JHON LENNON POETA ELECTRICO MAESTRO SIEMPRE VIVIRAS EN LOS QUE COMO TU DESEAMOS UN MUNDO MEJOR

ME LIMITE A PUBLICAR ESTA SEMBLANZA HECHA POR LA REVI EXPRESO IMAGINARIO EN ENERO DE 1981

YES EN MENDOZA (EN VIVO AUDITORIO ANGEL BUSTELO 4 DE DICIEMBRE DE 2010)

Hacen 3 meses atras mas o menos empezo a correr entre la comunidad progresiva el rumor de que la mitica banda YES vendria a la argentina como ya lo hizo en otras oportunidades. Primero se hablo del recital en Cordoba, luego las fechas del luna park y gran rex en capital.

Lo que jamas hubiesemos imaginado y que sucedio es que YES toco en Mendoza, si bien ya tuvimos el honor de las visitas de PETER GABRIEL, PETER HAMILL y MR. ROBERT FRIPP jamas nos visito una banda entera de esas que nos marcaron como musicos o como melomanos.

Arrancaron con SIBERIAN KATHRU el clasico del legendario CLOSE TO THE EDGE de 1972

Ademas de tocar temas de albums como DRAMA (1979) del cual interpretaron TEMPUS FUGIT .

Pero sobre el tercer tema hubieron problemas tecnicos sin embargo el sr. STEVE HOWE muy lejos de retirarse nos deleito con sus bellisimos pasajes de guitarra acustica realizando un interesante medley que entre improvisaciones incluyo elementos de composiciones tales como NATURAL TIMBRE , o THE CLAP.

Tras solucionarse dicho inconveniente la banda continuo su show entre otros con el mitico AND YOU AND I se vio la destreza de CHRIS SQUIRE en temas como HEART OF THE SUNRISE

Fue interesante escuchar composiciones primigenias como ASTRAL TRAVELLER .

Ademas cabe destacar lo que sin duda genero mucha controversia y es la labor de Oliver Wackeman en sustitucion de su padre Rick, y aun mas la de David Benoit en la del mitico Jon Anderson, sin embargo yo creo que ambos superaron la prueba con eficazia aunque por supuesto el angel de Jon es inigualable la energia de YES se sintio sin ligar a dudas.

En definitiva para quienes amamos la musica de estos auntenticos poetas electricos de la septima decada fue un sueño hecho realidad.

Mi mas ferviente deseo es que nuevas generaciones hayan encontrado esa noche la energia de este grupo y comprendan y descubran que hay otras formas de hacer rock.

GONG SHAMAL (1975)

Siguiendo un poco la carrera de jorge pinchesvky aquí les traigo SHAMAL de GONG un disco visagra en la carrera de la banda ya que supuso la partida de Steve Hillage, quien en este album figura como invitado.
La banda aquí vira mas hacia un jazz-rock cercano al canterbury y al avant-garde dejando un poco de lado la psicodelia y es a mi entender unos de los mestizajes musicales mas precioso que el rock ha dado.
Lo interesante de este album es ademas la inclusión de jorge pinchesvky al violin
Quien llego a las filas del grupo luego de haber hecho con Cyrille Verdeaux(ver post clearlight symphony en este blog) la gira europea de su segundo album de la clearlight forever flowing bubless donde tambien participan músicos de GONG.
El album comienza con Wingful of Eyes una pieza con una intro muy climática apotada en el bajo donde la flauta y el vibrafono van construyendo las situación presentando la melodía q el canto evoca.
La flauta va contestando la linea melódica asi como poco a poco se van sumando una guitarra acustica y el saxo y un impecable trabajo de campanas tubulares.
Luego de un intervalo el tema toma mas fuerza y la guitarra de steve hillage no se hace esperar con uso impecable del wah-wah.
La evocación continua y el solo tambien con una energia tremenda q evoca a la plabra de amor del canto hasta caer en la intro apoyada en un arpegio de guitarra la flauta va creando hermosas atmosferas melódicas junto a la guitarra acustica hasta caer progresivamente en un fade out.
Llega Chandra mas fusion que el anterior usando armonias mas orientales el saxo proyecta un exquisito solo al igual que los sintetizadores, impecables ademas los dibujos ritmicos de la percusiones.
Y en las q justamente cae el tema un pasaje de mucha tensión apoyado en el vibrafono que lleva a otro mas de teclas con sonido fuzz tipicamente canterbury hasta caer en una intro con la que el violin comienza su frenetico solo para presentar el canto.
Luego continuan unos exquisitos cortes ritmicos q dan paso a lineas ambientales de saxo bajo la voz.Continua un arpegio y campanas creados con el arsenal percusivo de pierre moerlhen q van decantando en el mistico bambooji con su intro pentatonica que evoca un coto oriental junto al canto y el cual rítmicamente va doblándose.
Luego entra un excelente riff de guitarra sobre el cual la flauta construye una melodía cuasi andina con un stacatto de violin en quintas todo se interrumpe con el gong y nuevamente caemos en un pasaje pentatonico de vientos mas andino a mi entender y el cual ha generado mucha discusión si es didier malherbe o jean pierre jolicard aerofonista frances enamorado del folklore del altiplano quien tocara con los jaivas.

Cat in Clark's Shoes es la composicion donde el querido PIN se luce la cual da inicio con un intricado riff de bajo al q se el saxo construye un exquisito solo que va doblando con un riff al cual el violin se va sumando junto a otra linea de saxo creando estridentes capas de sonido con muchos ligados sobre esa base.
A continuación una escala da por finalizada este pasaje con unos cortes que dan paso a una tanguistica melodía de saxo acercándose a ciertos elementos del maestro astor.
Y la cual van presentando saxo y violin hasta desencadenar una fusionera parte bien fuerte donde pin tira fruta con todo mas cercana al jazz.-rock latino del tipo santana.
Hasta caer en un pasaje que bien podria denominarse una milonga y dobde pin hace un arrabalero recitado.
Luego llega un crecendo que nos lleva a la fusion nuevamente con un repettitivo riff que cae en un corte hasta el final un autentico paseo por las musicas del mundo.
Llega Mandrake con la intro de placas que va desencadenando el pie para la exquisita flauta que alterna pasajes netamente clásicos con arreglos mas jazzisticos sin perder el aire a tradición europea en un claro ejemplo de influencia avant garde hasta caer en un solo jazzistico de saxo es aquí didier malherbe quien luce sus dotes en ambos instrumentos.
Mi tema preferido del album ya que combina belleza sinfónica jazz y energia de rock.
Liega Shamal con sus aires funk en clara evidencia de la influencia de bandas como wheater report en el personal estilo de gong ,sin embargo el saxo termina de dejar en claro dicha influencia del jazz-rock.
Llegan las voces casi soul pero sin perder el costado cósmico de GONG la letra no deja de ser evocadora y enseguida llega un corte tipicamente canterbury donde entra pin enérgicamente con su violin.
Estamos ante un pasaje de clara tensión q desemboca nuevamente en el groove funky para darle lugar a la melodía doblada de canto y saxo evocando el final del viaje.
Impecables el trabajo de percusiones afinadas entre medio de las lineas melódicas principales sin saturar y dando el fade in final.
En síntesis un historico album que ademas cabe aclarar fue producido nada mas y nada menos que por nick mason de pink floyd y que independientemente de quienes ejecutaron o no los instrumentos emana originalidad y belleza sin perder la experimentación.



LISTA DE TEMAS: TIEMPO TOTAL:40.01
1. Wingful of Eyes 6.20
2. Chandra 7.18
3. Bambooji 5.13
4. Cat in Clark's Shoes 7.43
5. Mandrake 5.04
6. Shamal 9.00
Musicos:
· Mike Howlett: Bajo, Vocales
· Didier 'Bloom' Malherbe: Tenor y Soprano Saxophones, Flautas, Bamboo Flutes, Gongs
· Mireille Bauer: Marimba, Glockenspiel, Xylophone, Percussion, Gongs
· Pierre Moerlen: Drums, Vibraphone, Tubular Bells
· Patrice Lemoine: Pianos, Organos, Mini-Moog Synth
· Steve Hillage: Guitarras (Bambooji y Wingful of Eyes)
· Miquette Giraudy: Vocales (Bambooji)
· Sandy Colley: Vocales (Shamal)
· Jorge Pinchevesky: Violin (Cat in Clark's Shoes, Bambooji,Shamal, Chandra)

TirNaNog homonimo (1971)

Este es el album debut de este duo de irlandeses que siguiendo la lines de incredible string band propusieron un folk celta irlandes plagado de mitología que combianaba a la perfeccion von el espiritu psicodélico del momento.
El duo formado por Leo O'Kelly y Sonny Condell se valia caso similar a la isb de la capacidad como multiinstrumentistas de sus integrantes quienes ademas de los suaves rasgueos de guitarra tocan whistle y lo interesante es la inclusión de tablas en lo percusivo en vez del tradicional bodhran de la musica celta.
El album comienza con Time Is Like A Promise una dulce balada de corte celtico en el arpegio q va construyendo la guitarra con una melodía cadente transmitiendo esa sensación de contemplación agregadondole un dulce solo de harmonica.
Sigue mariner blues una pieza folk mas contemporánea en su clásica que recuerda a los puertos y donde comienzan a sentirse la influencia de ISB en las armonias de voces
Continua un dulce punteo de guitarra sobre el arpegio mostrándonos mucha calidez en los arreglos solo con las voces habiendo un bajo muy fantasmal por detrás de la voz principal al final se escucha una melancolica zanfona doblada mezclando el espiritu psicodélico con los aires celticos.
Continuamos con daisy lady mas en la linea del folk rock de nick drake hablándonos de las virtudes de alguna doncella hippie y al igual sucede con la primer canción es bastante cadente melodicamnente
Sigue Tir Na Nog en gaelico EL REINO DE NO ME ACUERDO donde vivian los TUATHA DE DANAAN seres mágicos e inmortales a los q la canción hace referencia con una composición entre celtica tipica y con ciertos aires a raga en las tablas y el violin lo q nos da a entender como estos grupos fueron pioneros de la world music (lease el articulo de isb en este blog).A continuación la zanfora construye los bajos llevando la métrica casi a un jig sin embargo no es asi seguimos con este folketnico
Bellísimo .
Una canción muy graciosa es Aberdeen Angus en clara alusion a la raza de vacas
Este duo deja aquí expreso aquí su espiritu mas ironico y psicodélico con unas armonias de voces muy buenas.
Sigue looking up y aca si entramos de lleno en que lo llamaría el raga folk bellísimo trabajo de tablas y q se cruza a la vez armónicamente con un blues o un reel escoces realmente una de las mejores piezas acústicas q he escuchado con una guitarra doblada en su solo emulando un sitar un solo exquisito que demuestra ademas la destreza instrumental del duo con una energia tremenda.
Continuamos con boat song una canción mas reposada q nos recuerda a un pescador dormido por el rio. Aquí con unos bellísimos arreglos de cuerdas y piano sobre la base de la guitarra. Un clima muy cálido y bello con arreglos muy bien ubicados es ese tipo de canciones que llaman al descanso y la reflexión.
Our Love Will Not Decay cae mas en el formato folk arpegiado heredado de la cancion medieval doblando la voz con un dulce punteo. Las armonías de voces impecables dan paso a la melodía de guitarra que funciona a modo de riff. Una bella cancion de amor poéticamente europea.
Hey Friend es mas reflexiva y realista y su estructura tiene mas q ver con el folk rock propiamente dicho aunque no pierde su belleza acustica,la canción es un como una evocación un llamado un mensaje claro y profundo con una percusión solo realizada por el pie. En su simpleza me recordo a blackbird.
Dance Of Years es una composición construida en base a dulces arpegios doblados donde solo el duo demuestra su caudal creativo muy melancólica y dulce apelando a las modulaciones armónicas la canción alterna pasajes de emotividad con otros de misterio.
Live A Day la mas folk rock con su intro cuasi country a lo david crosby nos demuestra en su construcción que el duo se pasea sin temor por todos les elementos del folk.
Una canción ascendente en energia ideal para empezar un dia.
Piccadilly como el barrio ingles, es mas melancolica y solitaria quiza recordadndo el exilio irlandes en Inglaterra por cuestiones laborales es evocadora y digna de un trovador callejero las cuerdas al final y los efectos le dan un toque de luz inesperado
Y transmuta esa idea quiza como el destino los transmuto a ellos aquí entramos en un clima de cósmica psicodelia acustica cuasi disonante, exponiendo su costado mas experimental.
Se van retirando con Dante una pieza mas reposada y tradicional y tranquila donde nuevamente me recuerdan a la isb.
Y donde con esos punteos cadentes se van despiendo.
En síntesis una de la mejores mixturas entre el folk rock y el celta no tan conocidos como otros grupos los recomiendo.

CANCIONES:
1. Time Is Like A Promise
2. Mariner Blues
3. Daisy Lady
4. Tir Na Nog
5. Aberdeen Angus
6. Looking Up
7. Boat Song
8. Our Love Will Not Decay
9. Hey Friend
10. Dance Of Years
11. Live A Day
12. Piccadilly
13. Dante

FORMACION:

Leo O'Kelly DulcimeL - GuitarRA, Bajo, Vocales, Violin, Tin Whistle
Sonny Condell Guitarra - Vocales, Moroccan Drum, Tabla, Jew's-Harp, Percussion
Barry Dransfield – Fiddle o zanfona celta
links relacionados : http://peppermintstore.blogspot.com/search/label/T%C3%ADr%20na%20n%C3%93g

HOMENAJE AL CARPO EN SAN LUIS

Homenaje al legendario guitarrista del blues del sur los q sean de s luis no se lo pueden perder¡¡¡¡¡¡

EDELMIRO NUEVAMENTE CON RINO

Edelmiro molinari renueva su power trio con rinaldo rafanelli y sebastian peycere asi que podemos hablar casi de un regereso de COLOR HUMANO si desean mas info visiten http://www.edelmiromolinari.com

CONOZCAMOS AL FLACO BARRAL

EN LAS FOTOS: LA BANDA-

ZAPANDO CON PAPPO Y JORGE PINCHESVKY-

JUNTO A AZAHAR-

DIAS DE BLUES-

EL FLACO

Recientemente he conocido la música de un maestro absoluto del rock en español EL FLACO BARRAL. Uruguayo el flaco fue uno de los pioneros del rock en su pais integro varios grupos entre otros uno curiosamente llamado YES . Hasta que en 1972 graba su primer album con la banda de hardrock OPUS ALPHA luego DIAS DE BLUES además de excelente artesano Barral actúa en Buenos aires con gente como Pappo y Jorge Pinchesvky en memorables zapadas y con su banda en el B.A rock del 72.
Tras ingresar la dictadura en Uruguay ,Barral se exilia en España y alli participa de varias agrupaciones hasta grabar con la banda AZAHAR su album ELIXIR en 1977
Un disco con un sonido netamente progresivo y fusionado con elementos flamencos pero sin llegar tampoco al rock andaluz de TRIANA o GUADALQUIVIR.
Tras formar parte de AZABACHE y LA BANDA, un grupo gallego de folk progresivo en la linea de TUDOR LODGE o FAIRPORT CONVENTION por supuesto con elementos celticos gallegos. En fin el se los puede contar mejor en su my space : www.myspace.com/flacobarral pagina web : http://www.flacobarral.com/
Actualmente el flaco se encuentra abocado principalmente al blues aunque lo ejecuta con un aire muy espiritual.
En fin ya ire posteando comentarios sobre sus albumes pero queria darles a conocer algo de su obra de este gran maestro del rock en español que como muchos no conocemos y merecen apreciar su extensa obra.

CONCIERTO TEATRO PULGARCITO ALTABLANCA

aqui les muestro las fotos del concierto del teatro pulgarcito de ALTABLANCA de 1976 con su primera formacion

MUSICA PROGRESIVA MENDOCINA PARA DISFRUTAR

Cuando comenze con este blog les comente acerca de ALTABLANCA esta mitica banda de rock progresivo sinfonico mendocino hoy su ex guitarrista mario matar ha creado un my space con fotografias y audios de la banda donde podran apreciar que mis comentarios no fueron exagerados.Ademas los dejo con fotografias del concierto de altablanca en el teatro pulgarcito prov de mendoza con la primera formacion de la banda aqui va el link: http://www.myspace.com/altablanca

MIKE OLDFIELD OMMADAWN (1975)

Este album de Mike Oldfield sinceramente mi preferido me conmueve por su belleza y excelente trabajo melodico.

Aqui Mike se interna en las sonoridades de la musica celta y las percusiones africanas creando un excelente paisaje sonoro de corte epico sin perder la luz y mucho menos la experimentacion, a pesar de ser la mas sencilla de las composiciones del multinstrumentista ingles.

El album esta divido en 3 partes OMMADAWN partes 1 y 2 y ON HORSE BACK.

Aqui Mike se hace cargo de instrumentos como : Arpa, guitarras eléctricas, bajo acústico, guitarra acústica, bajo, guitarra de 12 cuerdas, guitarra clásica, Mandolín, Bodhran, Bazouki, Banjo, Spinet, piano de cola, órganos eléctricos, sintetizadores, Glockenspiel y assorted percussion, demostrando desde ya el cruze entre lo ancestral y lo nuevo, la parte 1 comienza con una introduccion de guitarra clasica q de alguna manera presenta la melodia de la obra acompañada de unos colchones de synthes imitando coros los cuales tras una escala descendente van construyendo una base.

El album se va desarrollando de esta manera y asi aparece la climatica guitarra electrica con ciertos aires de dramatismo hasta caer en un arpegio de synthes que van elevando la situacion.

Junto a una base de guitarra acustica esta base lleva a una especie de obertura mas orquestal con una melodia aflautada y de nuevo la excelente electrica de Oldfield que da paso a una parte mas folklorica a medio camino entre lo griego y lo celta.

la cual desencadena una especie de canon entre las mandolinas synthes que concluye con un ambiente de arpa.

Y nos lleva a una melodia mas minima,la cual nos lleva a una linea de cello que proprciona el bajo para la guitarra.

Aqui ya aparecen mayores elementos percusivos como los bodhran por detras del exquisito y ya mas extenso solo de guitarra armonizado en octavas llevandonos a la melodia principal con un aire mas dramatico esta vez que se acentua con el coro para caer en la tribalista melodia cantada

doblada ritmicamente con percusiones africanas.

La guitarra electrica y los synthes crean por debajo de esto unos compases mas adelante cierto dramatismo ambiental, el cual lleva a un orquestal crescendo lleno de dramatismo.

Y que destila cierto aire oriental sobre el final y con unos expresivos vibratos juntos a las voces destilan cierto aire de plegaria o lamento quiza unos de los momentos de mas tension en el disco

que concluye con unos ritmos de percusion y dan fianal a la parte 1.

Comienza la parte 2 con unos acordes de strings muy calidos y unas zumbantes guitarras por detras en un plan muy orquestal con ciertos rasgeos de guitarra clasica apoyando ritmicamente los acordes.

Los mismos van increscendo con un exquisito sinfonismo ambiental y unas campanas de corte muy epico que le dan cierto dramatismo hasta caer en un arpegio continuo de synthes q va desapareciendo y he aqui el momento cumbre del album el cual comienza con unos arpegios de mandolina sobre los cuales la guitarra construye unas bellisimas melodias de corte reflexivo

luego las electricas hacen piccicato y dan paso a la melodia con gaita hungara un momento cumbre del album sin duda hasta el alma mas fria se conmueve con este pasaje.

Los strings van creando un canon sobre la melodia al igual que la mandolina hasta caer en una barroca melodia de flauta whistle sobre unos arpegios de guitarra y synthes que nos llevan a una parte de redencion muy orquestal realizada con las campanas y que lugo cae en un pasaje de corte grecolatino afirmando el corte etnico ambiental y sobre el cual oldfield ejecuta un solo de electrica a medio camino entre el country el rock y lo clasico.

Como si su guitarra danzara al compas de los otros instrumentos.

Aqui finaliza la parte 2 y nos lleva a ON HORSE BACK, una especie de coda a mi entender de corte netamente inspirado en el folk music de irlanda y escocia.

Comienza con un recitado sobre un arpegio sobre el cual inmediatamente se presnta la melodia con coro y guitarra incluido.

Asi se va intercalando la estructura de la cancion afirmando ese aire de mensaje de redencion en el campo y la naturaleza,momento cumbre cuando al final cantan las angelicales voces de los niños de la "The Penrhos Kids".

En definitiva uno de los mejores albumes que he escuchado y el recomiendo sobremanera a los amantes de la musica q te hace reflexionar.

MUSICOS:

Mike Oldfield : Arpa, guitarras eléctricas, bajo acústico, guitarra acústica, bajo, guitarra de 12 cuerdas, guitarra clásica, Mandolín, Bodhran, Bazouki, Banjo, Spinet, piano de cola, órganos eléctricos, sintetizadores, Glockenspiel y assorted percussion.

En el disco también intervinieron:The Hereford city band - brassJabula (Julian Bahula, Ernest Mothle, Lucky Ranku y Eddie Tatane) - percusiones africanas. Clodagh Simmonds, Bridget St John y Sally Oldfield, voces.Terry Oldfield - Pan pipesPierre Moerlen - Tympani Leslie Penning - RecordersDavid Strange - CelloDon Blakeson - TrompetaPaddy Moloney - Uillean pipes'The Penrhos kids' (Jason, Abigail, Ivan and Briony Griffiths) - Voces en 'On Horseback'Herbie - Northumbrian bagpipesWilliam Murray - Percusión

LETRAS

OMMADAWN:

[Chorus]

Ab yul ann i dyad awten yab na log a toc na awdtaw may on

ommadawn egg kyowl

omma dawn egg kyowl

[Repeat Chorus] [Repeat Chorus] [Repeat Chorus]

[Repeat Chorus] [Repeat Chorus] [Repeat Chorus]

ON HORSE BACK:

I like beer, and I like cheese

I like the smell of a westerly breezeBut what

I like more than all of theseIs to be on horseback

ChorusHey and away we go

Through the grass, across the snow

Big brown beastie, big brown face

I'd rather be with you thanflying through space.

I like thunder, and I like rainAnd open fires,

and roaring flames.

But if the thunder's in my brain,

I'd like to be on horsebackSome like the city, some the noiseen

Some make chaos, and others, toys.

But if I was to have the choice,

I'd rather be on horseback.ChorusSome find it strange to be here,

On this small planet, and who knows where.

But when it's strange and full of fear,

It's nice to be on horseback.Some are short, and others tall,Some hit their heads against the wall.But it doesn't really matter at all,

When you happen to be on horseback.

ChorusSo if you you feel a little glum,

To Hergest Ridge you should come.

In summer, winter, rain or sun,

It's good to be on horseback.

ChorusChorusYou know,

I'd rather be on horseback.

CLEARLIGHT(CYRILLE VERDEAUX) "CLEARLIGHT SYMPHONY"(1973)

Esta es la primera de las electricas sinfonias del maestro Cyrille Verdeaux
Maestro absoluto del piano clásico que como tantos músicos de conservatorio de la epoca abrio su mente a las posibilades de los instrumentos eléctricos y los sintetizadores.
Cabe mencionar que por unos de esos designios del destino a traves del chat tuve la posibilidad de conversar con este mago absoluto de la musica progresiva y entre otros de los tantos temas que charlamos en una animada y para nada formal charla Cyrille me comentaba sobre su percepción revolucionaria a nivel político y espritual ,vision que a mi entender tambien se traslada a lo musical y que ya en esta su primigenia sinfonía electrica se aprecia.
La obra en cuestion esta dividida en 2 movimientos de 20 min. Aprox. Uno por cada una de las caras de vinilo en su edición original.
En el primero la obra da inicio con un arpegio de piano y unos exquisitos colchones de mellotrones, cabe desctacar que aquí Cyrille concierta su piano junto a los synthes y la cósmica guitarra de Christian Boule. Juntos van creando interesantes contrapuntos melódicos sobre las bases de mellotrones y vcs 3 que poco a poco van tomando una figura rítmica con mas tensión.
Tras disonantes solos de BOULE y voces que remiten al canto de los mantras la sinfonía va subiendo a un atonal crescendo.
Queda entonces ahora el piano con los mellotrones con mucha tensión en los climas y asi BOULE hace uso del WAH-WAH y el glisando glide (técnica inventada por Terry rilley que consiste en una combinación de LOOPS creando una combinación sideral de sustain y guitarra slide y que
Ya habian utilizado Daevid allen y Steve hillage.) Para crear un solo de alta tensión que da paso a una base mas rítmica que nos remite a una autentica danza cósmica que cae en una mosulacion armonica de piano
La cual da paso a la melodía principal de la obra y que Verdaux tambien utilizaria mas tarde en su INNER PEACE CONCERTO la cual a mi entender denota una clara influencia de Mozart y Chopin y posee unas cadencias exquisitas juntos a las impecables orquestaciones de synthes que desencadenan climas mas reposados con un melódico solo de BOULE de los mas hermosos y medidos que he escuchado lo cual demuestra que estamos ante una autentica sinfonia.
De nuevo un exquisito pasaje de piano que va planteando un nuevo crescendo con una base construida a traves de un arpegio y que va apareciendo lentamente junto a interesantes contratiempos y que ademas es doblada por los mellotrones.
Ya planteado este interesante canon de synthes , piano clásico, synthes y guitarras con ecos hendrixianos la cual va subiendo hasta llegar a un contratiempo ya incorporando la bateria de Gilbert Artman que tras una nota oscilando la frecuencia del VS 3 da por finalizado el primer movimiento.
En el segundo movimiento Cyrille se acompaña de buena parte de los músicos de GONG banda de SPACE-ROCK/CANTERBURY y en su etapa tardia tambien JAZZ-ROCK que fundara el ex SOFT MACHINE
Daevid Allen.
Es entonces que aquí tocan Steve Hillage uno de los mejores guitarristas de la historia del rock progresivo, el saxofonista Didier Malherbe con sus claras influencias del free jazz y el avant garde, ademas del tedladista Tim blake que hace uso de los synthes y las campanas tibetanas.
La segunda parte en cuestion comienza con un piano forte que nos va llevando a un crescendo que desncadena en una ambiental y no menos potente base. Junto al espacial solo de Hillage y que nos lleva a un pasaje mas reposado que desencadena en un hermoso solo de organo hammond construido a traves del arpegio del piano y el excelente uso de las campanas y las guitarras en un plan ritmico muy interesante generando una especie de stacatto ambiental. Luego entra ya en una parte mas contrapuntistica el saxo de Malherbe sumandose a la alternancia de timbres sonoros que la banda consigue.
Luego de un excelente trabajo ritmico y una base rítmica de neto corte jazzistico Cyrille arremete con un psicodélico solo de Hammond esta vez mas extenso e improvisado al cual se suma Hillage y que quiza a mi entender plantea junto al saxo de Malherbe la parte “improvisada” de la obra y que desencadena en una parte mas rítmica y tensionada de piano y saxo sobre la cual los synrhes aparecen cual coro espacial junto a los mellotrones orquestales que en la segunda vuelta aparecen y en donde la obra se va redondeando de alguna manera.
Este clima da finalizado con un juego de platillos de la bata con flanger voces estelares y el saxo de Malherbe hasta entre todos llegar a un atonal pasaje que deja solo al piano y el que desemboca en la base de piano del principio del segundo movimiento y en la cual Hillage repite su solo a modo de melodía principal, aquí es donde el piano queda solo junto a un timido colchon.
Las cadencias clásicas y la ambientacion que consiguen los synthes junto al saxo de Malherbe consiguen redondear este surrealista y no menos bello viaje sonoro junto a un piano octavado que aparece sobre el final junto a una bellísima melodía de saxo que junto al piano de cyrille nos llevan a un ultimo crescendo que repite ya a modo de finale la base rítmica principal
Y que cae en una modulación final con un acorde de piano forte y un synthe con delay realizando un arpegio junto a unas risas grabadas.
Finaliza entonces esta sinfonía de la luz limpia toda una gran obra que como pocas logra combinar elementos de musica clásica, ya sea tonal o
Atonal, uso de elementos electrónicos en un plan ambiental, congregar a 2 grandes del rock progresivo como Boule y Hillage y aplicar ciertos elementos de improvisación del jazz.
Ademas de conseguir con todo esto crear un paisaje sonoro unico .
Por ultimo quiero dedicar este post al compositor de esta gran obra
El Maestro CYRILLE VERDEAUX.
Links relacionados:http://www.clearlight888music.com/ http://cdbaby.com/cd/cyrilleverdeaux9

alegrate por que la cancion nuca termina

ALEGRATE PORQUE LA CANCION

NO TIENE FIN

Suponete que hay un grupo que tiene editados mas de 15 albumes ,que intrudujo las letras psicodélicas antes que PINK FLOYD,los temas armados en varios estilos antes que YES y KING CRIMSON y la mistica y la ecología hace mas de diez años cdo. todavía todo el mundo cantaba “nena,nena”.

Suponete que DYLAN, LENNON, TOWNSHEND, PAGE y muchos otros han declarado que los admiran y sin embargo ese grupo nunca figuro en los rankins ni se hablo de el en publicaciones de nuestro pais y peor todavía, casi nadie los escucho.

La historia de THE INCREDIBLE STRING BAND COMIENZA en 1965 en EDIMBURGO, donde Robin Williamson y Clive Palmer tocaban musica tradicional inglesa en banjo y violin , ofreciendo pequeños recitales en los clubes de esa ciudad.(NOTA DEL BLOG: esta musica es folk celta tocado en escocia e irlanda los GIGS, RELLS y otras danzas folkloricas CELTAS que hoy estan de moda a traves de gente como ENYA, CARLOS NÚÑEZ o LORENA Mc KENNITT).

Fue asi como los conocio Mike Heron , quien por entonces alternaba su trabajo en un estudio contable con efímeras aventuras en conjuntos locales.

Robin y Clive necesitaban un guitarrista , asi que al poco tiempo Heron ingreso al grupo.

“Tocábamos en los clubes de EDIMBURGO durante seis meses” recuerda Heron “antes de trasladarnos a GLASGOW para realizar una temporada en el INCREDIBLE FOLK CLUB. Era el unico local de este tipo en las inmediaciones y acostubrabamos tener mucho publico hasta que lo cerraron.”

Precisamente la noche del cierre el productor Joe Boyd (NOTA DEL BLOG: Famoso padrino del folk-rock ingles no solo lanzo a la fama a la ISB sino tambien a NICK DRAKE , FAIRPORT CONVENTION , PENTANGLE e incluso las primeras grabaciones de PINK FLOYD.)

Escucho una cinta grabada por la incredible y los contrato en el acto.

La influencia de Boyd fue fundamental en la afirmación de la identidad de la incredible .

Robin afirma que desde el principio el productor les brindo libertad total para seguir cualquier dirección que ellos considerasen indicada y que su apoyo constante fue decisivo en esa primera etapa del conjunto.

El album debut que incredible grabo durante su primera visita a Londres ilustra el periodo de transición de su musica entre lo que habian hecho hasta entonces y el rumbo futuro que b adptarian sus obras .Esto ultimo se ve rspecialmente en el estilo vocal muy libre de Williamson y Heron y en sus letras como la de “OCTOBER SONG”(Canción de octubre)

“yo buscaba la felicidad

corriendo detrás del placer

pero encontre la puerta

en en el fondo de mi mente

y ese es el tesoro mas grande...”

Casi todos los temas del LP escritos por Williamson y Heron .con algun “RAG” en banjo de Palmer y el acostumbrado “GIG” tema tradicional tocado en violin.

El album fue considerado uno de los mejores LPs de folk del año pero no logro trascender mas alla de ese circulo.

Poco después de su edición el grupo se disolvió. Palmer se fue a vivir a la India , Williamson se dirigio a Marruecos y Heron volvio a Escocia para tocar en los clubes folk como solista.

Al poco tiempo Robin debio regresar por problemas en su pasaporte y la incredible se junto otra vez, esta vez como duo.

“El cielo bajo los pies”

El siguiente LP, 5000 Spirits Or the layers of the Onion (5000 espiritus o las capas de la cebolla) mostraba ya, desde la misma tapa la audaz pirueta cósmica que encarnaba ISB. Concebida por Simon y Marjike (Los mismos artistas que pintaron el exterior de la boutique de THE BEATLES y diseñaron la ropa que alli se vendia.) esta portada tenia todo el vuelo policromo del incipiente arte psicodélico.

Dentro del disco el violin de Robin que habia viajado desde Escocia hasta marruecos con su dueño comenzaba a quedarse largamente en las notas , a rondar esos “peligrosos” cuartos de tono de la musica Hindu y junto a la citara crea un ambiente de fabula donde se mueven con soltura los personajes creados por Williamson y Heron.

En “THE MADHATTERs SONG”(La cancion del sombrero loco)

Robin, en un dialogo consigo mismo que nos incluye a todos, nos describe como: “buscadores de la primavera”,tratando de agarrarnos

“del flujo de las cosas para encontrar la realidad”.Pero dice Williamson ,”hace lo que quieras ,hace lo que puedas

vivi hasta que te mueras,mi pobre hombrecito,en tu interior hay muchos arboles que se mecen” y aunque

“llenes un lago con lagrimas, no podras volver atrás

los años porque la ciudad te ha copado”

Pero continua williamson”algun dia vas a ver claro”vos, yo , todos somos el chico problemático de la tierra que todavia revuelve su cerebro y entrega sus visiones leprosas a la miseria de sus venas”.Para salir de todo esto hay que poner

“el cielo bajo los pies y aprender a alejar su pena”.

SPIRITS es hoy dia considerado uno de los grandes albumes de la incredible. Al igual los arquelines de la Edad Media , Robin y Mike logran infundir a sus canciones , y las imágenes mitológicas y las citas profeticas de su poesia son pintadas por los instrumentos en una indivisible conjunción lirico-musical. Para completar esa pintura la incredible hizo entrar en su catalogo de instrumentos, ademas del sitar y la flauta, el “gimbri”-un extraño violín arabe- tambores, silbatos, cascabeles, bajo acustico y la voz de Licorice Mc Kechnie, una chica amiga de Robin que poseia una extraña cualiad infantil. Licorice se uniria mas tarde a la ISB de forma fija al igual que Rose Simpson.

“Puedo sentir sus vibraciones volar”

Estamos en 1967. Los jóvenes empiezan a viajar. A grandes saltos recorren el planeta. Con ojos asombrados contemplan los miles de años de civilazacion que no habian podido conocer encerrados en la rutina y el apuro de las grandes ciudades. Al mismo tiempo se zambullen en lecturas extrañas, remontando el recuerdo del mundo en las mitologías, los libros sagrados; las antiguas fabulas Europeas . Descubrieron tambien que en esos viajes se descubrieron para adentro ,en un viaje hacia las zonas profundas de la conciencia.

Incredible String Band sintetizo este movimiento espontaneo con su musica de características insólitamente abiertas , capaz de integrar todos los hallazgos rn una canción.

Heron y Williamson crearon ademas, un concepto nuevo sobre las palabras

Al suponer escenas concretas con alusiones misticas y mezclar imágenes, eras y culturas de la historia total del universo ,adentrándose en terrenos

Insondados por sus colegas contemporáneos.

Todo esto se ve claramente claramente en “HANGMANs BEATIFULL DAUGHTER (La hermosa hija del verdugo) aparecido en 1968.

Con una claridad asombrosa, estos juglares del siglo XX han armado ,un mundo lleno de sutilez insinuaciones y figuras sonoras que se mueven que se mueven con exactitud. Cada nota y cada palabra estan aquí en su justa medida, dispuestas para expresar visiones maravillosas, con una presicion que es al mismo tiempo calidez y dulzura.

HANGMANs es un disco tierno pero tambien uno impecablemente tocado

Las canciones infantiles que aparecen y desaparecen, los acertijos , las imágenes de la muerte y el sueño , los viajes hasta la celula ,el pasado o las estrellas estan equilibrados estan equilibrados de tal manera que dada sonido engancha la fantasia de quien lo escucha y lo arrastra casi imperceptiblemente hacia un mundo mágico y sin embargo muy real. Robin y Mike controlan perfectamente los 17 instrumentos que tocan entre los 2,porque los usan solo lo necesario,para dibujar apenas un clima, acompañar una rima, describir un color.

Heron elaboro, al final del lado uno de HANGMANs una larga parábola en la que se interno en el mundo de las amebas. El tema se llama “Una canción muy celular” y dura 12 minutos . Comienza con un antiguo himno religioso con letra de la Biblia. De pronto se detiene y acompañado por un constante sonido de citar dice:”Una cercania nebulosa llora hacia mi/ en este instante intemporal alguien que amo me quiere tener cerca, me hace subir, yo puedo sentir sus vibraciones volar”.

En ese momento entra la suave voz de Licorice como un suspiro:

“Las amebas son muy pequeñas...” Y the incredible se meten en un intercambio sutil de texturas sonoras, superficies musicales que vibran y se ensanchan:”No hay absolutamente ninguna tensión, viviendo la vida sin tiempo. Si necesito un amigo ,muevo la cola y me divido justo por la mitad. Y cuando miro hay dos como yo, uno mas hermoso que

otro.

OH¡ aquí vamos patinando .Aquí vamos patinando, y estirandonos”. Y piden a todas las cosas:”pelo negro, pelo moreno ,plumas, escalas ,semillas y estambres y todas las innombrables cosas que viven”que se les acerquen:”vuelven sus nervios vibrantes

En mi dirección, sientan la energia que proyectan mis celulas .

LES DESEO EL BIEN”.

Alli sobre el final, Heron lanza un canto a la vida :”pueda el viejo sol brillar sobre vos/todo el amor rodearte/ y la pura luz dentro tuyo/

Guiar tu camino de ahora en adelante...”

El resto del LP consiste en canciones que son un universo en miniatura y que asi describen el regreso al pueblo de la niñez o digan (refiriéndose a la vida) que :”todo lo que se mueve es movido por sus manos, ella se refleja eternamente en la vida de las tierras, en el movimiento de las

Arenas ,en la construcción de los pensamientos”mantiene el mismo nivel de intensidad y lirismo, atravesando por toques de humor hábilmente dosificados.

Si bien no se puede decir que HANGMANs es el mejor LP de los 12 que el grupo edito 2 ellos dobles se lo puede clasificar como el CLÁSICO

Aquel en que la personalidad del grupo esta mejor expresad

“El gran Barco del mundo”

La linea impresionista que Heron y Williamson habian llevado a su punto culminante en HANGMANs continua con el sig. LP “We tam and The Big Huge un album doble grabado grabado tambien en 1968 y que en norteamerica aparecio como 2 discos por separado.

Con mas espacio para desarrollar sus ideas la incredible tiene la oportunidad de interpretar largos pasajes instrumentales, generalmente basados en el citar,la flauta y el organo, experimentar con sobregrabaciones

Del violin de Robin y lanzarse en una canción country que describe ademas

La retirada de California (Donde la incredible vivio un largo tiempo después de su retiro de Escocia).

Quizas el tema mas importante del album sea Maya una obra de casi 10 minutos que utiliza poderosas imagenes poeticas y suaves riffs de sitar para hablar del mundo en gral., del barco del mundo que navega en el vacio para llevándonos a todos adentro.Vale la pena citar aqui un ftagmento de la letra

Por su sintetica metáfora de la humanidad:

“El gran hombre /los historiadores son su memoria

Los artistas sus sentidos, los pensadores su cerebro

Los trabajadores su crecimiento

Los exploradores sus miembros

Los soldados su MUERTE a cada segundo

Y los místicos su RENACIMIENTO a cada segundo

Los hombres de negocios son su sistema nervioso

Los despreocupados su estomago

Los astrólogos su equilibrio y los amantes su pecho

Su piel esta toda llena de remiendos pero pronto se convertira en una una forma brillante, unica

DIOS es su alma, el infinito su meta, el misterio su fuente.

En las letras, la linea humorística y la dirección musical ISB habia definido sus caracteres y el grupo empezaba a construir canciones instrumentadas

Cada una de acuerdo al estilo y el clima que tenia. Pero este album doble, que es realmente una obra redonda y de una gran riqueza, significa una especie de ablandamiento con respecto al anterior. No porque las melodías sean chatas o repetidas todo lo contrario, es mas bien que estan demasiado comodos, demasiados tranquilos Robin y Mike han empezado a concretar su viaje mistico y esa concreción es el fin de la mistica.

Lo peor que hay para quien quiere evolucionar es formarse una imagen fija de si mismo. Quiza por eso los muchachos se metieron en la scientology

Un metodo de concentración mental con aparatos, que aparetentemente puede llevar llevar al mismo punto que las doctrinas Hindúes. Aunque su estilo no cambiaria inmediatamente, ISB estaba llegando al punto que el

I-CHING define como: “Cuando se llega a lo mas alto es cuando se empieza a bajar...”

WEE TAM AND THE BIG HUGE DIO PASO A ...

“Un cambio de caballos”

Chanching horses (Cambiando de Caballos) de 1969 empieza con una guitarra electrica silde patinando detrás de una dulce letania country acerca de un caballo amigo BIG TED “Que se fue como la nieve en el agua”

Es que la incredible no quire quedarse pegada en una musica que no refleje la dureza del mundo que los rodea. Robin canta Creation (CREACIÓN)

Un himno poderoso que crece a lo largo de sus 16 minutos, decribiendo las leyendas de la creación del mundo, con seriedad casi enojado , porque el sueño de la nueva era parecia desvanecerse y el ambiente underground que habia sido su nido se volvia mas individualista y frio, dejando a los poetas ingenuos de lado.

Pero al final de la creación estan “las damiselas que bailan infinitamente alredeor del mundo”

Como en Wee Tam hay en Chanching... un dibujo de Williamson (quien ademas hace obras de teatro poemas y progresa a grandes pasos como compositor).

Las melodías de Chanching Horses continuan ampliando el campo de accion de incredible, especialmente gracias al aporte de Licorice y Rose

Quienes ademas de sus coros proveen partes de violin, bajo y percusión (Rose) y organo (Likky).La instrumentación de CHANCHING HORSES es tal vez mas depurada y la grabación mas elaborada que en anteriores LPs

Pero la atsmosfera del disco ha perdido la profunda alegria de HANGMANS... y WEE TAM... si bien ha ganado en destreza.

De esa misma epoca aunque salio en forma de disco casi un año después

Data “U”, la musica para la obra de teatro/mimo/farsa que armaron junto con Stone Monkey y una pandilla de actores jóvenes. Musicalmente “U” muestra a Williamson y Heron casi como solistas, cada uno solo con su piano y su guitarra, con poco uso de las sobregrabaciones y los coros. Salvo en los pasajes instrumentales, como EL WOOL SUITE y PARTIAL BELATED OBERTURE ,la banda ha simplificado sus arreglos para adaptarlos al movimiento de la coreografia .

Sobresalen por su gracia satirica ROBOT BLUES de Williamson; por su arreglo muy desarrollado RAINBOW (arco iris) y la locura mistico-burlona de HIROM PAWNITOF.

Rose y Licorice estan a cargo de la primera voz cada una de un tema y la diseñadora de los vestuarios de la obra, Janet Shanckman, canta un tema propio de un intenso sabor tabernero,con tabla de lavar y coros de borrachos: BAD SADIE LEE

Pero lo mas notable es que el lider de la stone monkey, Malcom Le Maistre pasaria tiempo después a formar parte de la banda aunque aquí solo haga coros y mas boen sea encargado de la coreografia de la obra.

De la misma epoca data BE GLAD FOR THE SONG HAS NO ENDING , la musica para una pelicula experimental.

“TRATANDO DE MIRAR HACIA ARRIBA”

El año 1970 es el mas productivo de la ya muy prolifica carrera de the incredible string band. Sacan 4 LPs, uno de ellos doble junto a una recopilación de temas titulada RELICS

Antes de la aparicion del doble “U” habia salido un disco cuya concepción

Temática marca su identificación con esta epoca sacudida por los cambios interiores.

Robin cuando le preguntaron acerca de los efectos que habia tenido la scientology en ellos dijo: “Sobre todo nos ayudo en cosas que no se notan mucho, como aprender a vivir en una ciudad del siglo XX Porque antes era cuestion de escaparte de las ciudades para poder ser creativo...”

El disco que mejor expresa ese cambio es “I LOKED UP” donde la banda decide por fin zambullirse en el era electrónica a lo largo casi de todo el disco.

Pero es un album muy desarmadoen el que se nota la momentánea perdida de una dirección.

Los temas se alargan con repeticiones innecesarias reflejando inseguridad

Saturamiento,agotamiento. Aexcepcion de Black Jack Dhavy donde Robin y Rose hacen maravillas con su violines tipicamente country el resto del los temas estan plagados de temas muy improvisados y coros confusos, reflejan la decepcion que la banda arrastraba últimamente.Tanto Robin como Mike sienten que eso que representaron en HANGMANs ya no esta presente y que llego la hora de adaptarse a los cambios del mundo.

“Vos sos el camino”,dice Robin en When you find out you are (Cuando descubras quien sos)”y tenes que hacer cada nuevo dia. Cuando te des cuenta quien sos/sera hermoso mas alla de tus sueños”y Heron recalca “Este momento es diferente de cualquier momento anterior este momento es ahora”

Pero Williamson va mas alla en las declaraciones y describe descarnademente la adolescencia que habia sido retratada de manera muy dulce en HANGMANs “Acuerdate jovencito de cuando fuiste al colegio/ tratando de vivir según las reglas/ y acuerdate cuando el tronco de tu amor se engroso entre tis piernas como un arbol bajo las estrellas con tu amada que parecia una reina gitana.”

“EL RENACER DE LOS ACRÓBATAS”

Pero esa epoca de confusion no duraria mucho. Con una fuerza incontenible, la incredible string band renace en el siguiente album.

“Liquid Acrobat As Regards Tha Air”(Acróbata liquido con respecto al aire).

Por un lado la inclusión de Malcom Le Maistre , cantante y multiinstrumentista, abriria el panorama dejando entrar un nuevo aire que sin embargo no alteraba la linea del grupo.

Por otro lado, Heron retoma el sitar, abandonado en I looked up y todos los temas muestran una coherencia y un cuidado en los arreglos que solo tienen parangon en HANGMANs. Algunos como “Talking of the End”(Hablando del fin) son un paseo gratificante por el mejor estilo de la banda,con su pedal steel surgiendo después de un audaz recorrido arabe en sitar y pequeños tambores,con los coros y pasajes eléctricos perfectamente ensamblados. Heron un virtuoso manejo de la guitarra rítmica y sobre ella descansa gran parte de la base instrumental del disco.

El album es ademas uno de los mejores LPs del grupo, la patada inicial para el excelente desarrollo que vendría después en el que la banda usaria todo su caudal musical en una obra sin prejuicios. Pero antes Heron y Williamson se lanzaron en aventuras solistas sin disolver el grupo. Heron grabo “Smiling Men With Bad Reputations”, donde se atreve a incluir el desaforado saxo de Dudu Punkwana y los instrumentos veena y mridangan en un disco de arreglos desiguales. Robin en cambio se concentro en su poesia y saco un album de espiritu fabulesco y campesino

Myrrhh.

“Al ritmo de los Años 70”

Los siguientes tres long plays de incredible string band , Earthspan (1972), No Ruinous Feud (1973), Hard Rope & Silken Twine (1974)

Son un elemento impresindible para comprender la ultima parte de la apasionante historia del grupo.

Heron, Williamson, Licky y Le Maistre adoptan instrumentos mas convencionales como organo , bateria y guitarras electricas. Los compases

Ritmicos son algo mas familiares para oidos rockeros y la musica es mas extrovertida , sin perder nada de su riqueza y vuelo.

Estos LPs tienen la polenta propia de un grupo que ha descubierto una nueva veta, una nueva dirección.

Escuchar Earthspan (Amplitud de la tierra) por ejemplo es maravillarse ante las armonias vocales de Banks of sweet Italy (Las costas de la dulce Italia), que se asemejan a un himno religioso, descubrir a Williamson en un rapto blusero con Moon Hang Low o acompañar el coro de Mike y Licorice a traves de los 8 minutos de Sunday Song (Canción de Domingo).

Los instrumentos cobran una importancia sui generis. Tanto el fondo de organo como las partes de violin y guitarra y la firme base de percusión juegan un papel decisivo en la creación del clima casi renacentista que

Respira este album.

Al final de EARTHSPAN Licorice el grupo y este se completa con Gerald Dott otro multiinstrumentista.

NO RUINOUS FEUD (ningun personaje maligno) es un LP mas calmo y reposado que Earthspan y segun las propias palabras de Heron “los temas tienen mucho que ver con nuestra experiencia personal”

Esa subjetividad es bien apreciable en el tema de Williamson Saturday Maybe (el sabado tal vez) y en litle girl de Heron.

Pero por sobre la pluralidad de estilos de RUINOUS... prevalece una total armonia. Existe una especie de columna vertebral, un invisible hilo conductor entre la selección de “jigs” escoceses que Williamson toca en su violin , el country de My Blue Tears (mis tristes lagrimas) y los temas que relatan viajes por mares distantes. Particularmente hermoso es Down Before Catay (en catay, nombre antuguo de la china) escrito y cantado impecablemente por Le Maistre, con un fondo de guitarras en duo de Mike y Robin enmarcando versos como: “Ante las costas de la China...desde la cubierta de nuestro barco de cedro...admiramos las maravillosas obras de Khublai Khan...observando las cupulas que se elevan desde Mandalay”.

HARD ROPE & SILKEN TWINE (Soga Dura y Cuerda de Seda)

Comienza con Maker of islands (hacedor de islas) un tema con suave fondo orquestal con Heron soltando la voz casi en un susurro y acompañándose del piano. Mike por otra parte es quien ejerce mayor influencia en este album , siendo compositor del tema Dumb Kate la unica grabación oficial de ISB en vivo y una buena muestra de su energia en vivo.

Ademas de componer la suite Ithkos que ocupa todo el lado B del disco.

Ithkos resume dentro de si todos los principales elemento de la ultima etapa de la ISB. El sobrio uso de la orquestación crea el clima adecuado

A la cadencia de estrofas y se puede apreciar las acertadas intervenciones

De Graham Forbes un guitarrista electrico, quien contribuye a crear los fuertes pasaje de clima de corte rockero al promediar la suite.

A fines de 1974 se produce la separación de la incredible string band.

Robin Williamson de la escena musical y se dirige a Estados Unidos a escribir poesia.

Mike Heron en cambio, reune a Le Maistre ,Forbes y el baterista John gilston y nace asi REPUTATION , grupo que llegara a disolverse después de la grabación de su album homónimo.

Actualmente Mike ha formado una nueva banda esta vez bajo el simple nombre de HERON, la cual se encuentra de gira con por Inglaterra junto a PROCOL HARUM.

La desaparición de Williamson Rose y Licorice y los nuevos rumbos de Heron con Le Maistre y cia. Cierran definitivamente la existencia de INCREDIBLE STRING BAND.

Este fue el grupo que como dice un critico Ingles se atrevio a explorar cada faceta de la mitolgia y las esperanzas humanas en su poesia y cada faceta de la musica de su tiempo a lo largo de de mas de una docena de albumes

Pocos grupos pueden, después de años de giras aparecer con albumes tan vitales como HARD ROPE...

Finalmente pocos artistas de hoy y de siempre pueden llevar a su publico en un recorrido por el interior de su alma,pintando la delicada trama de los sentimientos con la sinceridad con que Heron y Williamson lo hicieron desde sus primeros dias hasta hoy.

THE INCREDIBLE STRING BAND

Hace mucho que deseo escribir un post sobre THE INCREDIBLE STRING BAND este marivolloso grupo de
folk-rock ingles de los 60 y no sabia por donde empezar, es entonces que encontré este bellísimo articulo en el suplemento MORDISCO de la legendaria revista EXPRESO IMAGINARIO
de Marzo de 1977 realizado por PIPO LERNOUD y ALFREDO ROSSO. Y que muestra a la perfección no solo la discográfia e historia del grupo sino también su propuesta ideológica y porque son un grupo que popularizo la música celta, fue admirado por lo mas grandes del rock n roll y abrió paso hacia un nuevo estado de conciencia musical.
Aqui los dejo ademas con un video de su reunion con la banda original Williamson Heron y Clive palmer en 2003