suave voz de Licorice como un suspiro:<b><i><span style="font-family:'Book Antiqua';"><o:p></o:p></span></i></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b><i><span style="font-family:'Book Antiqua';">“Las amebas son muy pequeñas...”</span></i></b> Y the incredible se meten en un intercambio sutil de texturas sonoras, superficies musicales que vibran y se ensanchan:<b><i><span style="font-family:'Book Antiqua';">”No hay absolutamente ninguna tensión, viviendo la vida sin tiempo. Si necesito un amigo ,muevo la cola y me divido justo por la mitad. Y cuando miro hay dos como yo, uno mas hermoso que <o:p></o:p></span></i></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b><i><span style="font-family:'Book Antiqua';">otro.<o:p></o:p></span></i></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b><i><span style="font-family:'Book Antiqua';">OH¡ aquí vamos patinando .Aquí vamos patinando, y estirandonos”</span></i></b>. Y piden a todas las cosas:<b><i><span style="font-family:'Book Antiqua';">”pelo negro, pelo moreno ,plumas, escalas ,semillas y estambres</span></i></b> <b><i><span style="font-family:'Book Antiqua';">y todas las innombrables cosas que viven”</span></i></b>que se les acerquen:<b><i><span style="font-family:'Book Antiqua';">”vuelven sus nervios vibrantes<o:p></o:p></span></i></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b><i><span style="font-family:'Book Antiqua';">En mi dirección, sientan la energia que proyectan mis celulas .<o:p></o:p></span></i></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b><i><span style="font-family:'Book Antiqua';">LES DESEO EL BIEN”.<o:p></o:p></span></i></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Alli sobre el<span style="font-size:0;"> </span>final, Heron lanza un canto a la vida :<b><i><span style="font-family:'Book Antiqua';">”pueda el viejo sol brillar sobre vos/todo el amor rodearte/ y la pura luz dentro tuyo/<o:p></o:p></span></i></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b><i><span style="font-family:'Book Antiqua';">Guiar tu camino de ahora en adelante...”<o:p></o:p></span></i></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">El resto del LP consiste en canciones que son un universo en miniatura y que asi describen el regreso al pueblo de la niñez o digan (refiriéndose a la vida) que :<b><i>”</i></b><b><i><span style="font-family:'Book Antiqua';">todo lo que se mueve es movido por sus manos, ella se refleja eternamente en la vida de las tierras, en el movimiento de las<o:p></o:p></span></i></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b><i><span style="font-family:'Book Antiqua';">Arenas ,en la construcción de los pensamientos”</span></i></b>mantiene el mismo nivel de intensidad y lirismo, atravesando por toques de humor hábilmente dosificados.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Si bien no se puede decir que HANGMANs es el mejor LP<span style="font-size:0;"> </span>de los 12 que el grupo edito 2 ellos dobles se lo puede clasificar como el CLÁSICO </p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Aquel en que la personalidad del grupo esta mejor expresad</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><span style="font-size:0;"></span></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><span style="font-size:0;"></span>“<b><span style="font-size:16;">El gran Barco del mundo”<o:p></o:p></span></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><o:p></o:p></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><span style="font-size:0;"></span><v:shape id="_x0000_i1029" style="WIDTH: 350.25pt; HEIGHT: 255pt" type="#_x0000_t75"><v:imagedata title="" src="file:///C:\WINDOWS\Temp\msohtml1\01\clip_image009.png"></v:imagedata></v:shape><!--[if !vml]--><img height="340" src="file:///C:/WINDOWS/Temp/msohtml1/01/clip_image010.jpg" width="467" shapes="_x0000_i1029" /><!--[endif]--></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><o:p></o:p></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">La linea impresionista que Heron y Williamson habian llevado a su punto culminante en HANGMANs continua con el sig. LP <b>“We tam and The Big Huge</b> un album doble grabado grabado tambien en 1968 y que en norteamerica aparecio como 2 discos por separado. </p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Con mas espacio para desarrollar sus ideas la incredible tiene la oportunidad de interpretar largos pasajes instrumentales, generalmente basados en el citar,la flauta y el organo, experimentar con sobregrabaciones</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Del violin de Robin y lanzarse en una canción country que describe ademas </p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">La retirada de California (Donde la incredible vivio un largo tiempo después de su retiro de Escocia).</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Quizas el tema mas importante del album sea <b>Maya</b> una obra de casi 10 minutos que utiliza poderosas imagenes poeticas y suaves riffs de sitar para hablar del mundo en gral., del barco del mundo que navega en el vacio para llevándonos a todos adentro.Vale la pena citar aqui un ftagmento de la letra </p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Por su sintetica metáfora de la humanidad:<b><i><span style="font-family:'Book Antiqua';"><o:p></o:p></span></i></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b><i><span style="font-family:'Book Antiqua';">“El gran hombre /los historiadores son su memoria<o:p></o:p></span></i></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b><i><span style="font-family:'Book Antiqua';">Los artistas sus sentidos, los pensadores su cerebro<o:p></o:p></span></i></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b><i><span style="font-family:'Book Antiqua';">Los trabajadores su crecimiento<o:p></o:p></span></i></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b><i><span style="font-family:'Book Antiqua';">Los exploradores sus miembros<o:p></o:p></span></i></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b><i><span style="font-family:'Book Antiqua';">Los soldados su MUERTE a cada segundo<o:p></o:p></span></i></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b><i><span style="font-family:'Book Antiqua';">Y los místicos su RENACIMIENTO a cada segundo<o:p></o:p></span></i></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b><i><span style="font-family:'Book Antiqua';">Los hombres de negocios son su sistema nervioso<o:p></o:p></span></i></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b><i><span style="font-family:'Book Antiqua';">Los despreocupados su estomago<o:p></o:p></span></i></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b><i><span style="font-family:'Book Antiqua';">Los astrólogos su equilibrio y los amantes su pecho<o:p></o:p></span></i></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b><i><span style="font-family:'Book Antiqua';">Su piel esta toda llena de remiendos pero pronto se convertira en una una forma brillante, unica<o:p></o:p></span></i></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b><i><span style="font-family:'Book Antiqua';">DIOS es su alma, el infinito su meta, el misterio su fuente.<o:p></o:p></span></i></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">En las letras, la linea humorística y la dirección musical ISB habia definido sus caracteres y el grupo empezaba a construir canciones instrumentadas </p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Cada una de acuerdo al estilo y el clima que tenia. Pero este album doble, que es realmente una obra redonda y de una gran riqueza, significa una especie de ablandamiento con respecto al anterior. No porque las melodías sean chatas o repetidas todo lo contrario, es mas bien que estan demasiado comodos, demasiados tranquilos Robin y Mike han empezado a concretar<span style="font-size:0;"> </span>su viaje mistico y esa concreción es el fin de la mistica.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Lo peor que hay para quien quiere evolucionar es formarse una imagen fija de si mismo. Quiza por eso los muchachos se metieron en la <b>scientology<o:p></o:p></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Un metodo de concentración mental con aparatos, que aparetentemente puede llevar llevar al mismo punto que las doctrinas Hindúes. Aunque su estilo no cambiaria inmediatamente, ISB estaba llegando al punto que el </p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b>I-CHING </b>define como: “Cuando se llega a lo mas alto es cuando se empieza a bajar...”</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><span lang="EN-GB">WEE TAM AND THE BIG HUGE DIO PASO A ...<o:p></o:p></span></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><span lang="EN-GB"><o:p></o:p></span></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><span lang="EN-GB"><o:p></o:p></span></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><span lang="EN-GB"><v:shape id="_x0000_i1030" style="WIDTH: 200.25pt; HEIGHT: 237pt" type="#_x0000_t75"><v:imagedata title="" src="file:///C:\WINDOWS\Temp\msohtml1\01\clip_image011.png"></v:imagedata></v:shape><!--[if !vml]--><img height="316" src="file:///C:/WINDOWS/Temp/msohtml1/01/clip_image012.jpg" width="267" shapes="_x0000_i1030" /><!--[endif]--><v:shape id="_x0000_i1031" style="WIDTH: 200.25pt; HEIGHT: 164.25pt" type="#_x0000_t75"> <v:imagedata title="" src="file:///C:\WINDOWS\Temp\msohtml1\01\clip_image013.png"></v:imagedata></v:shape><!--[if !vml]--><img height="219" src="file:///C:/WINDOWS/Temp/msohtml1/01/clip_image014.jpg" width="267" shapes="_x0000_i1031" /><!--[endif]--><o:p></o:p></span></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><span lang="EN-GB"><o:p></o:p></span></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b><span style="font-size:16;"><span style="font-size:0;"></span>“Un cambio de caballos”<o:p></o:p></span></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b>Chanching horses (</b>Cambiando de Caballos) de 1969 empieza con una guitarra electrica silde patinando detrás de una dulce letania country acerca de un caballo amigo BIG TED <b><i><span style="font-family:'Book Antiqua';">“Que se fue como la nieve en el agua”<o:p></o:p></span></i></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Es que la incredible no quire quedarse pegada en una musica que no refleje la dureza del mundo que los rodea. Robin canta <b>Creation (CREACIÓN)</b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Un himno poderoso que crece a lo largo de sus 16 minutos, decribiendo las leyendas de la creación del mundo, con seriedad casi enojado , porque el sueño de la nueva era parecia desvanecerse y el ambiente underground que habia sido su nido se volvia mas individualista y frio, dejando a los poetas ingenuos de lado.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Pero al final de la creación estan <b><i><span style="font-family:'Book Antiqua';">“las damiselas que bailan infinitamente alredeor del mundo”<o:p></o:p></span></i></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Como en Wee Tam hay en Chanching... un dibujo de Williamson (quien ademas hace obras de teatro poemas y progresa a grandes pasos como compositor).</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Las melodías de Chanching Horses continuan ampliando el campo de accion<span style="font-size:0;"> </span>de incredible, especialmente gracias al aporte de Licorice y Rose</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Quienes ademas de sus coros proveen partes de violin, bajo y percusión (Rose) y organo (Likky).La instrumentación de CHANCHING HORSES es tal vez mas depurada y la grabación mas elaborada que en anteriores LPs</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Pero la atsmosfera del disco ha perdido la profunda alegria de HANGMANS... y WEE<span style="font-size:0;"> </span>TAM... si bien ha ganado en destreza.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">De esa misma epoca aunque salio en forma de disco casi un año después </p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Data <b>“U”</b>, la musica para la obra de teatro/mimo/farsa que armaron junto con Stone Monkey<span style="font-size:0;"> </span>y una pandilla de actores jóvenes. Musicalmente “U” muestra a Williamson y Heron casi como solistas, cada uno solo con su piano y su guitarra, con poco uso de las sobregrabaciones y los coros. Salvo en los pasajes instrumentales, como <b>EL WOOL SUITE </b>y <b><span style="font-size:0;"></span>PARTIAL BELATED OBERTURE </b>,la banda ha simplificado sus arreglos para adaptarlos al movimiento de la coreografia .</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Sobresalen por su gracia satirica <b>ROBOT BLUES </b>de Williamson; por su arreglo muy desarrollado <b>RAINBOW </b>(arco iris) y la locura mistico-burlona de <b>HIROM PAWNITOF.<o:p></o:p></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Rose y Licorice estan a cargo de la primera voz cada una de un tema y la diseñadora de los vestuarios de la obra, Janet Shanckman, canta un tema propio de un intenso sabor tabernero,con tabla de lavar y coros de borrachos: <b>BAD SADIE LEE<o:p></o:p></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Pero lo mas notable es que el lider de la stone monkey, Malcom Le Maistre pasaria tiempo después a formar parte de la banda aunque aquí solo haga coros y mas boen sea encargado de la coreografia de la obra.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">De la misma epoca data <b>BE GLAD FOR THE SONG HAS NO ENDING </b>, la musica para una pelicula experimental.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><o:p></o:p></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b><span style="font-size:16;">“TRATANDO DE MIRAR HACIA ARRIBA”</span></b><span style="font-size:16;"><o:p></o:p></span></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><o:p></o:p></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">El año 1970 es el mas productivo de la ya muy prolifica carrera de the incredible string band. Sacan 4 LPs, uno de ellos doble junto a una recopilación de temas titulada <b>RELICS </b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Antes de la aparicion del doble “U” habia salido un disco cuya concepción </p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Temática marca su identificación con esta epoca sacudida por los cambios interiores.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Robin cuando le preguntaron acerca de los efectos que habia tenido la scientology en ellos dijo:<b> “Sobre todo nos ayudo en cosas que no se notan mucho, como aprender a vivir en una ciudad del siglo XX Porque antes era cuestion de escaparte de las ciudades para poder ser creativo...”<o:p></o:p></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">El disco que mejor expresa ese cambio es <b><span style="font-size:0;"></span>“I LOKED UP”</b> donde la banda decide por fin zambullirse en el era electrónica a lo largo casi de todo el disco.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Pero es un album muy desarmadoen el que se nota la momentánea perdida de una dirección.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Los temas se alargan con repeticiones innecesarias reflejando inseguridad</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Saturamiento,agotamiento. Aexcepcion de <b>Black Jack Dhavy </b>donde Robin y Rose hacen maravillas con su violines tipicamente country el resto del los temas estan plagados de temas muy improvisados y coros confusos, reflejan la decepcion que la banda arrastraba últimamente.Tanto Robin como Mike sienten que eso que representaron en HANGMANs<span style="font-size:0;"> </span>ya no esta presente y que llego la hora de adaptarse a los cambios del mundo.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b><i><span style="font-family:'Book Antiqua';">“Vos sos el camino”,</span></i></b>dice Robin en <b>When you find out you are </b>(Cuando descubras quien sos)<b><i><span style="font-family:'Book Antiqua';">”y tenes que hacer cada nuevo dia. Cuando te des cuenta quien sos/sera hermoso mas alla de tus sueños”</span></i></b>y Heron recalca <b><i><span style="font-family:'Book Antiqua';">“Este momento es diferente de cualquier momento anterior este momento es ahora”<o:p></o:p></span></i></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Pero Williamson va mas alla en las declaraciones y describe descarnademente la adolescencia que habia sido retratada de manera muy dulce en HANGMANs <b><i>“</i></b><b><i><span style="font-family:'Book Antiqua';">Acuerdate jovencito de cuando fuiste al colegio/ tratando de vivir según las reglas/ y acuerdate cuando el tronco de tu amor se engroso entre tis piernas como un arbol bajo las estrellas con tu amada que parecia una reina gitana.”<o:p></o:p></span></i></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><o:p></o:p></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b><span style="font-size:16;"><span style="font-size:0;"></span>“EL RENACER DE LOS ACRÓBATAS”<o:p></o:p></span></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Pero esa epoca de confusion no duraria mucho. Con<span style="font-size:0;"> </span>una fuerza incontenible, la incredible string band renace en el siguiente album.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b>“Liquid Acrobat As Regards Tha Air”</b>(Acróbata liquido con respecto al aire).</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Por un lado la inclusión de Malcom Le Maistre , cantante y multiinstrumentista, abriria el panorama dejando entrar un nuevo aire que sin embargo no alteraba la linea del grupo.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Por otro lado, Heron retoma el sitar, abandonado en I looked up y todos los temas muestran una coherencia y un cuidado en los arreglos que solo tienen parangon en<span style="font-size:0;"> </span>HANGMANs. Algunos como “<b>Talking of the End”</b>(Hablando del fin) son un paseo gratificante por el mejor estilo de la banda,con su pedal steel surgiendo después de un audaz recorrido arabe en sitar y pequeños tambores,con los coros y pasajes eléctricos perfectamente ensamblados. Heron un virtuoso manejo de la guitarra<span style="font-size:0;"> </span>rítmica y sobre ella descansa gran parte de la base instrumental del disco.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">El album es ademas uno de los mejores LPs del grupo, la patada inicial para el excelente desarrollo que vendría después en el que la banda usaria todo su caudal musical en una obra sin prejuicios. Pero antes Heron y Williamson se lanzaron en aventuras solistas sin disolver el grupo. Heron grabo <b>“Smiling Men With<span style="font-size:0;"> </span>Bad Reputations”</b>, donde se atreve a incluir el desaforado saxo de Dudu Punkwana y los instrumentos <b>veena </b>y <b>mridangan </b><span style="font-size:0;"></span>en un disco de arreglos desiguales. Robin en cambio se concentro en su poesia y saco un album de espiritu fabulesco y campesino </p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b>Myrrhh</b>.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><o:p></o:p></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b><span style="font-size:16;"><span style="font-size:0;"></span><o:p></o:p></span></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b><span style="font-size:16;"><o:p></o:p></span></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b><span style="font-size:16;"><o:p></o:p></span></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b><span style="font-size:16;"><o:p></o:p></span></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b><span style="font-size:16;"><span style="font-size:0;"></span>“Al ritmo de los Años 70” <o:p></o:p></span></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b><span style="font-size:16;"><span style="font-size:0;"></span><o:p></o:p></span></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><span style="font-size:16;"><span style="font-size:0;"></span><o:p></o:p></span></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><v:shape id="_x0000_i1032" style="WIDTH: 425.25pt; HEIGHT: 418.5pt" type="#_x0000_t75" ole=""><v:imagedata title="" src="file:///C:\WINDOWS\Temp\msohtml1\01\clip_image015.png"></v:imagedata></v:shape><!--[if !vml]--><img height="558" src="file:///C:/WINDOWS/Temp/msohtml1/01/clip_image016.jpg" width="567" shapes="_x0000_i1032" /><!--[endif]--></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><o:p></o:p></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><o:p></o:p></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><span lang="EN-GB">Los siguientes<span style="font-size:0;"> </span>tres long plays de incredible string band ,<b> Earthspan </b>(1972)<b>, No Ruinous Feud </b>(1973)<b>,<span style="font-size:0;"> </span>Hard Rope &<span style="font-size:0;"> </span>Silken<span style="font-size:0;"> </span>Twine </b>(1974)<b><span style="font-size:0;"> </span><o:p></o:p></b></span></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Son un elemento impresindible para comprender la ultima parte de la apasionante historia del grupo.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Heron, Williamson, Licky<span style="font-size:0;"> </span>y Le<span style="font-size:0;"> </span>Maistre<span style="font-size:0;"> </span>adoptan instrumentos mas convencionales como organo , bateria<span style="font-size:0;"> </span>y guitarras electricas. Los compases </p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Ritmicos son algo mas familiares para oidos rockeros y la musica es mas extrovertida , sin perder nada de su riqueza y vuelo.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Estos LPs tienen la polenta propia de un grupo que ha descubierto una nueva veta, una nueva dirección.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Escuchar <b>Earthspan </b>(Amplitud de la tierra) por ejemplo es maravillarse ante las armonias vocales de <b>Banks of sweet<span style="font-size:0;"> </span>Italy </b>(Las costas de la dulce Italia), que se asemejan a un himno religioso, descubrir a Williamson en un rapto blusero con <b>Moon<span style="font-size:0;"> </span>Hang Low<span style="font-size:0;"> </span></b>o acompañar el coro de Mike y Licorice a traves de los 8 minutos de <b><span style="font-size:0;"></span>Sunday Song </b><span style="font-size:0;"></span>(Canción de Domingo).</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Los instrumentos cobran una importancia sui generis. Tanto el<span style="font-size:0;"> </span>fondo de organo como las partes de<span style="font-size:0;"> </span>violin y guitarra y la firme base de percusión juegan un papel decisivo en la creación del clima<span style="font-size:0;"> </span>casi renacentista que </p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Respira este album.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Al final de<span style="font-size:0;"> </span>EARTHSPAN<span style="font-size:0;"> </span>Licorice el grupo y este se completa con<span style="font-size:0;"> </span>Gerald Dott otro multiinstrumentista.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b>NO RUINOUS FEUD </b>(ningun personaje maligno) es un LP mas calmo y reposado que<span style="font-size:0;"> </span>Earthspan y segun las propias palabras de Heron “los temas tienen mucho que ver con nuestra experiencia personal”</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Esa subjetividad es bien apreciable en el tema de Williamson<span style="font-size:0;"> </span><b>Saturday Maybe<span style="font-size:0;"> </span></b>(el sabado tal vez) y en<span style="font-size:0;"> </span><b>litle girl </b>de Heron.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Pero por sobre la pluralidad de estilos de RUINOUS... prevalece una total armonia. Existe una especie de columna vertebral, un invisible hilo conductor<span style="font-size:0;"> </span>entre la selección de “jigs” escoceses que Williamson toca en su violin , el country de <b>My<span style="font-size:0;"> </span>Blue Tears </b>(mis tristes lagrimas) y los temas que relatan viajes por mares distantes. Particularmente<span style="font-size:0;"> </span>hermoso es <b>Down Before Catay </b>(en catay, nombre antuguo de la china) escrito y cantado impecablemente por Le Maistre, con un fondo de guitarras en duo de Mike y Robin enmarcando versos como:<span style="font-size:0;"> </span><span style="font-family:'Book Antiqua';">“<b><i>Ante las costas de<span style="font-size:0;"> </span>la China...desde la cubierta de nuestro barco de cedro...admiramos las maravillosas obras de Khublai Khan...observando las cupulas que se elevan desde Mandalay”.</i></b></span></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b>HARD ROPE & SILKEN TWINE </b>(Soga Dura y Cuerda de Seda)</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Comienza con <b>Maker of islands </b><span style="font-size:0;"></span>(hacedor de islas) un tema con suave fondo<span style="font-size:0;"> </span>orquestal con Heron soltando la voz casi en un susurro y acompañándose del piano. Mike por otra parte es quien ejerce mayor influencia en este album , siendo compositor del tema <b>Dumb Kate </b>la unica grabación oficial de ISB en vivo y una buena muestra de su energia en vivo.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Ademas de componer la suite <b>Ithkos </b><span style="font-size:0;"></span>que ocupa todo el lado B del disco.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b>Ithkos<span style="font-size:0;"> </span></b>resume dentro de si todos los principales elemento de la ultima etapa de la ISB. El sobrio uso de la orquestación crea el clima adecuado </p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">A la cadencia de estrofas y se puede apreciar las acertadas intervenciones </p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">De Graham Forbes un guitarrista electrico, quien contribuye<span style="font-size:0;"> </span>a crear los fuertes pasaje de clima de corte rockero al promediar la suite.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">A fines de 1974 se produce la separación de la incredible string band.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Robin Williamson de la escena musical y se dirige a Estados Unidos a escribir poesia.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Mike Heron en cambio, reune a Le Maistre ,Forbes y el baterista John gilston<span style="font-size:0;"> </span>y nace asi <b><span style="font-size:0;"></span>REPUTATION </b>, grupo que llegara a disolverse después de<span style="font-size:0;"> </span>la grabación de su album homónimo.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Actualmente Mike ha formado una nueva banda esta vez bajo el simple nombre de <b>HERON, </b>la cual se encuentra de gira con por Inglaterra junto a <b>PROCOL HARUM.<o:p></o:p></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">La desaparición de Williamson<span style="font-size:0;"> </span>Rose y Licorice<span style="font-size:0;"> </span>y los nuevos rumbos de<span style="font-size:0;"> </span>Heron con Le Maistre y cia. Cierran definitivamente la existencia de INCREDIBLE STRING BAND.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Este fue el grupo que como dice un critico Ingles se atrevio a explorar cada faceta de la mitolgia y las<span style="font-size:0;"> </span>esperanzas humanas en su<span style="font-size:0;"> </span>poesia y cada faceta de la musica de su tiempo a lo largo de<span style="font-size:0;"> </span>de mas de una docena de albumes </p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Pocos grupos pueden, después de años de giras aparecer con albumes tan vitales como HARD ROPE...</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2">Finalmente pocos artistas de hoy y de siempre<span style="font-size:0;"> </span>pueden llevar a su publico en un recorrido por el interior de su alma,pintando la delicada trama de los sentimientos con la sinceridad con que Heron y Williamson lo hicieron desde sus primeros dias hasta hoy.</p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b><i><span style="font-family:'Book Antiqua';"><span style="font-size:0;"></span><o:p></o:p></span></i></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b><i><span style="font-family:'Book Antiqua';"><o:p></o:p></span></i></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><b><i><span style="font-family:'Book Antiqua';"><o:p></o:p></span></i></b></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><o:p></o:p></p><br /><br /><p class="MsoBodyText2"><o:p></o:p></p><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/DJti-teHD7w&hl=" width="425" height="355" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent"></embed></div>danipsicodelicohttp://www.blogger.com/profile/13741110741995030012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27707845.post-59325061607861464492008-05-20T14:33:00.000-07:002008-12-15T16:05:37.227-08:00THE INCREDIBLE STRING BAND<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxx10jNNR3VDm8h831A1Mmc3HFrXvic2dTXX_P9T6fSYaoO-9bnFddZDtWfI0ZpNyh3iGQZFQ6S8-UjESgnXKddMdrNEZsr5UI3t5Ay8a9rul2ky9206Ge7UJGTU6GMjVFagjp/s1600-h/incredible.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5218235527640594210" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxx10jNNR3VDm8h831A1Mmc3HFrXvic2dTXX_P9T6fSYaoO-9bnFddZDtWfI0ZpNyh3iGQZFQ6S8-UjESgnXKddMdrNEZsr5UI3t5Ay8a9rul2ky9206Ge7UJGTU6GMjVFagjp/s320/incredible.JPG" border="0" /></a><br /><div>Hace mucho que deseo escribir un post sobre THE INCREDIBLE STRING BAND este marivolloso grupo de<br />folk-rock ingles de los 60 y no sabia por donde empezar, es entonces que encontré este bellísimo articulo en el suplemento MORDISCO de la legendaria revista EXPRESO IMAGINARIO<br />de Marzo de 1977 realizado por PIPO LERNOUD y ALFREDO ROSSO. Y que muestra a la perfección no solo la discográfia e historia del grupo sino también su propuesta ideológica y porque son un grupo que popularizo la música celta, fue admirado por lo mas grandes del rock n roll y abrió paso hacia un nuevo estado de conciencia musical.<br />Aqui los dejo ademas con un video de su reunion con la banda original Williamson Heron y Clive palmer en 2003<br /><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/bVoGVbYkDRc&hl=" width="425" height="355" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent"></embed></div><object width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=c173066" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object>danipsicodelicohttp://www.blogger.com/profile/13741110741995030012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27707845.post-62647214074891289912008-02-17T13:17:00.000-08:002008-12-15T15:45:06.604-08:00SOM IMAGINARIO: "A MATANCA DO PORCO" (1972)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzEZUXfijuMTsZPf0p4j42SA1qXYN7EN0IleIj_pD77qU4XiOpYVNjXb4BROccNZMybq4V4HtWCv1Fqas8RpeYCezM6JcB4Gs_c3dHHklzLV7Dau3vPdDjje5489xgTq9ECgA7/s1600-h/capa.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5168064315575588530" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: pointer; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzEZUXfijuMTsZPf0p4j42SA1qXYN7EN0IleIj_pD77qU4XiOpYVNjXb4BROccNZMybq4V4HtWCv1Fqas8RpeYCezM6JcB4Gs_c3dHHklzLV7Dau3vPdDjje5489xgTq9ECgA7/s320/capa.jpg" border="0" /></a><br />SOM IMAGINARIO<br />A MATANCA DO PORCO (1972)<br /><br />Los músicos brasileros ya nos tienen acostumbrados a una calidad e inspiración que quizás por el hecho del contexto que los rodea inspire en su música cierto grado de jolgorio ,de hecho es lo que el saxofonista STAN GETZ descubrió cuando junto a JOAO GILBERTO cuando encontró el pulso de la BOSSA NOVA. También junto a músicos como HERMETO PASCOAL descubrimos la veta mas experimental del asunto, o hasta en ese plan una mirada ambientalista desde la formación clásica de EDGBERTO GISMONTI, ahora bien cuando todas influencias se fusionan<br />Además con nuestro tan amado ROCK PROGRESIVO SINFÓNICO lo que obtenemos es este hermoso álbum (de hecho géneros musicales como el clásico y el jazz están mas que presentes en la progresiva) el cual no quiero inscribir dentro del JAZZ-ROCK aunque la presencia aquí del jazz sea innegable o del rock sinfónico mas purista ya que hay un fuerte sabor de música autóctona que lo aleja del sonido típicamente europeo.<br />El hecho es que los músicos habían sido la banda de MILTON DO NASCIMENTO y manejaban con igual destreza y expresión la música del Brasil, el rock, el jazz y la música clásica.<br />El álbum da inicio con ARMINHA una pieza que comienza con una fuerte guitarra muy rockera y da paso a un pasaje de piano muy clásico y en ningún momento sentimos el contraste. Tras una base dramática luego, entra la guitarra nuevamente con una base rítmica muy blusera que sin embargo no absorbe el dramatismo sinfónico del tema que desemboca luego nuevamente en el exquisito pasaje de piano para finalizar.<br />El siguiente tema lo que seria la 2 parte anterior nos muestra el acercamiento a los pulsos de la música brasilera sin perder el toque progresivo con intrincado riff de piano rodhes , con escalas a la hora de improvisar claramente atonales y heredadas del jazz en algunos casos.<br />Se destacan también el trabajo rítmico.<br />Llega después ARMINHA ( viñeta) una versión con arreglos de cuerdas y donde una flauta canta la melodía del pasaje de piano anteriormente mencionado.<br />Con unos arpegios de hammond llega la 3 versión de ARMINHA con un solo de guitarra con mucha melodía que me recordó mucho a SANTANA<br />Por su sonido e inspiración, esta melodía luego es doblada por el órgano y las voces creando un pasaje de exquisita belleza que se acrecentó luego con unos arreglos de cuerda y la melodía tocada una octava mas aguda que en el compás anterior y tras unos colchones de órgano muy espaciales la guitarra hace las notas muy rítmicas con WAH-WAH para caer en un pasaje atonal propuesto con un riff de bajo que es doblado por la guitarra y en el que la banda improvisa.<br />Luego el tema que da nombre al disco A MATANCA DO PORCO, una variada suite que con un exquisito solo de piano y unos fantasmagóricos pasajes de guitarra dan paso a la melodía principal también realizada con la guitarra y que por su expresión y dramatismo se asemeja un poco a la banda holandesa FOCUS.<br />Sobre un crescendo el tema da pie a un solo de guitarra mas rockero sobre el que la banda lleva la situación a un pico de energía interesante y que desemboca en un sombrío pasaje barroco digno del mas puro sinfonismo<br />Un órgano dobla la melodía de las cuerdas y lo mismo hacen luego con la guitarra y un coro que ellos mismos realizan sobre el cual una de las voces proyecta un canon lleno de dramatismo.<br />Llega luego el solo de piano del principio solo que mas atonal para dar final al tema.<br />La tercera viñeta de ARMINHA donde proponen la melodía del pasaje clásico del tema con un tratamiento claramente jazzistico y que demuestra la versatilidad de los músicos.<br />A continuación mi tema favorito BOLERO una dulce canción que tras unos arpegios de guitarra desemboca en un solo de piano no menos hermoso y que nos traslada en el segundo compás a un sonido mas bossa nova para volver al solo de piano todo proyectado sobre los arpegios y un corte con un riff de flauta y desemboca en la melodía principal.<br />Llega MAR AZUL el tema mas brasilero del disco una samba jazzeada sin caer en la bossa nova, se destaca el excelente groove del bajista y aquí el guitarrista deja la distorsión para embarcarse en una búsqueda mas jazzistica sin perder energía para dar paso a un solo bellísimo y potente de flauta.<br />Llegamos al final y también con ARMINHA esta vez una sinfónica versión<br />Con orquesta que tras su paso breve demuestra una vez mas lo expuesto al principio destreza instrumental y expresión. ¿Qué mas se puede pedir?<br /><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">TRACK LISTING</span><br /><p style="PADDING-LEFT: 5px" cvbhz="0" lhr4t="16">1. Armina<br />2. A 3<br />3. Armina (Vinheta 1)<br />4. A Nº 2<br />5. A Matança Do Porco<br />6. Armina (Vinheta 2)<br />7. Bolero<br />8. Mar Azul<br />9. Armina (Vinheta 3)</p><strong cvbhz="0" lhr4t="0">FORMACION<br /></strong><p style="PADDING-LEFT: 5px" cvbhz="0" lhr4t="21">- Wagner Tiso /organo,piano, piano rhodes<br />- Luís Alves / contrabajo<br />- Robertinho Silva / bateria<br />- Tavito / violin<a class="kLink" oncontextmenu="return false;" id="KonaLink0" onmouseover="adlinkMouseOver(event,this,0);" style="POSITION: static; TEXT-DECORATION: underline! important" onclick="adlinkMouseClick(event,this,0);" onmouseout="adlinkMouseOut(event,this,0);" href="http://www.progarchives.com/album.asp?id=9722#" target="_top"><span style="FONT-WEIGHT: 400;font-size:10;color:#660066;" ><span class="kLink" style="FONT-WEIGHT: 400; COLOR: rgb(102,0,102)! importantfont-size:10;" ></span></span></a><br />- Fredryko / guitarra<br />- Zé Rodrix / organo, vocales & flauta<br />- Laudir de Oliveira / percusion<br />- Naná Vasconcelos / percusion<br /><br />Musicos invitados :<br />- Nivaldo Ornelas / saxofon<br />- Toninho Horta / guitarra</p><object width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=51e76ba" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object>danipsicodelicohttp://www.blogger.com/profile/13741110741995030012noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-27707845.post-3025393623122048082008-02-11T15:48:00.000-08:002008-12-15T14:48:42.073-08:00INVISIBLE 1974<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCBLyLEI0rKmsUq7ASN1yIK5ucCFsbS4phF7syWeOkY6avRQC8BDSGDO5GOCRnOcjuWwOlZhjDqqxRSWYKIbbLE9Brm3piO8s2pAwS5M_6M9fEYMyzQl2Mk8rOwm3BHH0qE0-p/s1600-h/10invi.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5165883172268889634" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCBLyLEI0rKmsUq7ASN1yIK5ucCFsbS4phF7syWeOkY6avRQC8BDSGDO5GOCRnOcjuWwOlZhjDqqxRSWYKIbbLE9Brm3piO8s2pAwS5M_6M9fEYMyzQl2Mk8rOwm3BHH0qE0-p/s320/10invi.JPG" border="0" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl2_ImafemMjEvKLp47scc6aYMB65sAUl5zR8hxTPDGGlGZFPr0nnxWjOIXe7MYQr4bThoTgxpSVSIrQgmW2vc-wzQgmVCkTw5Ve4q8kGukL2dU37cQPND0ON9V882uaIEGVrF/s1600-h/10invi2.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5165883180858824242" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl2_ImafemMjEvKLp47scc6aYMB65sAUl5zR8hxTPDGGlGZFPr0nnxWjOIXe7MYQr4bThoTgxpSVSIrQgmW2vc-wzQgmVCkTw5Ve4q8kGukL2dU37cQPND0ON9V882uaIEGVrF/s320/10invi2.JPG" border="0" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkljXz77qjeY0gA7Zc8dGyGHfTv2gie5Knx1spkJplkySLyR9urbo1fNhelFR02M_IC0f5qa_lW7MQC57vyF5K4ts8bmxgbkzTm3xbuhNAl6YeZHU9coADvGjwT0Sc2Klw7LBK/s1600-h/noticia_9443_normal.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5165883185153791554" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkljXz77qjeY0gA7Zc8dGyGHfTv2gie5Knx1spkJplkySLyR9urbo1fNhelFR02M_IC0f5qa_lW7MQC57vyF5K4ts8bmxgbkzTm3xbuhNAl6YeZHU9coADvGjwT0Sc2Klw7LBK/s320/noticia_9443_normal.jpg" border="0" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcqivvM2hY41NnNzNKE-jnlx1naonTWwCLsMdJW5vhR-VHytYnOB4gOvPg-ufNatPQ2bY-eE6utvXi4PaB_8Dym07RB0s0TwMbqnvmdGdEE7JPeD3rVkqykKdj5ehayAXkvfOJ/s1600-h/Invisible+1974+001.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5165880389130081810" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcqivvM2hY41NnNzNKE-jnlx1naonTWwCLsMdJW5vhR-VHytYnOB4gOvPg-ufNatPQ2bY-eE6utvXi4PaB_8Dym07RB0s0TwMbqnvmdGdEE7JPeD3rVkqykKdj5ehayAXkvfOJ/s320/Invisible+1974+001.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br />INVISIBLE:SPINETTA,POMO,MACHI<br />Así se dio en llamar el experimental y no menos rockero trío formado en 1974,en este su primer álbum demuestran el afan que L.A Spinetta sentía de trascender las fronteras<br />Del hardrock psicodélico heredado directamente de HENDRIX, CREAM o LED ZEPPELÍN sin por supuesto perder el tinte spinetoso que practico junto a PESCADO RABIOSO.<br />Juntándose entonces una lluviosa noche junto a los ex PAPPOs BLUES el flaco pario de alguna manera el material de este que a mi entender es uno de los mejores discos que ha grabado.<br />El primer tema JUGO DE LUCUMA demuestra el acercamiento hacia el jazz en su sección rítmica con el intrincado riff de bajo que le da inicio y la letra no menos surrealista y a la vez cierto tinte de poesía urbana.<br />EL DILUVIO Y LA PASAJERA sig. tema estructurado en dos partes demuestra un exquisito trabajo de guitarra acustica con una letra en su primera parte tribalista y reflexiva a partir de allí un bellísimo paisaje sonoro de guitarras nos espera demostrando el excelente trabajo de sobre grabaciones del instrumento.<br />A continuación un base rítmica da paso a un solo q sirve de puente hacia la parte final<br />Con un uso impresionante del WAH-WAH.<br />A continuación llega la segunda parte con una revisión a mi entender del tema abordado<br />En el anterior track esta vez con la frase: “CUANDO CORRE LOCA A DIVIDIRSE”<br />Me recuerda un poco a las imágenes pictóricas de SALVADOR DALI de quien he leído spinetta siente admiración , estamos entonces ante una verdadera imagen sonora .<br />Llega SUSPENSIÓN el tema mas potente del álbum con su portentoso riff y su letra casi apocalíptica...<br />A continuación el tema de ELMOLESTO dedicado a los plomos incluso en los recitales aparecía Miguel gringberg vestido del personaje en el escenario.<br />El tema en cuestión nos muestra uno de los mejores solos de guitarra del flaco<br />Muy en una línea a lo hendrix y construido a base de unos eclécticos armónicos regulados en frecuencia con el WAH-WAH.<br />Que dan pso al solo propiamente dicho sobre una potente y no menos precisa base rítmica.<br /><br />A continuación llega el LA AZAFATA DEL TREN FANTASMA con sus intrincados pasajes de guitarra acústica que funcionan a modo de riffy que recuerdan a pasajes de guitarras mas fluidos en la linea de STEVE HOWE o JHON Mc LAUGHLIN respecto a eso Spinetta comentaba: Entonces había un intento general de fusión. Estaba comenzando a difundirse más el jazz-rock y creo que todos estábamos un poco saturados del rock más tradicional y elemental. Para mí fue súper importante escuchar los primeros discos de la Mahavishnu Orchestra (conjunto del guitarrista inglés Jonh McLaughlin). Marcaron un cambio muy grande en mi música y todo lo anterior, como Led Zeppelin y otros grupos comenzó a quedar de lado."<br />Es asi como el tema se compone de pasajes rítmicos una estructura de canción ,en el medio un solo de batería que da paso a la segunda parte mas rockera donde el riff recuerda mucho a MONEY de PINK FLOYD y que da pie a la segunda canción conformando así una espacie de suite a modo de canciones celulares como decía la gente de THE INCREDIBLE STRING BAND y que a mi entender demuestran todas las virtudes instrumentales,.compositivas y líricas del grupo.<br />El ultimo tema del LP propiamente dicho es IRREGULAR una canción que posee como introducción un pasaje instrumental muy ambiental que destila el acercamiento hacia la fusion que anteriormente comentaba.<br />Cuando la canción llega expone en su letra el eterno dilema existencial sobre la existencia de DIOS en medio de el contexto de las urbes : “Y ENTRE LOS TELONES DE ESTA FARSA SE SACUDE ANSIOSO EL MISTERIO ETERNO...”<br />Lo que sigue es el grupo de canciones que por razones técnicas quedaron fuera del álbum y que se vieron incluidas a través de la adición de singles en el sobre del vinilo.<br />La primera de ellas la LLAVE DE MANDALA combina un portentoso tema rockero<br />Con una letra de reflexión cósmica apoyándose en el concepto de las MANDALAS<br />Asi el tema funciona como un eléctrico ritual que alcanza su cúspide con el solo a lo JIMMY PAGE del final.<br />El tema siguiente LO QUE NOS OCUPA ES ESA ABUELA continua musicalmente y líricamente los conceptos del anterior con la surrealista y no menos reflexiva frase: LO QUE NOS OCUPA ES ESA ABUELA LA CONCIENCIA QUE REGULA EL MUNDO”.<br />ELEMENTALES LECHES y su filosófica letra se transformo en uno de los temas mas recordados del álbum con su llamado a la búsqueda universal: “LO QUE ESTA Y NO SE USA NOS FULMINARA...” ”LA TOTALIDAD DE TU CUERPO ETERNO NO ES MALIGNA”<br />Continúan ESTADO DE COMA y OSO DEL SUEÑO una apocalíptica y surrealista como SUSPENSIÓN y la otra con una base rítmica intrincada expresa mas reflexión y paz interna además de un excelente uso del bajo con WAH-WAH.<br />Y bueno llegamos al final del álbum VIEJOS RATONES DEL TIEMPO con su original solo de guitarra desfigurada a través de pedales siendo una de las primeras grabaciones del rock argentino en utilizar este recurso. La letra nos recuerda que a veces somos presos de experiencias pasadas y anima a una búsqueda de la paz interior: NO REPRIMO MI LLANTO SI ES VERDAD.<br />En definitiva estamos ante una obra que demuestra tener destreza técnica pero por sobre todo honestidad y contenido esa noche de lluvia ninguno de sus por entonces integrantes<br />Imaginaron que mas allá de la música lograron con esta disco una experiencia artística unica ya desde sus presentaciones con proyecciones de Buñuel una portada de ESCHER<br />Y la conjunción de jazz.rock y poesía.<object width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=182678c" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object>danipsicodelicohttp://www.blogger.com/profile/13741110741995030012noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-27707845.post-16314731378538918202008-02-11T15:08:00.000-08:002008-12-15T15:12:40.014-08:00JORGE PINCHEVSKY SUVIOLIN MAGICO Y LA PESADA (1973)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5eTmg2nLkn3OAc1JYZezmv-OhMh4AcR796tdQekkN4k5PDS_-mC2mTfDNfap5_fAOujYDfDbT13vfZDeYTVKTyJMtN7V685o3AJwvsXQrNiIdoeMfcfFyi7pDCARVRAOG5aOo/s1600-h/pin72.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5165870433395889666" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5eTmg2nLkn3OAc1JYZezmv-OhMh4AcR796tdQekkN4k5PDS_-mC2mTfDNfap5_fAOujYDfDbT13vfZDeYTVKTyJMtN7V685o3AJwvsXQrNiIdoeMfcfFyi7pDCARVRAOG5aOo/s320/pin72.jpg" border="0" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6MgoZV6k0TbFCpihBAoxZMN-ll6f69kiiFdHG-chrVvKwdYWvFpk02A_7fzUv-BIEVOtPpAmTWJQ3xkXlUeDBku0boWt3W1WVBTicaDeybMKQoUhUr_CKqqF2xNViBxPrN1_R/s1600-h/Jorge+Pinchevsky+y+su+violin+magico001.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5165869823510533618" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6MgoZV6k0TbFCpihBAoxZMN-ll6f69kiiFdHG-chrVvKwdYWvFpk02A_7fzUv-BIEVOtPpAmTWJQ3xkXlUeDBku0boWt3W1WVBTicaDeybMKQoUhUr_CKqqF2xNViBxPrN1_R/s320/Jorge+Pinchevsky+y+su+violin+magico001.jpg" border="0" /></a><br />JORGE PINCHESVKY: SU VIOLIN MÁGICO<br />Y LA PESADA DEL ROCK N ROLL<br /><br /><br /><br />Explicándonos los recursos compositivos de Beethoven el primer violinista del rock argentino nos invita a recorrer su disco solista de 1973 grabado junto a sus compañeros dela pesada entre los q figuran nombres como ALEJANDRO MEDINA, KUBERO DIAZ y CLAUDIO GABIS.<br />Cuenta la leyenda que un día Jorgito dejo su frac y moño de la orquesta y se dedico a tocar rock n roll cuando Kubero Diaz lo invito a CONESA la casa donde vivían los miembros de la COFRADÍA DE LA FLOR SOLAR comunidad de artistas que además contaba con una muy buena banda alli en esa La Plata artística y bohemia PIN como lo llamaban zapo por primera vez un blues con un violín eléctrico y un pedal WAH-WAH y q jamás dejaría, mas tarde además paso a formar parte de BILLY BOND Y LA PESADA junto a los ex MANAL ya mencionados y toda una tribu de rockeros que ademas de grabar como banda se acompañaban en los proyectos solistas de cada uno.<br />Así PIN graba su primer disco solista junto a sus compañeros, un psicodélico viaje que combina el rock n roll mas polenta con paisajes surrealistas que parecieran una especie de ELECTRIC LADY LAND de las pampas.<br />El primer tema LA MARAVILLOSA MARTA Y LA FUERZA DE LAS COSAS<br />Comienza con un blues zapado sobre un riff que como explique anteriormente esta hecho sobre la base de la 5ª sinfonía de BEETHOVEN y que nos demuestra la capacidad para improvisar de PIN saliéndose de la pentatónica original de blues y sin caer en el exarcebado virtuosismo de los que hoy en día tratan de emular con la guitarra eléctrica el lenguaje del violín clásico<br />A partir de alli llegamos a un valle sonoro armonizados con sobre grabaciones y juego de 5ªs y que construyen un paisaje sonoro que eleva el alma con su modulación hacia escalas mayores y un arpegio como base de neto corte ambiental y que demuestra además la mano de billy bond como productor incluyendo luego pistas de cintas invertidas al mas puro estilo psicodélico ingles de the beatles entre otros<br />Llega PARTE DE BAILE PARA GRUPOS SOLISTAS con su milonguera intro que da paso a una parte mas wagneriana que me recuerda un poco al PINK FLOYD de esos años y que además muestra el buen solo de guitarra de Gabis.<br />PEGADO A LA RUMBA .con su riff potente y el uso impresionante del WAH-WAH<br />Que da libertad a la banda a pleno para improvisar hasta llegar a un cima de energía digna de la mejor zapada de los grupos californianos como GRATEFUL DEAD o las primeras cosas de SANTANA.<br />Luego llegan los rock n rolles con letra y voz de ALEJANDRO MEDINA y ese llamado a la reflexión : “SI TE DAS TIEMPO MUCHAS COSAS LOGRARAS...”de JUAN MANUELITO ROCK.<br />Y con un riff al unísono de guitarra y violín NO NOS ALCANZAN LAS MARIPOSAS exclama la banda en este delirante tema.<br />Viene después ROCK FULL TRACK CON SEMI-DEASARROLLO con su yeite blusero y la rockera cabalgata donde PIN demuestra tener toda la aptitud hendrixiana en su violín y un hermoso solo además de guitarra .<br />Y ASI VAN PASANDO LOS AÑOS SEÑORA y el disco también con este su ultimo tema de psicodélica intro y un paisaje de guitarra acústica con efectos de eléctrica por detrás a modo de alucinado ritual va apareciendo la letra en sombrío coro susurrado desde la zona crespucular del viaje de la banda con minimalistas paisajes de violín<br />Que dan paso a otro mas clásico.<br />Unos efectos de aplausos nos dicen que el viaje llego a su fin con el violín de PIN perdiéndose en el infinito.<br />En definitiva un excelente album de rock psicodélico como pocos se grabaron en argentina y que demuestra la calidad de esta leyenda del rock del sur que además también triunfo en el norte y que pocos de mi generación conocemos.<embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=" width="353" height="132" type="application/x-shockwave-flash" quality="high" wmode="transparent"></embed>danipsicodelicohttp://www.blogger.com/profile/13741110741995030012noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-27707845.post-84601619420716903482008-02-11T15:03:00.000-08:002008-02-11T15:06:04.544-08:00EL ROCK COMO EXPRESION ARTISTICA(MANIFIESTO)Hoy domingo 30 de septiembre de 2007 me vinieron de pronto ganas de escribir este pensamiento propio sobre la musica el arte la vida no se cosas que hacen a mi paradigma.<br />Y es que ha habido una serie de acontecimientos recientes que , ponen a trabajar mi capacidad de opinión sobre la musica relacionándola directamente con mi percepción sobre la vida; esto tratando de no ser subjetivo pero teniendo en cuenta mis emociones puesto que con que percibimos el arte sino con estas?<br />En estos dias he acudido como es costumbre a muchos eventos musicales ya sean de músicos extraños o conocidos de mi circulo de amigos incluso hace no menos de un mes festeje mi cumpleaños num. 24 con una zapada muy linda que salvo por <br />La aptitud ególatra y desubicada de algunos músicos fue hermosa.<br />El hecho es que mi viaje de conocimiento intelectual y emocional de la musica comenzó en mi adolescencia época que es muy común ver a un individuo interesarse por esta ya sea a nivel parcial o total. ya de chico escuchaba con mi papa discos de JAZZ tradicional o SWING( LOUIS AMSTRONG, BENNY GOODMAN, DUKE ELLINGTON, ETC.)y mi mama aun posee una exquisita colección de vinilos de compositores clásicos que van desde BACH hasta STRAWINSKY pasando obviamente por todas las escuelas y estilos. Obviamente a la hora de iniciar yo mi búsqueda musical esto influyo directamente y así desarrolle un <br />Amor especial por encontrar en la música lo que yo soy y busco como ser y obviamente esta conducta atentaba con los parámetros de la música comercial asi indirectamente inicie una guerra ideológica contra esta aunque fuera de la musica siempre me manifesté contra la ignorancia y la estupidez.<br />Yo pertenezco a una generación muy decadente en términos de valores artitiscos nací en 1983 y por ej. Para mis amigos una buena banda de rock significaba escuchar GUNS N ROSES, NIRVANA o en términos locales SODA ESTEREO o LOS FABULOSOS CADILLACS si bien en algunas de estas bandas rescato un cierto valor ideológico estaban bastante lejos de lo que buscaba.<br />Así yo encontré mi rumbo musical en el rock de los 60 y 70 donde habían bandas que revindicaban el blues como forma de expresión y se encontraban por razones geográficas y de vida particularmente interesados en la música clásica, el jazz y los sonidos ancestrales. Este sonido que mas tarde descubrí que se le llamo psicodelia y mas tarde música progresiva.<br />Estos músicos les interesaba mas revolucionar la mente y el corazón del humano que su cuerpo no voy ponerme a hacer historia simplemente los situó dentro de mi universo musical,<br />Comencé con el rock n roll de los 50 y llegue a este mundo a través de THE BEATLES como muchos creo yo, ellos eran la cara visible para mi generación de todo esto.<br />En el colegio secundario de artes donde estudie encontré gente que no solo en la música sino en todas las artes me abrió mi mente y creo yo también la de ellos.<br />Allí vi por primera vez un libro de canciones de PINK FLOYD todavía no conocía su música pero al leer sus letras supe que mis ideas acerca del universo no eran tan desopilantes como creía.<br />Por supuesto que al escuchar esta banda todavía no sabia lo que era un moog o un delay pero me di cuenta de la vanguardia y la creatividad que esta música emanaba aun para alguien de mi generación las guitarras épicas los teclados ambientales y el querido saxo ese caño tremebundo que desde chico ya conocía<br />Era una suerte de reencuentro y descubrimiento de un mundo ,uno que supe mío aun antes de conocerlo.<br />Ahí en esa época escuchaba mucha musica inglesa porque aca no encontré nada que siguiera ese parámetro hasta claro un par de años mas tarde.<br />Así yo sabia quien eran THE MOODY BLUES pero ni idea de la BERSUIT por ejemplo.<br />Un dia en una disqueria me encuentro a un hijo de un amigo de mi papa que me invita a escuchar una banda tributo a los FLOYD<br />Y me recomienda si me gusta escuchar fusión de rock y clásico a YES y el primer GENESIS.<br />Por aquella época también descubro a JIMI HENDRIX, ERIC CLAPTON y con ellos el bluesrock ingles de los YARDBIRDS. ANIMALS y los tan venerados ROLLING STONES que por cierto no me parecieron gran cosa.<br />A HENDRIX lo veo un dia en una casa de un amigo del barrio por cierto nada rockero y mientras ellos jodian en su boludez adolescente yo con mi amigo David (el único que seguía mi vuelo con curiosidad e interés) veía a ese tipo transformar el blues en poesía eléctrica surrealista, en el festival de WOODSTOCK DE 1969 y asi ni el mas producido video clip de MTV (con rubias mostrando todo y luces y efectos que tapan la mas principal e imperdonable falencia no transmitir nada)podía hacerme olvidarme a ese tipo tocando con una libertad creativa absoluta<br />“Era tarde para mi ya era parte de la música”<br /><br />En innumerables ocasiones mi interés por el buen rock n roll<br />Me hacia alejarme de muchos pero a la vez encontrar gente que la veía mas o menos como yo así encontré a mi ex compañera cósmica doña DAMARIS YAEL VAZQUEZ.<br />Esta piba poseía la magia y te dabas cuenta de aca a 10 cuadras<br />Pero tenia unos amigos re giles poco a poco nos fuimos conociendo y a la vez a nosotros mismos en una especie de ir y venir de ideas , impresiones y arte como pocas veces tuve, con ella crecieron el pelo y las ideas...<br />Como antes mencione por no encontrar gente acá en las pampas que hiciera lo que yo esperaba no escuchaba el llamado rock argentino o nacional, hoy en dia soy admirador de MARKAMA, LOS JAIVAS, GINASTERRA y por supuesto ASTOR PIAZZOLLA.<br />La historia de esta fémina era inversa conocía a ALMENDRA, SUI GENERIS etc. Irónicamente buscábamos lo mismo y no lo sabíamos pero con el tiempo lo descubrimos y yo potencie su lado <br />Musical y ella despertó el mío y aquí me quiero detener en una frase: “descubrí la melodía a través del sentir de mis palabras” una tarde en la que sobre unos acordes suyos improvise una letra. Como dijera el gran CARLOS SANTANA:<br /><br />”MELODÍA Y RITMO SON COMO UN HOMBRE Y UNA MUJER, DEBEN IR DE LA MANO”.<br /><br />Ahí fue cdo. supe porque prefería a JOHN COLTRANE o TCHAISCOVSQUI antes que sin ofender LOS RAMONES<br />La melodía te cuenta la historia escrita o improvisada la música es un poema que se recita en el idioma de los sonidos. <br /><br />Lamentablemente después de un tiempo nos alejamos por cuestiones personales con esta piba pero el viaje recién comenzaba...<br />Después de haber zapado con un gran amigo y otros de los pequeños- grandes con los que aprendí el FERNANDO ROCHER<br />Blusero de sangre y el primer guitarrista de rock con el q compuse algo que realmente sonaba a lo que lo que escuchaba.<br />También me reencontré con un viejo amigo con el que hacíamos historietas FEDERICO PRIETO el socio indiscutido de mis proyectos musicales, una portentosa mezcla de STEVE HOWE, SANTANA y JEFF BECK<br />Yo ya escuchaba por este entonces a LED ZEPPELÍN (banda que descubrí amaneciendo en la casa de Damaris un año antes y sintetizo buena parte de lo venia mamando),JIMI HENDRIX, CREAM, THE WHO, PINK FLOYD, el primer SOFT MACHINE, CROSBY STILLS NASH AND YOUNG, MOODY BLUES y de acá SUI GENERIS y comenzaba a volar con el mejor regalo que Damaris me dejo: “LUIS ALBERTO SPINETTA” el primer músico de rock argentino con el que me encontraba identificado.<br />Por esa época ya me llegaban noticias en mi búsqueda en libros, revistas y similares de JETHRO TULL una banda de rock progresivo que la aptitud experimental de HENDRIX la mezclaba con el folk tradicional de Inglaterra o sea mi tan amada musica celta o de la MAHAVISHNU ORCHESTRA una banda que contaba con un violinista que electrificaba su instrumento a traves de un pedal wah-wah ,un guitarrista mezcla de HENDRIX, RAVI SHANKAR y COLTRANE algo bueno tenia que salir de ahí sobre todo por el rotulo que le ponían a lo que hacían <br />JAZZ-ROCK.<br />De a poquito iba generando mi personalidad musical tanto como oyente como compositor y me caminaba 6 KM. Para aprender piano y órgano. La música era y es mi luz en un mundo donde siempre vi oscuridad y por ella haria cualquier sacrificio.<br />Ya entendía al rock como arte quizás por que iba mas alla de los clichés de rockstar. y todavía faltaba lo mejor: MI PROPIA BANDA donde volcar todo ese bagaje de ideas y música.<br /><br /><br />Así como paso en los 70 con la misma música que yo 30 años después descubría lo hice a través de un programa de radio un anti<br />programa de hits como se definían un reducto “LA PROGRESIÓN”<br />Este y CABALLOS PESADOS uno del mismo concepto pero mas masivo me reafirmaron conocimiento de muchas bandas y me mostraron otras a la par voy a ver un dia en el cumpleaños de FERNANDO a ERESSEA una banda auténticamente progresiva<br />De la que me transforme en plomo y fan nº1 <br />También conocí a ERNESTO VIDAL el mentor de la progresión y que junto a los amigos mencionados cerro el ciclo de músicos que cimentaron las bases de lo que soy como músico, un fiel exponente del ser artístico ANTES DEL MUSICO OPORTUNISTA Y NEGOCIANTE y con esto no atento contra la comercialización de un disco pero si contra con el condicionamiento y adaptación de su contenido con fines comerciales.<br />Toda esta suerte de relato no es sino para situarlos dentro de mi realidad una en la que no puedo hacer el camino inverso cerrar mi mente, hacer la vista gorda, aceptar cosas que atentarían contra mi búsqueda mi esencia y mi sentir.<br />Hoy veo músicos cercanos algunos de los cuales siento admiración prostituir su arte en función de su billetera y yo no puedo ni quiero ser como ellos ,porque revindico al artista, <br />Porque busco lo invisible para los ojos, lo trascendente.<br />Porque mi vida es ir contra la corriente, y la música es mi vida<br />Entonces es menester salir de esta chatura de este camino inverso<br />Al de THE BEATLES, KING CRIMSON ETC.<br />Donde es mas importante cantar y tocar para huecos seres frívolos de gordas billeteras que para personas que buscan la verdad oculta tras los velos del sistema.<br />Podemos ser un mero producto de consumo como una coca cola<br />O un retrato de lo que auténticamente somos a modo de un GERNICA SONORO.<br />Podemos ser divertidos si pero también contestatarios y reales<br />Si el conocimiento es poder también es responsabilidad de lo que dejamos y lo que hacemos y de nuestra posición en el cosmos<br />Podemos ser ejecutores de un instrumento <br />Músicos o vendedores de música<br />Y escribo esto al ver la frivolidad de los músicos que últimamente infiltran su decadencia y complacencia irónicamente vendiéndola tras el ,slogan de vanguardistas y como dice la frase:” en el país de los ciegos el tuerto es rey”<br />Y plantean recursos compositivos como nuevos cdo. no lo son <br />Lo electrónico no es nuevo conceptos de música serial se usan desde principios del siglo XX lo que hoy llamamos LOOP<br />Y dentro del rock basta con escuchar TOMORROW NEVER KNOWS de THE BEATLES o mas aun el uso de synthes en este plan en FLINYING TYPOOT de GONG claro obviamente aquí no hay marketing de boliche como en un disco de BABASONICOS<br />Lo mismo sucede con el fenómeno ROLLINGA donde usan a los STONES como bandera y ni siquiera conocen a MUDDY WATERS.<br />Nosotros los que si sabemos esto los que se sienten identificados con lo que digo despierten y no caigan en esa <br />Me despido con tres frases de L.A SPINETTA<br />“A mi me va tanto la incredible string band como cream”<br /><br />“El rock es amor paz e inteligencia”<br /><br />“Mientras esto se maneje como un arte vas a oscilar entre lo bueno y lo malo”<br /> <br />OJALA ESTO SIRVA DE ALGO Y SINO AL MENOS NO VIVI EN VANO...danipsicodelicohttp://www.blogger.com/profile/13741110741995030012noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-27707845.post-50908392011008488082007-11-01T07:08:00.000-07:002008-02-13T16:57:09.819-08:00MOODMADNESS CAMEL (1976)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdNsb5fZ66pNud42J7JcHTvIXwi4p1VGBb0bUOHeTWp9Fsw-yNxidDEWh7qnIjA9tj98GDt490HLZwLiaLHtz2seNu9EhN6tZbatv6zIqOsuK3B1_zS91L976vVkeV7F21FUcF/s1600-h/camel_front.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdNsb5fZ66pNud42J7JcHTvIXwi4p1VGBb0bUOHeTWp9Fsw-yNxidDEWh7qnIjA9tj98GDt490HLZwLiaLHtz2seNu9EhN6tZbatv6zIqOsuK3B1_zS91L976vVkeV7F21FUcF/s320/camel_front.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5166628525188404850" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw4EfMGPH73S-b1BlX9XAyxDeorM5j-OlhD32sUwTwpmhps_37jE2iYeKWjuDnuDVmeQso3KPx_F0qSLlS9XWhr551pGMqZpaCe6XtnuMzP70BZGxFPMjy2Xz5erHmt1H6cK_u/s1600-h/camel_back.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw4EfMGPH73S-b1BlX9XAyxDeorM5j-OlhD32sUwTwpmhps_37jE2iYeKWjuDnuDVmeQso3KPx_F0qSLlS9XWhr551pGMqZpaCe6XtnuMzP70BZGxFPMjy2Xz5erHmt1H6cK_u/s320/camel_back.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5166628529483372162" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvA0p2E2d2q1eLIpL9upHLw7kmqpyK8gyzufprP7JfayQsyuBK8kHYaYB3ZlFxvhBzjT0cM5dBVLVwb1ipWycwLXPC9dULUtQzaHa9mzv20-YZxZ6XnIXNKglVM0mmLEmx9FVP/s1600-h/camel_inside.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvA0p2E2d2q1eLIpL9upHLw7kmqpyK8gyzufprP7JfayQsyuBK8kHYaYB3ZlFxvhBzjT0cM5dBVLVwb1ipWycwLXPC9dULUtQzaHa9mzv20-YZxZ6XnIXNKglVM0mmLEmx9FVP/s320/camel_inside.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5166628533778339474" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8RKurmdiOvfU4qR0xrV74RqSNLUkbG_LR5ozM9jlO7Zr3aiOY5H9EoahqBXaPa39DvR3jo3XUJmv3oYnLGujKPxMGbrlSJD7gtiBkI_76s_JWIoicnemqpyx1sCn6ATl74n8y/s1600-h/front.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8RKurmdiOvfU4qR0xrV74RqSNLUkbG_LR5ozM9jlO7Zr3aiOY5H9EoahqBXaPa39DvR3jo3XUJmv3oYnLGujKPxMGbrlSJD7gtiBkI_76s_JWIoicnemqpyx1sCn6ATl74n8y/s320/front.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5166628538073306786" border="0" /></a><br />Este es uno de los álbumes mas populares de CAMEL y tambien de la progresiva<br />en gral. Esta banda que en trabajos anteriores siempre supo encontrarse a medio camino entre el rock sinfónico y el canterbury consigue aquí bellísimas piezas donde la melodía es el principal motivo del concepto estético.<br />El álbum comienza con ARISTILLUS una canción instrumental con aires de obertura,<br />Donde se lucen las teclas de Peter Bardens principalmente el MOOG y que sobre un pedal de acordes se costruye un ir y venir de melodías perfectamente cohesionadas.<br />El sig. tema SONG WITHIN A SONG un clásico absoluto de camel sin duda, hermosa canción que sobre una bellísima melodía de flauta traversa da paso a la melodía del canto construido todo sobre un arpegio de cálidos acordes que la guitarra y los teclados arpegian cirscuntancialmente hasta llegar a un épico y no menos cósmico crescendo que tras un riff muy heredado de la melodía folk británica tan presente en el canterbury nos lleva a un solo de MOOG totalmente edificador para terminar con pura energía rockera sin perder la melodía.<br />Continuamos con CHORD CHANGE una bellísima composición instrumental muy canterbury en la linea de bandas como CARAVAN esas armonías jazzeras con lirismo folk y potencia eléctrica incluso realizando un scatt sobre la melodía principal de la guitarra para dar paso a un solo mas libre no menos hermoso que concluye en un crecendo de órgano hammond que da con un bellísimo arpegio mas cercano al sinfonismo de YES o ELP y de nuevo una melodía de guitarra que va construyendo el final sobre una armonia arpegiada ascendente y caer en un fade in.<br />Y llegamos a SPIRIT OF THE WATER una composición netamente sinfónica claramente compuesta al piano con una letra ecológica y espiritual.<br />Le sigue ANOTHER NIGHT mas obscura y enferma y creada a partir de un atonal arpegio muy interesante que da paso a un canción bien psicodélica muy heredada de la escuela CARAVAN,HATFIELDS,etc.El órgano hammond aquí hace de mensajero<br />De unas sincopas hermosas de bajo y exquisitas guitarras ambientales que dan paso.<br />Tras una académica modulación armónica el tema sigue el leiv motive del comienzo<br />Y de nuevo el hammond canta la historia que sigue con el lado mas rock n roll de Latimer en la guitarra quizá en este disco.<br />Y mi preferida AIRBORN la mas sinfónica que da comienzo con una linea de flauta muy medieval y tras ella una exquisita línea melancólica de guitarra que nos lleva sin lugar a dudas al cielo tras el canto un arpegio de guitarra acústica da paso a una nueva melodía de flauta.<br />Y con arpegios de piano rodees una melodía con flanger en la guitarra muy espacial que de nuevo nos trae a la melodía principal de la canto que tras un épico final nos recuerda que la musica progresiva nacio en el aire.<br />Y la coda o tema final LUNAR SEA con una intro de synthe ARP para recordar que continua con un groove que da pie a una ritualista y no menos filosa guitarra eléctrica de Latimer; el tema va armónicamente ascendiendo a llegar a un cósmico valle de synthezidadores que pareciesen el ritual de una raza de la luna justamente y que combinan psicodelia y clasicismo como pocas veces vi.<br />Y de nuevo el groove rockero para decirnos que nos acercamos al final con un buen fusto por la melodía que recalco porque es raro verlo en la guitarra de rock en la actualidad.<br />El final del ritual lo anuncian de nuevo los ARP y sus strings que nos dejan mirando desde lejos ese hermoso valle lunar que camel nos llevo a recorrer...<br /><strong>Track Listings</strong> <p style="padding-left: 5px;">1. Aristilus (1:59)<br />2. Song Within a Song (6:48)<br />3. Chord Change (7:18)<br />4. Spirit of the Water (2:09)<br />5. Another Night (7:00)<br />6. Air Born (5:04)<br />7. Lunar Sea (9:14)<br /><br />Total Time: 39:32</p> <strong>Line-up/Musicians</strong> - Doug Ferguson / bass, lead vocal on 2<br />- Andy Ward / drums, percussion, voice on 1<br />- Peter Bardens / keyboards, vocal on 4<br />- Andy Latimer / guitars, flute, recorder and vocal on 2, 5 and 6<br /><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/03kmoGQBisw"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/03kmoGQBisw" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="355" width="425"></embed></object>danipsicodelicohttp://www.blogger.com/profile/13741110741995030012noreply@blogger.com0