sinfonias de un paraiso perdido

carlos santana y jhon mc laughlin LOVE DEVOTION SURRENDER 1973

2011-12-27T11:33:00.000-08:00

ENLACE PARA ESCUCHARLO COMPLETO Y LA RESEÑA: http://grooveshark.com/#/album/Love+Devotion+Surrender/1514802
Ambos hombres fueron discípulos de los últimos de la Chinmoy gurú Sri, y el título del álbum hace eco de los conceptos básicos de la filosofía Chinmoy, que se centró en "el amor, devoción y entrega". Sri Chinmoy habló sobre el álbum y el concepto de la entrega:
Por desgracia, en la entrega en occidente se entiende mal. Creemos que si nos entregamos a alguien, entonces él se enseñorean de nosotros .... Pero desde el punto de vista espiritual ... cuando lo finito entra en el infinito, se convierte en el infinito de una vez. Cuando entra en una pequeña gota en el océano, no podemos trazar la caída. Se convierte en el poderoso océano.
Ambos hombres se habían convertido recientemente seguidores de Sri Chinmoy, y por tanto el álbum llegó en un momento de transición Carlos Santana se movía de el blues hacia el jazz y la fusión , experimentando un "despertar espiritual", , mientras que McLaughlin estaba a punto de experimentar la ruptura de la Mahavishnu Orchestra después de haber sido criticado por miembros de la banda.Santana había sido un ventilador de McLaughlin, y McLaughlin había introducido Santana a Sri Chinmoy en 1971, momento en el que el gurú le otorgó el nombre de "Devadip" en él, y los dos había empezado a tocar y grabar juntos en 1972. De acuerdo con su biógrafo Marc Shapiro, Santana tenía mucho que aprender de McLaughlin: "Él se sentaba durante horas, cautivó a los nuevos modos de juego que McLaughlin le estaba enseñando", y su nueva espirituaalidad tuvo su efecto en la música: "la sensación es que nueva fe sensación es que nueva fe de Carlos estuvo presente en cada ranura ".
Tracks:
La primera pista, "A Love Supreme", es una versión de la composición de Coltrane "Reconocimiento" del álbum del 1964 A Love Supreme. Cuenta con McLaughlin y Santana, ambos tocando la guitarra eléctrica, en un comercio extendido, improvisación de los bares. En su mayor parte, Santana se desplaza al canal izquierdo y McLaughlin a la derecha. Al igual que el original, hacia el final un canto de "A Love Supreme" se escucha. (Sólo Armando Peraza es reconocido como un cantante.)
"Naima" es otra composición de Coltrane, interpretada en guitarra acústica. Apareció por primera vez en 1959 en Giant Steps de Coltrane, es una canción suave jugar de una manera directa.
"La Vida Divina" de nuevo regresa al Supremo Coltrane amor, que comienza con la frase cantaron "el amor divino" - ". Cantando bovina", que un escritor conocido como la primera parte de la canción es muy amplia, de alto ritmo de improvisación por Santana, alternando frases rápidas y las notas de largo y sostenido (entre ellos uno que corre a 3:30-04:03). A mitad de la canción y la introdujo por la "vida divina" canto, McLaughlin se hace cargo de todo estalla en staccato de alta velocidad y riffs. Los rendimientos canto, la incorporación de "lo que es tuyo y el mío", y el órgano Larry Young, con la percusión, constituyen el outro.
"Vayamos a la casa del Señor" es una pista larga de 16 minutos sobre la base de la canción gospel tradicional. El acuerdo fue acreditado a Santana y McLaughlin, sino que escribió Bob Palmer en la revista Rolling Stone que el acuerdo lo suficientemente cerca de Lonnie Liston Smith "que se describe como un policía". arreglo de Smith fue grabada en 1970, cuando trabajó con Pharoah Sanders, quien había grabado y trabajado en estrecha colaboración con Coltrane. Después de la declaración de introducción lenta (la parte que se asemeja a disposición de Smith), la mayor parte de la pieza se compone de los solos más de dos acordes acompañados de un bajo loping y percusión latina.la contribución de órganos es a cargo de Larry Young está aquí, Jhon, escribió: "con sus ráfagas de superposición de las triadas, es un momento de genialidad pura, digna de mención por derecho propio, un equivalente musical de un enjambre de surrealista y mariposas de colores ". . La pista se cierra con un retorno a la declaración de apertura lenta.
La última canción, "Meditación", es una "composición para la luz" que McLaughlin había grabado como solista para uso exclusivo de la estación de radio de Nueva York WNEW-FM. McLaughlin toca el piano y la guitarra acústica Santana, en la versión de El amor devoción entrega de la melodía.
En 2001, Bill Laswell, responsable de remixes de los discos de Bob Marley y Miles Davis, mezclo y remezclo extractos de los albumes Illuminations junto a alice Coltrane de Santana y Love Devotion Surrender, en un álbum llamado Luz Divina.
Lista de canciones:
"A Love Supreme" (John Coltrane) - 7:48
"Naima" (John Coltrane) - 3:09
"La Vida Divina" (John McLaughlin) - 9:30
"Vamos a entrar en la casa del Señor" (tradicional) - 15:45
"Meditación" (John McLaughlin) - 2:45

Personal:
Mahavishnu John McLaughlin - guitarra, piano
Carlos Santana - guitarra
Doug Rauch - guitarra baja
Mahalakshmi Eva McLaughlin - piano
Larry Young / Khalid Yasin - piano, el órgano
Mingo Lewis - piano, teclados
Billy Cobham - batería, percusión
Don Alias - batería, percusión
Jan Hammer - batería, percusión
Mike Shrieve - batería, percusión

Armando Peraza - congas, percusiones, voz

ALTURAS DEL MACHU PICHU "LOS JAIVAS" (1981)

2011-07-07T15:09:00.000-07:00

Hoy se celebra el centenario del descubrimiento de la cuidadela inca MACHU PICHU (del quechua sureño machu pikchu, "Montaña Vieja") es el nombre contemporáneo que se da a una llaqta (antiguo poblado andino inca) de piedra construida principalmente a mediados del siglo XV en el promontorio rocoso que une las montañas Machu Picchu y Huayna Picchu en la vertiente oriental de los Andes Centrales, al sur del Perú. Su nombre original habría sido Picchu o Picho.1
Según documentos de mediados del siglo XVI,2 Machu Picchu habría sido una de las residencias de descanso de Pachacútec (primer emperador inca, 1438-1470). Sin embargo, algunas de sus mejores construcciones y el evidente carácter ceremonial de la principal vía de acceso a la llaqta demostrarían que ésta fue usada como santuario religioso.3 Ambos usos, el de palacio y el de santuario, no habrían sido incompatibles. Algunos expertos parecen haber descartado, en cambio, un supuesto carácter militar, por lo que los populares calificativos de "fortaleza" o "ciudadela" podrían haber sido superado.
Pablo Neruda poeta y escritor Chileno publica en 1950, aunque compuesto durante la década de los 40 una serie de poemas inspirado en el concepto de union de la cultura latinoamericana que esta ciudad emana.Durante el exilio y persecución de Neruda por la Ley Maldita que lo proscribe en Chile por su afiliación comunista, Neruda comienza a redactar una historia de América en poesía (ver Canto General) donde comienza por las raíces americanas. Estos poemas fueron escritos y publicados en 1944 por lo que Neruda los sumó a este proyecto mayor. Neruda había visitado Machu Picchu en octubre de 1943.
Los poemas están escritos desde una perspectiva americana y obrera donde el poeta llama a nacer al hermano: "Juan Cortapiedras, hijo de Wiracocha, Juan Comefrío, hijo de estrella verde, Juan Piesdescalzos, nieto de la turquesa"
Tras llamarlos como hermanos les pide que en su nueva vida recién otorgada le cuenten sus "viejos dolores enterrados" Asi los textos perciben un aire de renovacion existencial para latinoamerica.
El aspecto musical que nos compete surge cuando el mitico grupo LOS JAIVAS Chilenos originarios de Valparaiso deciden en su septimo album musicalizar estos poemas.
El grupo venia ya desde finales de los 60s esbozando el concepto de MUSICA PROGRESIVA LATINOAMERICANA tomando el concepto del rock progresivo de evocar nuevas tecnologias de instrumento como synthes y guitarras electricas a la musica clasica y ancestral que en este caso seria la antigua musica de america.
Asi el grupo logro una coherente e interesante fusion de la tradicion clasica sinfonica europea con el rock y el folklore de america del sur.
Sin embargo este concepto de revindicacion como a tantos otros artistas les costo el exilio en primer lugar a la Argentina donde pasaron a formar parte del emergente y rico movimiento de rock de nuestro pais asi como luego de 1976 cuando comienza nuestra obscuridad a Europa donde precisamente se gesta este album.
Prometo hacer un desarrollo puntual de la historia del grupo puesto que no tiene desperdicio.
Durante su estancia en Francia, el grupo recibe la visita del productor peruano Daniel Camino, quien les presenta su idea de un soñador proyecto: componer una gran cantata latinoamericana inspirada en los versos de "Alturas de Machu Picchu" de Pablo Neruda, con la participación de grandes voces como Mercedes Sosa y Chabuca Granda, e interpretada y registrada para la televisión en las propias ruinas, con la intervención de Mario Vargas Llosa en la presentación. En la época, el grupo había terminado de preparar las Obras de Violeta Parra y se disponía a iniciar una nueva gira europea para presentarlas.
En un principio, Los Jaivas no toman demasiado en serio la idea. Es realmente la insistencia de Daniel Camino la que inspira al grupo a comenzar a trabajar en el poema, confeccionando ejemplares para cada integrante del grupo, en cada uno de los cuales se van agregando anotaciones de trabajo, que indican la diversidad de las interpretaciones que cada uno da al poema. El impulso definitivo viene del ex integrante Alberto Ledo, quien, antes de marcharse del grupo para llevar a cabo proyectos en solitario, entrega a Los Jaivas un tema instrumental, que Eduardo Parra, por su sonoridad etérea, titula "Del Aire al Aire", como el primer verso del primer canto del libro.
Posteriormente, se definen los trozos del poema que serán cantados y se arman los ritmos y melodías que acompañarán el canto. El complejo trabajo demora nueve meses, al cabo de los cuales se entrega uno de los discos más importantes en la historia de la música latinoamericana.El poema no es reproducido en su totalidad en el disco, por razones de espacio y de estilo. La otra alternativa considerada (componer un instrumental como acompañamiento a la lectura del poema) también es desechada, por lo que se opta por una alternativa intermedia: elegir versos y cantos significativos. De esta forma, cada tema termina escogiendo versos de diferentes "cantos" del poema original:
El título de "Del Aire al Aire" se extrae del Canto I ("Del aire al aire, como una red vacía...")
"La Poderosa Muerte" contiene fragmentos del Canto II ("Si la flor a la flor entrega el alto germen..."), el Canto III ("El ser como el maíz se desgranaba en el inacabable..."), el Canto VI ("Entonces en la escala de la tierra he subido..."), y el Canto VII ("Muertos de un solo abismo, sombras de una hondonada..."), que tienen el tema común de la muerte como hilo conductor, según el grupo. Curiosamente no se extrae ningún verso del Canto IV ("La poderosa muerte me invitó muchas veces..."), que, sin embargo, da título a la canción.
"Amor Americano" contiene versos escogidos del Canto VIII ("Sube conmigo, amor americano...")
"Águila Sideral" contiene versos escogidos del Canto IX ("Águila sideral, viña de bruma...")
Las tres líneas de "Antigua América" pertenecen al Canto X ("Piedra en la piedra, el hombre, dónde estuvo?...")
"Sube a Nacer Conmigo Hermano" y "Final" reproducen casi íntegramente el Canto XII ("Sube a nacer conmigo, hermano...")

El gran mérito de Alturas de MachuPichu, según los críticos, es el lograr reproducir el temple de ánimo del poeta y su mensaje insinuado, a través de los arreglos musicales y de estilo que se proponen en el álbum. Es así como "Águila Sideral" evoca el vuelo de un águila por las altas cumbres de Los Andes a través de los redobles de la batería y la guitarra eléctrica distorsionada por el minimoog; "Amor Americano" es un trote nortino que aprovecha el impecable ritmo del poema; y "Sube a Nacer Conmigo Hermano" presenta, en ritmo de joropo venezolano, un canto lleno de solidaridad y fuerza. La obra de mayor aliento del disco es sin duda "La Poderosa Muerte", que extrae líricas de varios cantos del poema que sin duda fueron cuidadosamente elegidos para transmitir ese aire de renovación existencial, y se compone de ritmos y estilos variados, incorporando extractos de marchas, cuecas y rock progresivo, entre otros, unidos por solos extensos de guitarra eléctrica, piano y minimoog. "Antigua América" es un instrumental netamente progresivo, que permite mostrar a cada uno de Los Jaivas ejecutando su instrumento con precisión y maestría , como ellos mismos afirmarian:"EN PARIS NOSOTROS PASAMOS A SER MAS CONSCIENTES DE LOS ELEMENTOS MUSICALES QUE TENIAMOS,TODA LA INSPIRACIÓN QUE ADQUIRIMOS EN CHILE Y ARGENTINA LA CRISTALIZAMOS ALLA.
Sigue "Final", una coda de "Sube a Nacer Conmigo Hermano" tiene tintes de música clásica. En todo el disco se nota el cuidado por las armonías vocales y la presencia de instrumentos de viento, además de la pureza de las percusiones y los sonidos ambientales es por eso que para muchos es considerada la obra maestra del grupo,por ultimo quisiera citar una anécdota personal: Los Jaivas tocaron en Mendoza una provincia del oeste de la Argentina al pie de Cordillera,donde yo nací y vivo.
Cuando Los jaivas vuelven de Europa para presentar este material aquí se vivian tiempos de dictadura militar y en su actuación del teatro city los milicos se llevaron detenidos a muchos de los espectadores ademas de dañar en la trifurca parte del equipo del grupo.
Yo todavía no nacía, y 20 años después en el marco del AMERICANTO Los jaivas pudieron recrear esta magna obra en el anfiteatro Frank Romero Day para una nueva generacion lo cual demuestra que todo vuelve en el equilibrado ciclo del universo.
los dejo con una nota de la revista expreso imaginario del 81 concerniente a este album y con algo para leer escuchar y bajar.

http://www.taringa.net/posts/links/1572167/Discografia-de-Los-Jaivas---Megapost.html

http://www.losjaivas.net/

La Poderosa Muerte

Los Jaivas

Qué era el hombre?
¿En qué parte de su conversación abierta
entre los almacenes y los silbidos,
en cual de sus movimientos metálicos
vivía lo indestructible,
lo imperecedero,
la vida?

Todos desfallecieron
esperando su muerte,
su corta muerte diaria,
y su quebranto aciago de cada día
era como una copa negra que bebían temblando

Entonces en la escala de la piedra he subido
Entre la atroz maraña de las selvas perdidas
hasta ti, Macchu-Picchu
alta cuidad de piedras escalares
Por fin morada del que lo terrestre
no escondió en las dormidas vestiduras.
En ti, como dos lineas paralelas
la cuna del relámpago y el hombre
se mecían en el viento de espinas.
Madre de piedra, espuma de los cóndores
alto arrecife de la aurora humana.

Cuando la mano color de arcilla
se convirtió en arcilla
y cuando los pequeños párpados
se cerraron
llenos de ásperos muros,
poblados de castillos
y cuando todo el hombre
se enredó en su agujero
quedó la exactitud enarbolada:
El alto sitio de la aurora humana:
La más alta vasija que contuvo el silencio
una vida de piedra después de tantas vidas.

OREGON VIOLIN 1977

2011-06-16T13:10:00.000-07:00

He vuelto a recomendarles buena musica en este caso se trata de OREGON exquisita banda de jazz-fusion encuadrada dentro de la world music.

Esta exquisita banda formada entre otros por el guitarrista Ralph Towner y el saxofonista Paul McCandless eximios ambos en su instrumento.

Corria el año 1977 y la banda ya iba por su quinto álbum en este caso a la ya tradicional formacion se suma el violin instrumento que da un toque diferente y que es ejecutado por el violinista polaco Zbigniew Seifert.

el tema q da inicio al album y tambien nombre al album hostenta una clara inclinacion a la improvisación de manera exquisita y equilibrada de tal manera q no aburre sino por el contrario.

La segunda cancion serenade nos muestra un breve pasaje con mas estructura a modo de cancion muy contemplativo.

Los siguientes raven s wood y flagolet nos muestra claros pasajes de atonalismo contemporaneo acercándolos mas a la musica de camara que tan bien compone y ejecuta Ralph,para terminar friend of the family retoma el aire improvisador sin en todos los casos de ser el violin un protagonista juega con los demas instrumentos en una suerte de excelente equilibrio compositivo e improvisador lo cual probaba la ya consolidacion instrumental de la banda a pesar de la inclusión de nuevos instrumentos.

En definitiva otro disco mas que infaltable¡¡¡¡¡¡

Tracks

1. Violin (improvisacion grupal)
2. Serenade (Raph Towner)
3. Raven´s Wood (Ralph Towner)
4. Flagolet (Glen Moore)
5. Friend of the Family (Ralph Towner)

ZBIGNIEW SIFERT violin
PAUL McCANDLESS oboe, bass clarinet
GLEN MOORE contrabajo
COLLIN WALCOTT tabla, percusion, piano en (4)

RALPH TOWNER guitarra de 12-cuerdas y clasica , piano on (3)

LINKS DE INTERES: http://babeblogue.blogspot.com/2007/01/oregon-violin-1977.html

JHON LENNON POETA ELECTRICO MAESTRO SIEMPRE VIVIRAS EN LOS QUE COMO TU DESEAMOS UN MUNDO MEJOR

2010-12-08T12:07:00.000-08:00

ME LIMITE A PUBLICAR ESTA SEMBLANZA HECHA POR LA REVI EXPRESO IMAGINARIO EN ENERO DE 1981

YES EN MENDOZA (EN VIVO AUDITORIO ANGEL BUSTELO 4 DE DICIEMBRE DE 2010)

2010-12-06T08:29:00.000-08:00

Hacen 3 meses atras mas o menos empezo a correr entre la comunidad progresiva el rumor de que la mitica banda YES vendria a la argentina como ya lo hizo en otras oportunidades. Primero se hablo del recital en Cordoba, luego las fechas del luna park y gran rex en capital.

Lo que jamas hubiesemos imaginado y que sucedio es que YES toco en Mendoza, si bien ya tuvimos el honor de las visitas de PETER GABRIEL, PETER HAMILL y MR. ROBERT FRIPP jamas nos visito una banda entera de esas que nos marcaron como musicos o como melomanos.

Arrancaron con SIBERIAN KATHRU el clasico del legendario CLOSE TO THE EDGE de 1972

Ademas de tocar temas de albums como DRAMA (1979) del cual interpretaron TEMPUS FUGIT .

Pero sobre el tercer tema hubieron problemas tecnicos sin embargo el sr. STEVE HOWE muy lejos de retirarse nos deleito con sus bellisimos pasajes de guitarra acustica realizando un interesante medley que entre improvisaciones incluyo elementos de composiciones tales como NATURAL TIMBRE , o THE CLAP.

Tras solucionarse dicho inconveniente la banda continuo su show entre otros con el mitico AND YOU AND I se vio la destreza de CHRIS SQUIRE en temas como HEART OF THE SUNRISE

Fue interesante escuchar composiciones primigenias como ASTRAL TRAVELLER .

Ademas cabe destacar lo que sin duda genero mucha controversia y es la labor de Oliver Wackeman en sustitucion de su padre Rick, y aun mas la de David Benoit en la del mitico Jon Anderson, sin embargo yo creo que ambos superaron la prueba con eficazia aunque por supuesto el angel de Jon es inigualable la energia de YES se sintio sin ligar a dudas.

En definitiva para quienes amamos la musica de estos auntenticos poetas electricos de la septima decada fue un sueño hecho realidad.

Mi mas ferviente deseo es que nuevas generaciones hayan encontrado esa noche la energia de este grupo y comprendan y descubran que hay otras formas de hacer rock.

GONG SHAMAL (1975)

2009-03-18T13:04:00.000-07:00

Siguiendo un poco la carrera de jorge pinchesvky aquí les traigo SHAMAL de GONG un disco visagra en la carrera de la banda ya que supuso la partida de Steve Hillage, quien en este album figura como invitado.
La banda aquí vira mas hacia un jazz-rock cercano al canterbury y al avant-garde dejando un poco de lado la psicodelia y es a mi entender unos de los mestizajes musicales mas precioso que el rock ha dado.
Lo interesante de este album es ademas la inclusión de jorge pinchesvky al violin
Quien llego a las filas del grupo luego de haber hecho con Cyrille Verdeaux(ver post clearlight symphony en este blog) la gira europea de su segundo album de la clearlight forever flowing bubless donde tambien participan músicos de GONG.
El album comienza con Wingful of Eyes una pieza con una intro muy climática apotada en el bajo donde la flauta y el vibrafono van construyendo las situación presentando la melodía q el canto evoca.
La flauta va contestando la linea melódica asi como poco a poco se van sumando una guitarra acustica y el saxo y un impecable trabajo de campanas tubulares.
Luego de un intervalo el tema toma mas fuerza y la guitarra de steve hillage no se hace esperar con uso impecable del wah-wah.
La evocación continua y el solo tambien con una energia tremenda q evoca a la plabra de amor del canto hasta caer en la intro apoyada en un arpegio de guitarra la flauta va creando hermosas atmosferas melódicas junto a la guitarra acustica hasta caer progresivamente en un fade out.
Llega Chandra mas fusion que el anterior usando armonias mas orientales el saxo proyecta un exquisito solo al igual que los sintetizadores, impecables ademas los dibujos ritmicos de la percusiones.
Y en las q justamente cae el tema un pasaje de mucha tensión apoyado en el vibrafono que lleva a otro mas de teclas con sonido fuzz tipicamente canterbury hasta caer en una intro con la que el violin comienza su frenetico solo para presentar el canto.
Luego continuan unos exquisitos cortes ritmicos q dan paso a lineas ambientales de saxo bajo la voz.Continua un arpegio y campanas creados con el arsenal percusivo de pierre moerlhen q van decantando en el mistico bambooji con su intro pentatonica que evoca un coto oriental junto al canto y el cual rítmicamente va doblándose.
Luego entra un excelente riff de guitarra sobre el cual la flauta construye una melodía cuasi andina con un stacatto de violin en quintas todo se interrumpe con el gong y nuevamente caemos en un pasaje pentatonico de vientos mas andino a mi entender y el cual ha generado mucha discusión si es didier malherbe o jean pierre jolicard aerofonista frances enamorado del folklore del altiplano quien tocara con los jaivas.

Cat in Clark's Shoes es la composicion donde el querido PIN se luce la cual da inicio con un intricado riff de bajo al q se el saxo construye un exquisito solo que va doblando con un riff al cual el violin se va sumando junto a otra linea de saxo creando estridentes capas de sonido con muchos ligados sobre esa base.
A continuación una escala da por finalizada este pasaje con unos cortes que dan paso a una tanguistica melodía de saxo acercándose a ciertos elementos del maestro astor.
Y la cual van presentando saxo y violin hasta desencadenar una fusionera parte bien fuerte donde pin tira fruta con todo mas cercana al jazz.-rock latino del tipo santana.
Hasta caer en un pasaje que bien podria denominarse una milonga y dobde pin hace un arrabalero recitado.
Luego llega un crecendo que nos lleva a la fusion nuevamente con un repettitivo riff que cae en un corte hasta el final un autentico paseo por las musicas del mundo.
Llega Mandrake con la intro de placas que va desencadenando el pie para la exquisita flauta que alterna pasajes netamente clásicos con arreglos mas jazzisticos sin perder el aire a tradición europea en un claro ejemplo de influencia avant garde hasta caer en un solo jazzistico de saxo es aquí didier malherbe quien luce sus dotes en ambos instrumentos.
Mi tema preferido del album ya que combina belleza sinfónica jazz y energia de rock.
Liega Shamal con sus aires funk en clara evidencia de la influencia de bandas como wheater report en el personal estilo de gong ,sin embargo el saxo termina de dejar en claro dicha influencia del jazz-rock.
Llegan las voces casi soul pero sin perder el costado cósmico de GONG la letra no deja de ser evocadora y enseguida llega un corte tipicamente canterbury donde entra pin enérgicamente con su violin.
Estamos ante un pasaje de clara tensión q desemboca nuevamente en el groove funky para darle lugar a la melodía doblada de canto y saxo evocando el final del viaje.
Impecables el trabajo de percusiones afinadas entre medio de las lineas melódicas principales sin saturar y dando el fade in final.
En síntesis un historico album que ademas cabe aclarar fue producido nada mas y nada menos que por nick mason de pink floyd y que independientemente de quienes ejecutaron o no los instrumentos emana originalidad y belleza sin perder la experimentación.

LISTA DE TEMAS: TIEMPO TOTAL:40.01
1. Wingful of Eyes 6.20
2. Chandra 7.18
3. Bambooji 5.13
4. Cat in Clark's Shoes 7.43
5. Mandrake 5.04
6. Shamal 9.00
Musicos:
· Mike Howlett: Bajo, Vocales
· Didier 'Bloom' Malherbe: Tenor y Soprano Saxophones, Flautas, Bamboo Flutes, Gongs
· Mireille Bauer: Marimba, Glockenspiel, Xylophone, Percussion, Gongs
· Pierre Moerlen: Drums, Vibraphone, Tubular Bells
· Patrice Lemoine: Pianos, Organos, Mini-Moog Synth
· Steve Hillage: Guitarras (Bambooji y Wingful of Eyes)
· Miquette Giraudy: Vocales (Bambooji)
· Sandy Colley: Vocales (Shamal)
· Jorge Pinchevesky: Violin (Cat in Clark's Shoes, Bambooji,Shamal, Chandra)

TirNaNog homonimo (1971)

2009-03-17T15:02:00.000-07:00

Este es el album debut de este duo de irlandeses que siguiendo la lines de incredible string band propusieron un folk celta irlandes plagado de mitología que combianaba a la perfeccion von el espiritu psicodélico del momento.
El duo formado por Leo O'Kelly y Sonny Condell se valia caso similar a la isb de la capacidad como multiinstrumentistas de sus integrantes quienes ademas de los suaves rasgueos de guitarra tocan whistle y lo interesante es la inclusión de tablas en lo percusivo en vez del tradicional bodhran de la musica celta.
El album comienza con Time Is Like A Promise una dulce balada de corte celtico en el arpegio q va construyendo la guitarra con una melodía cadente transmitiendo esa sensación de contemplación agregadondole un dulce solo de harmonica.
Sigue mariner blues una pieza folk mas contemporánea en su clásica que recuerda a los puertos y donde comienzan a sentirse la influencia de ISB en las armonias de voces
Continua un dulce punteo de guitarra sobre el arpegio mostrándonos mucha calidez en los arreglos solo con las voces habiendo un bajo muy fantasmal por detrás de la voz principal al final se escucha una melancolica zanfona doblada mezclando el espiritu psicodélico con los aires celticos.
Continuamos con daisy lady mas en la linea del folk rock de nick drake hablándonos de las virtudes de alguna doncella hippie y al igual sucede con la primer canción es bastante cadente melodicamnente
Sigue Tir Na Nog en gaelico EL REINO DE NO ME ACUERDO donde vivian los TUATHA DE DANAAN seres mágicos e inmortales a los q la canción hace referencia con una composición entre celtica tipica y con ciertos aires a raga en las tablas y el violin lo q nos da a entender como estos grupos fueron pioneros de la world music (lease el articulo de isb en este blog).A continuación la zanfora construye los bajos llevando la métrica casi a un jig sin embargo no es asi seguimos con este folketnico
Bellísimo .
Una canción muy graciosa es Aberdeen Angus en clara alusion a la raza de vacas
Este duo deja aquí expreso aquí su espiritu mas ironico y psicodélico con unas armonias de voces muy buenas.
Sigue looking up y aca si entramos de lleno en que lo llamaría el raga folk bellísimo trabajo de tablas y q se cruza a la vez armónicamente con un blues o un reel escoces realmente una de las mejores piezas acústicas q he escuchado con una guitarra doblada en su solo emulando un sitar un solo exquisito que demuestra ademas la destreza instrumental del duo con una energia tremenda.
Continuamos con boat song una canción mas reposada q nos recuerda a un pescador dormido por el rio. Aquí con unos bellísimos arreglos de cuerdas y piano sobre la base de la guitarra. Un clima muy cálido y bello con arreglos muy bien ubicados es ese tipo de canciones que llaman al descanso y la reflexión.
Our Love Will Not Decay cae mas en el formato folk arpegiado heredado de la cancion medieval doblando la voz con un dulce punteo. Las armonías de voces impecables dan paso a la melodía de guitarra que funciona a modo de riff. Una bella cancion de amor poéticamente europea.
Hey Friend es mas reflexiva y realista y su estructura tiene mas q ver con el folk rock propiamente dicho aunque no pierde su belleza acustica,la canción es un como una evocación un llamado un mensaje claro y profundo con una percusión solo realizada por el pie. En su simpleza me recordo a blackbird.
Dance Of Years es una composición construida en base a dulces arpegios doblados donde solo el duo demuestra su caudal creativo muy melancólica y dulce apelando a las modulaciones armónicas la canción alterna pasajes de emotividad con otros de misterio.
Live A Day la mas folk rock con su intro cuasi country a lo david crosby nos demuestra en su construcción que el duo se pasea sin temor por todos les elementos del folk.
Una canción ascendente en energia ideal para empezar un dia.
Piccadilly como el barrio ingles, es mas melancolica y solitaria quiza recordadndo el exilio irlandes en Inglaterra por cuestiones laborales es evocadora y digna de un trovador callejero las cuerdas al final y los efectos le dan un toque de luz inesperado
Y transmuta esa idea quiza como el destino los transmuto a ellos aquí entramos en un clima de cósmica psicodelia acustica cuasi disonante, exponiendo su costado mas experimental.
Se van retirando con Dante una pieza mas reposada y tradicional y tranquila donde nuevamente me recuerdan a la isb.
Y donde con esos punteos cadentes se van despiendo.
En síntesis una de la mejores mixturas entre el folk rock y el celta no tan conocidos como otros grupos los recomiendo.

CANCIONES:
1. Time Is Like A Promise
2. Mariner Blues
3. Daisy Lady
4. Tir Na Nog
5. Aberdeen Angus
6. Looking Up
7. Boat Song
8. Our Love Will Not Decay
9. Hey Friend
10. Dance Of Years
11. Live A Day
12. Piccadilly
13. Dante

FORMACION:

Leo O'Kelly DulcimeL - GuitarRA, Bajo, Vocales, Violin, Tin Whistle
Sonny Condell Guitarra - Vocales, Moroccan Drum, Tabla, Jew's-Harp, Percussion
Barry Dransfield – Fiddle o zanfona celta
links relacionados : http://peppermintstore.blogspot.com/search/label/T%C3%ADr%20na%20n%C3%93g

HOMENAJE AL CARPO EN SAN LUIS

2009-03-12T12:49:00.000-07:00

Homenaje al legendario guitarrista del blues del sur los q sean de s luis no se lo pueden perder¡¡¡¡¡¡

EDELMIRO NUEVAMENTE CON RINO

2009-02-27T11:43:00.000-08:00

Edelmiro molinari renueva su power trio con rinaldo rafanelli y sebastian peycere asi que podemos hablar casi de un regereso de COLOR HUMANO si desean mas info visiten http://www.edelmiromolinari.com

CONOZCAMOS AL FLACO BARRAL

2008-12-15T12:55:00.000-08:00

EN LAS FOTOS: LA BANDA-

ZAPANDO CON PAPPO Y JORGE PINCHESVKY-

JUNTO A AZAHAR-

DIAS DE BLUES-

EL FLACO

Recientemente he conocido la música de un maestro absoluto del rock en español EL FLACO BARRAL. Uruguayo el flaco fue uno de los pioneros del rock en su pais integro varios grupos entre otros uno curiosamente llamado YES . Hasta que en 1972 graba su primer album con la banda de hardrock OPUS ALPHA luego DIAS DE BLUES además de excelente artesano Barral actúa en Buenos aires con gente como Pappo y Jorge Pinchesvky en memorables zapadas y con su banda en el B.A rock del 72.
Tras ingresar la dictadura en Uruguay ,Barral se exilia en España y alli participa de varias agrupaciones hasta grabar con la banda AZAHAR su album ELIXIR en 1977
Un disco con un sonido netamente progresivo y fusionado con elementos flamencos pero sin llegar tampoco al rock andaluz de TRIANA o GUADALQUIVIR.
Tras formar parte de AZABACHE y LA BANDA, un grupo gallego de folk progresivo en la linea de TUDOR LODGE o FAIRPORT CONVENTION por supuesto con elementos celticos gallegos. En fin el se los puede contar mejor en su my space : www.myspace.com/flacobarral pagina web : http://www.flacobarral.com/
Actualmente el flaco se encuentra abocado principalmente al blues aunque lo ejecuta con un aire muy espiritual.
En fin ya ire posteando comentarios sobre sus albumes pero queria darles a conocer algo de su obra de este gran maestro del rock en español que como muchos no conocemos y merecen apreciar su extensa obra.

CONCIERTO TEATRO PULGARCITO ALTABLANCA

2008-12-13T14:58:00.001-08:00

aqui les muestro las fotos del concierto del teatro pulgarcito de ALTABLANCA de 1976 con su primera formacion

MUSICA PROGRESIVA MENDOCINA PARA DISFRUTAR

2008-12-13T14:23:00.000-08:00

Cuando comenze con este blog les comente acerca de ALTABLANCA esta mitica banda de rock progresivo sinfonico mendocino hoy su ex guitarrista mario matar ha creado un my space con fotografias y audios de la banda donde podran apreciar que mis comentarios no fueron exagerados.Ademas los dejo con fotografias del concierto de altablanca en el teatro pulgarcito prov de mendoza con la primera formacion de la banda aqui va el link: http://www.myspace.com/altablanca

MIKE OLDFIELD OMMADAWN (1975)

2008-07-01T19:24:00.000-07:00

Este album de Mike Oldfield sinceramente mi preferido me conmueve por su belleza y excelente trabajo melodico.

Aqui Mike se interna en las sonoridades de la musica celta y las percusiones africanas creando un excelente paisaje sonoro de corte epico sin perder la luz y mucho menos la experimentacion, a pesar de ser la mas sencilla de las composiciones del multinstrumentista ingles.

El album esta divido en 3 partes OMMADAWN partes 1 y 2 y ON HORSE BACK.

Aqui Mike se hace cargo de instrumentos como : Arpa, guitarras eléctricas, bajo acústico, guitarra acústica, bajo, guitarra de 12 cuerdas, guitarra clásica, Mandolín, Bodhran, Bazouki, Banjo, Spinet, piano de cola, órganos eléctricos, sintetizadores, Glockenspiel y assorted percussion, demostrando desde ya el cruze entre lo ancestral y lo nuevo, la parte 1 comienza con una introduccion de guitarra clasica q de alguna manera presenta la melodia de la obra acompañada de unos colchones de synthes imitando coros los cuales tras una escala descendente van construyendo una base.

El album se va desarrollando de esta manera y asi aparece la climatica guitarra electrica con ciertos aires de dramatismo hasta caer en un arpegio de synthes que van elevando la situacion.

Junto a una base de guitarra acustica esta base lleva a una especie de obertura mas orquestal con una melodia aflautada y de nuevo la excelente electrica de Oldfield que da paso a una parte mas folklorica a medio camino entre lo griego y lo celta.

la cual desencadena una especie de canon entre las mandolinas synthes que concluye con un ambiente de arpa.

Y nos lleva a una melodia mas minima,la cual nos lleva a una linea de cello que proprciona el bajo para la guitarra.

Aqui ya aparecen mayores elementos percusivos como los bodhran por detras del exquisito y ya mas extenso solo de guitarra armonizado en octavas llevandonos a la melodia principal con un aire mas dramatico esta vez que se acentua con el coro para caer en la tribalista melodia cantada

doblada ritmicamente con percusiones africanas.

La guitarra electrica y los synthes crean por debajo de esto unos compases mas adelante cierto dramatismo ambiental, el cual lleva a un orquestal crescendo lleno de dramatismo.

Y que destila cierto aire oriental sobre el final y con unos expresivos vibratos juntos a las voces destilan cierto aire de plegaria o lamento quiza unos de los momentos de mas tension en el disco

que concluye con unos ritmos de percusion y dan fianal a la parte 1.

Comienza la parte 2 con unos acordes de strings muy calidos y unas zumbantes guitarras por detras en un plan muy orquestal con ciertos rasgeos de guitarra clasica apoyando ritmicamente los acordes.

Los mismos van increscendo con un exquisito sinfonismo ambiental y unas campanas de corte muy epico que le dan cierto dramatismo hasta caer en un arpegio continuo de synthes q va desapareciendo y he aqui el momento cumbre del album el cual comienza con unos arpegios de mandolina sobre los cuales la guitarra construye unas bellisimas melodias de corte reflexivo

luego las electricas hacen piccicato y dan paso a la melodia con gaita hungara un momento cumbre del album sin duda hasta el alma mas fria se conmueve con este pasaje.

Los strings van creando un canon sobre la melodia al igual que la mandolina hasta caer en una barroca melodia de flauta whistle sobre unos arpegios de guitarra y synthes que nos llevan a una parte de redencion muy orquestal realizada con las campanas y que lugo cae en un pasaje de corte grecolatino afirmando el corte etnico ambiental y sobre el cual oldfield ejecuta un solo de electrica a medio camino entre el country el rock y lo clasico.

Como si su guitarra danzara al compas de los otros instrumentos.

Aqui finaliza la parte 2 y nos lleva a ON HORSE BACK, una especie de coda a mi entender de corte netamente inspirado en el folk music de irlanda y escocia.

Comienza con un recitado sobre un arpegio sobre el cual inmediatamente se presnta la melodia con coro y guitarra incluido.

Asi se va intercalando la estructura de la cancion afirmando ese aire de mensaje de redencion en el campo y la naturaleza,momento cumbre cuando al final cantan las angelicales voces de los niños de la "The Penrhos Kids".

En definitiva uno de los mejores albumes que he escuchado y el recomiendo sobremanera a los amantes de la musica q te hace reflexionar.

MUSICOS:

Mike Oldfield : Arpa, guitarras eléctricas, bajo acústico, guitarra acústica, bajo, guitarra de 12 cuerdas, guitarra clásica, Mandolín, Bodhran, Bazouki, Banjo, Spinet, piano de cola, órganos eléctricos, sintetizadores, Glockenspiel y assorted percussion.

En el disco también intervinieron:The Hereford city band - brassJabula (Julian Bahula, Ernest Mothle, Lucky Ranku y Eddie Tatane) - percusiones africanas. Clodagh Simmonds, Bridget St John y Sally Oldfield, voces.Terry Oldfield - Pan pipesPierre Moerlen - Tympani Leslie Penning - RecordersDavid Strange - CelloDon Blakeson - TrompetaPaddy Moloney - Uillean pipes'The Penrhos kids' (Jason, Abigail, Ivan and Briony Griffiths) - Voces en 'On Horseback'Herbie - Northumbrian bagpipesWilliam Murray - Percusión

LETRAS

OMMADAWN:

[Chorus]

Ab yul ann i dyad awten yab na log a toc na awdtaw may on

ommadawn egg kyowl

omma dawn egg kyowl

[Repeat Chorus] [Repeat Chorus] [Repeat Chorus]

ON HORSE BACK:

I like beer, and I like cheese

I like the smell of a westerly breezeBut what

I like more than all of theseIs to be on horseback

ChorusHey and away we go

Through the grass, across the snow

Big brown beastie, big brown face

I'd rather be with you thanflying through space.

I like thunder, and I like rainAnd open fires,

and roaring flames.

But if the thunder's in my brain,

I'd like to be on horsebackSome like the city, some the noiseen

Some make chaos, and others, toys.

But if I was to have the choice,

I'd rather be on horseback.ChorusSome find it strange to be here,

On this small planet, and who knows where.

But when it's strange and full of fear,

It's nice to be on horseback.Some are short, and others tall,Some hit their heads against the wall.But it doesn't really matter at all,

When you happen to be on horseback.

ChorusSo if you you feel a little glum,

To Hergest Ridge you should come.

In summer, winter, rain or sun,

It's good to be on horseback.

ChorusChorusYou know,

I'd rather be on horseback.

CLEARLIGHT(CYRILLE VERDEAUX) "CLEARLIGHT SYMPHONY"(1973)

2008-05-27T10:06:00.000-07:00

Esta es la primera de las electricas sinfonias del maestro Cyrille Verdeaux
Maestro absoluto del piano clásico que como tantos músicos de conservatorio de la epoca abrio su mente a las posibilades de los instrumentos eléctricos y los sintetizadores.
Cabe mencionar que por unos de esos designios del destino a traves del chat tuve la posibilidad de conversar con este mago absoluto de la musica progresiva y entre otros de los tantos temas que charlamos en una animada y para nada formal charla Cyrille me comentaba sobre su percepción revolucionaria a nivel político y espritual ,vision que a mi entender tambien se traslada a lo musical y que ya en esta su primigenia sinfonía electrica se aprecia.
La obra en cuestion esta dividida en 2 movimientos de 20 min. Aprox. Uno por cada una de las caras de vinilo en su edición original.
En el primero la obra da inicio con un arpegio de piano y unos exquisitos colchones de mellotrones, cabe desctacar que aquí Cyrille concierta su piano junto a los synthes y la cósmica guitarra de Christian Boule. Juntos van creando interesantes contrapuntos melódicos sobre las bases de mellotrones y vcs 3 que poco a poco van tomando una figura rítmica con mas tensión.
Tras disonantes solos de BOULE y voces que remiten al canto de los mantras la sinfonía va subiendo a un atonal crescendo.
Queda entonces ahora el piano con los mellotrones con mucha tensión en los climas y asi BOULE hace uso del WAH-WAH y el glisando glide (técnica inventada por Terry rilley que consiste en una combinación de LOOPS creando una combinación sideral de sustain y guitarra slide y que
Ya habian utilizado Daevid allen y Steve hillage.) Para crear un solo de alta tensión que da paso a una base mas rítmica que nos remite a una autentica danza cósmica que cae en una mosulacion armonica de piano
La cual da paso a la melodía principal de la obra y que Verdaux tambien utilizaria mas tarde en su INNER PEACE CONCERTO la cual a mi entender denota una clara influencia de Mozart y Chopin y posee unas cadencias exquisitas juntos a las impecables orquestaciones de synthes que desencadenan climas mas reposados con un melódico solo de BOULE de los mas hermosos y medidos que he escuchado lo cual demuestra que estamos ante una autentica sinfonia.
De nuevo un exquisito pasaje de piano que va planteando un nuevo crescendo con una base construida a traves de un arpegio y que va apareciendo lentamente junto a interesantes contratiempos y que ademas es doblada por los mellotrones.
Ya planteado este interesante canon de synthes , piano clásico, synthes y guitarras con ecos hendrixianos la cual va subiendo hasta llegar a un contratiempo ya incorporando la bateria de Gilbert Artman que tras una nota oscilando la frecuencia del VS 3 da por finalizado el primer movimiento.
En el segundo movimiento Cyrille se acompaña de buena parte de los músicos de GONG banda de SPACE-ROCK/CANTERBURY y en su etapa tardia tambien JAZZ-ROCK que fundara el ex SOFT MACHINE
Daevid Allen.
Es entonces que aquí tocan Steve Hillage uno de los mejores guitarristas de la historia del rock progresivo, el saxofonista Didier Malherbe con sus claras influencias del free jazz y el avant garde, ademas del tedladista Tim blake que hace uso de los synthes y las campanas tibetanas.
La segunda parte en cuestion comienza con un piano forte que nos va llevando a un crescendo que desncadena en una ambiental y no menos potente base. Junto al espacial solo de Hillage y que nos lleva a un pasaje mas reposado que desencadena en un hermoso solo de organo hammond construido a traves del arpegio del piano y el excelente uso de las campanas y las guitarras en un plan ritmico muy interesante generando una especie de stacatto ambiental. Luego entra ya en una parte mas contrapuntistica el saxo de Malherbe sumandose a la alternancia de timbres sonoros que la banda consigue.
Luego de un excelente trabajo ritmico y una base rítmica de neto corte jazzistico Cyrille arremete con un psicodélico solo de Hammond esta vez mas extenso e improvisado al cual se suma Hillage y que quiza a mi entender plantea junto al saxo de Malherbe la parte “improvisada” de la obra y que desencadena en una parte mas rítmica y tensionada de piano y saxo sobre la cual los synrhes aparecen cual coro espacial junto a los mellotrones orquestales que en la segunda vuelta aparecen y en donde la obra se va redondeando de alguna manera.
Este clima da finalizado con un juego de platillos de la bata con flanger voces estelares y el saxo de Malherbe hasta entre todos llegar a un atonal pasaje que deja solo al piano y el que desemboca en la base de piano del principio del segundo movimiento y en la cual Hillage repite su solo a modo de melodía principal, aquí es donde el piano queda solo junto a un timido colchon.
Las cadencias clásicas y la ambientacion que consiguen los synthes junto al saxo de Malherbe consiguen redondear este surrealista y no menos bello viaje sonoro junto a un piano octavado que aparece sobre el final junto a una bellísima melodía de saxo que junto al piano de cyrille nos llevan a un ultimo crescendo que repite ya a modo de finale la base rítmica principal
Y que cae en una modulación final con un acorde de piano forte y un synthe con delay realizando un arpegio junto a unas risas grabadas.
Finaliza entonces esta sinfonía de la luz limpia toda una gran obra que como pocas logra combinar elementos de musica clásica, ya sea tonal o
Atonal, uso de elementos electrónicos en un plan ambiental, congregar a 2 grandes del rock progresivo como Boule y Hillage y aplicar ciertos elementos de improvisación del jazz.
Ademas de conseguir con todo esto crear un paisaje sonoro unico .
Por ultimo quiero dedicar este post al compositor de esta gran obra
El Maestro CYRILLE VERDEAUX.
Links relacionados:http://www.clearlight888music.com/ http://cdbaby.com/cd/cyrilleverdeaux9

alegrate por que la cancion nuca termina

2008-05-20T17:23:00.000-07:00

ALEGRATE PORQUE LA CANCION

NO TIENE FIN

Suponete que hay un grupo que tiene editados mas de 15 albumes ,que intrudujo las letras psicodélicas antes que PINK FLOYD,los temas armados en varios estilos antes que YES y KING CRIMSON y la mistica y la ecología hace mas de diez años cdo. todavía todo el mundo cantaba “nena,nena”.

Suponete que DYLAN, LENNON, TOWNSHEND, PAGE y muchos otros han declarado que los admiran y sin embargo ese grupo nunca figuro en los rankins ni se hablo de el en publicaciones de nuestro pais y peor todavía, casi nadie los escucho.

La historia de THE INCREDIBLE STRING BAND COMIENZA en 1965 en EDIMBURGO, donde Robin Williamson y Clive Palmer tocaban musica tradicional inglesa en banjo y violin , ofreciendo pequeños recitales en los clubes de esa ciudad.(NOTA DEL BLOG: esta musica es folk celta tocado en escocia e irlanda los GIGS, RELLS y otras danzas folkloricas CELTAS que hoy estan de moda a traves de gente como ENYA, CARLOS NÚÑEZ o LORENA Mc KENNITT).

Fue asi como los conocio Mike Heron , quien por entonces alternaba su trabajo en un estudio contable con efímeras aventuras en conjuntos locales.

Robin y Clive necesitaban un guitarrista , asi que al poco tiempo Heron ingreso al grupo.

“Tocábamos en los clubes de EDIMBURGO durante seis meses” recuerda Heron “antes de trasladarnos a GLASGOW para realizar una temporada en el INCREDIBLE FOLK CLUB. Era el unico local de este tipo en las inmediaciones y acostubrabamos tener mucho publico hasta que lo cerraron.”

Precisamente la noche del cierre el productor Joe Boyd (NOTA DEL BLOG: Famoso padrino del folk-rock ingles no solo lanzo a la fama a la ISB sino tambien a NICK DRAKE , FAIRPORT CONVENTION , PENTANGLE e incluso las primeras grabaciones de PINK FLOYD.)

Escucho una cinta grabada por la incredible y los contrato en el acto.

La influencia de Boyd fue fundamental en la afirmación de la identidad de la incredible .

Robin afirma que desde el principio el productor les brindo libertad total para seguir cualquier dirección que ellos considerasen indicada y que su apoyo constante fue decisivo en esa primera etapa del conjunto.

El album debut que incredible grabo durante su primera visita a Londres ilustra el periodo de transición de su musica entre lo que habian hecho hasta entonces y el rumbo futuro que b adptarian sus obras .Esto ultimo se ve rspecialmente en el estilo vocal muy libre de Williamson y Heron y en sus letras como la de “OCTOBER SONG”(Canción de octubre)

“yo buscaba la felicidad

corriendo detrás del placer

pero encontre la puerta

en en el fondo de mi mente

y ese es el tesoro mas grande...”

Casi todos los temas del LP escritos por Williamson y Heron .con algun “RAG” en banjo de Palmer y el acostumbrado “GIG” tema tradicional tocado en violin.

El album fue considerado uno de los mejores LPs de folk del año pero no logro trascender mas alla de ese circulo.

Poco después de su edición el grupo se disolvió. Palmer se fue a vivir a la India , Williamson se dirigio a Marruecos y Heron volvio a Escocia para tocar en los clubes folk como solista.

Al poco tiempo Robin debio regresar por problemas en su pasaporte y la incredible se junto otra vez, esta vez como duo.

“El cielo bajo los pies”

El siguiente LP, 5000 Spirits Or the layers of the Onion (5000 espiritus o las capas de la cebolla) mostraba ya, desde la misma tapa la audaz pirueta cósmica que encarnaba ISB. Concebida por Simon y Marjike (Los mismos artistas que pintaron el exterior de la boutique de THE BEATLES y diseñaron la ropa que alli se vendia.) esta portada tenia todo el vuelo policromo del incipiente arte psicodélico.

Dentro del disco el violin de Robin que habia viajado desde Escocia hasta marruecos con su dueño comenzaba a quedarse largamente en las notas , a rondar esos “peligrosos” cuartos de tono de la musica Hindu y junto a la citara crea un ambiente de fabula donde se mueven con soltura los personajes creados por Williamson y Heron.

En “THE MADHATTERs SONG”(La cancion del sombrero loco)

Robin, en un dialogo consigo mismo que nos incluye a todos, nos describe como: “buscadores de la primavera”,tratando de agarrarnos

“del flujo de las cosas para encontrar la realidad”.Pero dice Williamson ,”hace lo que quieras ,hace lo que puedas

vivi hasta que te mueras,mi pobre hombrecito,en tu interior hay muchos arboles que se mecen” y aunque

“llenes un lago con lagrimas, no podras volver atrás

los años porque la ciudad te ha copado”

Pero continua williamson”algun dia vas a ver claro”vos, yo , todos somos el chico problemático de la tierra que todavia revuelve su cerebro y entrega sus visiones leprosas a la miseria de sus venas”.Para salir de todo esto hay que poner

“el cielo bajo los pies y aprender a alejar su pena”.

SPIRITS es hoy dia considerado uno de los grandes albumes de la incredible. Al igual los arquelines de la Edad Media , Robin y Mike logran infundir a sus canciones , y las imágenes mitológicas y las citas profeticas de su poesia son pintadas por los instrumentos en una indivisible conjunción lirico-musical. Para completar esa pintura la incredible hizo entrar en su catalogo de instrumentos, ademas del sitar y la flauta, el “gimbri”-un extraño violín arabe- tambores, silbatos, cascabeles, bajo acustico y la voz de Licorice Mc Kechnie, una chica amiga de Robin que poseia una extraña cualiad infantil. Licorice se uniria mas tarde a la ISB de forma fija al igual que Rose Simpson.

“Puedo sentir sus vibraciones volar”

Estamos en 1967. Los jóvenes empiezan a viajar. A grandes saltos recorren el planeta. Con ojos asombrados contemplan los miles de años de civilazacion que no habian podido conocer encerrados en la rutina y el apuro de las grandes ciudades. Al mismo tiempo se zambullen en lecturas extrañas, remontando el recuerdo del mundo en las mitologías, los libros sagrados; las antiguas fabulas Europeas . Descubrieron tambien que en esos viajes se descubrieron para adentro ,en un viaje hacia las zonas profundas de la conciencia.

Incredible String Band sintetizo este movimiento espontaneo con su musica de características insólitamente abiertas , capaz de integrar todos los hallazgos rn una canción.

Heron y Williamson crearon ademas, un concepto nuevo sobre las palabras

Al suponer escenas concretas con alusiones misticas y mezclar imágenes, eras y culturas de la historia total del universo ,adentrándose en terrenos

Insondados por sus colegas contemporáneos.

Todo esto se ve claramente claramente en “HANGMANs BEATIFULL DAUGHTER (La hermosa hija del verdugo) aparecido en 1968.

Con una claridad asombrosa, estos juglares del siglo XX han armado ,un mundo lleno de sutilez insinuaciones y figuras sonoras que se mueven que se mueven con exactitud. Cada nota y cada palabra estan aquí en su justa medida, dispuestas para expresar visiones maravillosas, con una presicion que es al mismo tiempo calidez y dulzura.

HANGMANs es un disco tierno pero tambien uno impecablemente tocado

Las canciones infantiles que aparecen y desaparecen, los acertijos , las imágenes de la muerte y el sueño , los viajes hasta la celula ,el pasado o las estrellas estan equilibrados estan equilibrados de tal manera que dada sonido engancha la fantasia de quien lo escucha y lo arrastra casi imperceptiblemente hacia un mundo mágico y sin embargo muy real. Robin y Mike controlan perfectamente los 17 instrumentos que tocan entre los 2,porque los usan solo lo necesario,para dibujar apenas un clima, acompañar una rima, describir un color.

Heron elaboro, al final del lado uno de HANGMANs una larga parábola en la que se interno en el mundo de las amebas. El tema se llama “Una canción muy celular” y dura 12 minutos . Comienza con un antiguo himno religioso con letra de la Biblia. De pronto se detiene y acompañado por un constante sonido de citar dice:”Una cercania nebulosa llora hacia mi/ en este instante intemporal alguien que amo me quiere tener cerca, me hace subir, yo puedo sentir sus vibraciones volar”.

En ese momento entra la suave voz de Licorice como un suspiro:

“Las amebas son muy pequeñas...” Y the incredible se meten en un intercambio sutil de texturas sonoras, superficies musicales que vibran y se ensanchan:”No hay absolutamente ninguna tensión, viviendo la vida sin tiempo. Si necesito un amigo ,muevo la cola y me divido justo por la mitad. Y cuando miro hay dos como yo, uno mas hermoso que

otro.

OH¡ aquí vamos patinando .Aquí vamos patinando, y estirandonos”. Y piden a todas las cosas:”pelo negro, pelo moreno ,plumas, escalas ,semillas y estambres y todas las innombrables cosas que viven”que se les acerquen:”vuelven sus nervios vibrantes

En mi dirección, sientan la energia que proyectan mis celulas .

LES DESEO EL BIEN”.

Alli sobre el final, Heron lanza un canto a la vida :”pueda el viejo sol brillar sobre vos/todo el amor rodearte/ y la pura luz dentro tuyo/

Guiar tu camino de ahora en adelante...”

El resto del LP consiste en canciones que son un universo en miniatura y que asi describen el regreso al pueblo de la niñez o digan (refiriéndose a la vida) que :”todo lo que se mueve es movido por sus manos, ella se refleja eternamente en la vida de las tierras, en el movimiento de las

Arenas ,en la construcción de los pensamientos”mantiene el mismo nivel de intensidad y lirismo, atravesando por toques de humor hábilmente dosificados.

Si bien no se puede decir que HANGMANs es el mejor LP de los 12 que el grupo edito 2 ellos dobles se lo puede clasificar como el CLÁSICO

Aquel en que la personalidad del grupo esta mejor expresad

“El gran Barco del mundo”

La linea impresionista que Heron y Williamson habian llevado a su punto culminante en HANGMANs continua con el sig. LP “We tam and The Big Huge un album doble grabado grabado tambien en 1968 y que en norteamerica aparecio como 2 discos por separado.

Con mas espacio para desarrollar sus ideas la incredible tiene la oportunidad de interpretar largos pasajes instrumentales, generalmente basados en el citar,la flauta y el organo, experimentar con sobregrabaciones

Del violin de Robin y lanzarse en una canción country que describe ademas

La retirada de California (Donde la incredible vivio un largo tiempo después de su retiro de Escocia).

Quizas el tema mas importante del album sea Maya una obra de casi 10 minutos que utiliza poderosas imagenes poeticas y suaves riffs de sitar para hablar del mundo en gral., del barco del mundo que navega en el vacio para llevándonos a todos adentro.Vale la pena citar aqui un ftagmento de la letra

Por su sintetica metáfora de la humanidad:

“El gran hombre /los historiadores son su memoria

Los artistas sus sentidos, los pensadores su cerebro

Los trabajadores su crecimiento

Los exploradores sus miembros

Los soldados su MUERTE a cada segundo

Y los místicos su RENACIMIENTO a cada segundo

Los hombres de negocios son su sistema nervioso

Los despreocupados su estomago

Los astrólogos su equilibrio y los amantes su pecho

Su piel esta toda llena de remiendos pero pronto se convertira en una una forma brillante, unica

DIOS es su alma, el infinito su meta, el misterio su fuente.

En las letras, la linea humorística y la dirección musical ISB habia definido sus caracteres y el grupo empezaba a construir canciones instrumentadas

Cada una de acuerdo al estilo y el clima que tenia. Pero este album doble, que es realmente una obra redonda y de una gran riqueza, significa una especie de ablandamiento con respecto al anterior. No porque las melodías sean chatas o repetidas todo lo contrario, es mas bien que estan demasiado comodos, demasiados tranquilos Robin y Mike han empezado a concretar su viaje mistico y esa concreción es el fin de la mistica.

Lo peor que hay para quien quiere evolucionar es formarse una imagen fija de si mismo. Quiza por eso los muchachos se metieron en la scientology

Un metodo de concentración mental con aparatos, que aparetentemente puede llevar llevar al mismo punto que las doctrinas Hindúes. Aunque su estilo no cambiaria inmediatamente, ISB estaba llegando al punto que el

I-CHING define como: “Cuando se llega a lo mas alto es cuando se empieza a bajar...”

WEE TAM AND THE BIG HUGE DIO PASO A ...

“Un cambio de caballos”

Chanching horses (Cambiando de Caballos) de 1969 empieza con una guitarra electrica silde patinando detrás de una dulce letania country acerca de un caballo amigo BIG TED “Que se fue como la nieve en el agua”

Es que la incredible no quire quedarse pegada en una musica que no refleje la dureza del mundo que los rodea. Robin canta Creation (CREACIÓN)

Un himno poderoso que crece a lo largo de sus 16 minutos, decribiendo las leyendas de la creación del mundo, con seriedad casi enojado , porque el sueño de la nueva era parecia desvanecerse y el ambiente underground que habia sido su nido se volvia mas individualista y frio, dejando a los poetas ingenuos de lado.

Pero al final de la creación estan “las damiselas que bailan infinitamente alredeor del mundo”

Como en Wee Tam hay en Chanching... un dibujo de Williamson (quien ademas hace obras de teatro poemas y progresa a grandes pasos como compositor).

Las melodías de Chanching Horses continuan ampliando el campo de accion de incredible, especialmente gracias al aporte de Licorice y Rose

Quienes ademas de sus coros proveen partes de violin, bajo y percusión (Rose) y organo (Likky).La instrumentación de CHANCHING HORSES es tal vez mas depurada y la grabación mas elaborada que en anteriores LPs

Pero la atsmosfera del disco ha perdido la profunda alegria de HANGMANS... y WEE TAM... si bien ha ganado en destreza.

De esa misma epoca aunque salio en forma de disco casi un año después

Data “U”, la musica para la obra de teatro/mimo/farsa que armaron junto con Stone Monkey y una pandilla de actores jóvenes. Musicalmente “U” muestra a Williamson y Heron casi como solistas, cada uno solo con su piano y su guitarra, con poco uso de las sobregrabaciones y los coros. Salvo en los pasajes instrumentales, como EL WOOL SUITE y PARTIAL BELATED OBERTURE ,la banda ha simplificado sus arreglos para adaptarlos al movimiento de la coreografia .

Sobresalen por su gracia satirica ROBOT BLUES de Williamson; por su arreglo muy desarrollado RAINBOW (arco iris) y la locura mistico-burlona de HIROM PAWNITOF.

Rose y Licorice estan a cargo de la primera voz cada una de un tema y la diseñadora de los vestuarios de la obra, Janet Shanckman, canta un tema propio de un intenso sabor tabernero,con tabla de lavar y coros de borrachos: BAD SADIE LEE

Pero lo mas notable es que el lider de la stone monkey, Malcom Le Maistre pasaria tiempo después a formar parte de la banda aunque aquí solo haga coros y mas boen sea encargado de la coreografia de la obra.

De la misma epoca data BE GLAD FOR THE SONG HAS NO ENDING , la musica para una pelicula experimental.

“TRATANDO DE MIRAR HACIA ARRIBA”

El año 1970 es el mas productivo de la ya muy prolifica carrera de the incredible string band. Sacan 4 LPs, uno de ellos doble junto a una recopilación de temas titulada RELICS

Antes de la aparicion del doble “U” habia salido un disco cuya concepción

Temática marca su identificación con esta epoca sacudida por los cambios interiores.

Robin cuando le preguntaron acerca de los efectos que habia tenido la scientology en ellos dijo: “Sobre todo nos ayudo en cosas que no se notan mucho, como aprender a vivir en una ciudad del siglo XX Porque antes era cuestion de escaparte de las ciudades para poder ser creativo...”

El disco que mejor expresa ese cambio es “I LOKED UP” donde la banda decide por fin zambullirse en el era electrónica a lo largo casi de todo el disco.

Pero es un album muy desarmadoen el que se nota la momentánea perdida de una dirección.

Los temas se alargan con repeticiones innecesarias reflejando inseguridad

Saturamiento,agotamiento. Aexcepcion de Black Jack Dhavy donde Robin y Rose hacen maravillas con su violines tipicamente country el resto del los temas estan plagados de temas muy improvisados y coros confusos, reflejan la decepcion que la banda arrastraba últimamente.Tanto Robin como Mike sienten que eso que representaron en HANGMANs ya no esta presente y que llego la hora de adaptarse a los cambios del mundo.

“Vos sos el camino”,dice Robin en When you find out you are (Cuando descubras quien sos)”y tenes que hacer cada nuevo dia. Cuando te des cuenta quien sos/sera hermoso mas alla de tus sueños”y Heron recalca “Este momento es diferente de cualquier momento anterior este momento es ahora”

Pero Williamson va mas alla en las declaraciones y describe descarnademente la adolescencia que habia sido retratada de manera muy dulce en HANGMANs “Acuerdate jovencito de cuando fuiste al colegio/ tratando de vivir según las reglas/ y acuerdate cuando el tronco de tu amor se engroso entre tis piernas como un arbol bajo las estrellas con tu amada que parecia una reina gitana.”

“EL RENACER DE LOS ACRÓBATAS”

Pero esa epoca de confusion no duraria mucho. Con una fuerza incontenible, la incredible string band renace en el siguiente album.

“Liquid Acrobat As Regards Tha Air”(Acróbata liquido con respecto al aire).

Por un lado la inclusión de Malcom Le Maistre , cantante y multiinstrumentista, abriria el panorama dejando entrar un nuevo aire que sin embargo no alteraba la linea del grupo.

Por otro lado, Heron retoma el sitar, abandonado en I looked up y todos los temas muestran una coherencia y un cuidado en los arreglos que solo tienen parangon en HANGMANs. Algunos como “Talking of the End”(Hablando del fin) son un paseo gratificante por el mejor estilo de la banda,con su pedal steel surgiendo después de un audaz recorrido arabe en sitar y pequeños tambores,con los coros y pasajes eléctricos perfectamente ensamblados. Heron un virtuoso manejo de la guitarra rítmica y sobre ella descansa gran parte de la base instrumental del disco.

El album es ademas uno de los mejores LPs del grupo, la patada inicial para el excelente desarrollo que vendría después en el que la banda usaria todo su caudal musical en una obra sin prejuicios. Pero antes Heron y Williamson se lanzaron en aventuras solistas sin disolver el grupo. Heron grabo “Smiling Men With Bad Reputations”, donde se atreve a incluir el desaforado saxo de Dudu Punkwana y los instrumentos veena y mridangan en un disco de arreglos desiguales. Robin en cambio se concentro en su poesia y saco un album de espiritu fabulesco y campesino

Myrrhh.

“Al ritmo de los Años 70”

Los siguientes tres long plays de incredible string band , Earthspan (1972), No Ruinous Feud (1973), Hard Rope & Silken Twine (1974)

Son un elemento impresindible para comprender la ultima parte de la apasionante historia del grupo.

Heron, Williamson, Licky y Le Maistre adoptan instrumentos mas convencionales como organo , bateria y guitarras electricas. Los compases

Ritmicos son algo mas familiares para oidos rockeros y la musica es mas extrovertida , sin perder nada de su riqueza y vuelo.

Estos LPs tienen la polenta propia de un grupo que ha descubierto una nueva veta, una nueva dirección.

Escuchar Earthspan (Amplitud de la tierra) por ejemplo es maravillarse ante las armonias vocales de Banks of sweet Italy (Las costas de la dulce Italia), que se asemejan a un himno religioso, descubrir a Williamson en un rapto blusero con Moon Hang Low o acompañar el coro de Mike y Licorice a traves de los 8 minutos de Sunday Song (Canción de Domingo).

Los instrumentos cobran una importancia sui generis. Tanto el fondo de organo como las partes de violin y guitarra y la firme base de percusión juegan un papel decisivo en la creación del clima casi renacentista que

Respira este album.

Al final de EARTHSPAN Licorice el grupo y este se completa con Gerald Dott otro multiinstrumentista.

NO RUINOUS FEUD (ningun personaje maligno) es un LP mas calmo y reposado que Earthspan y segun las propias palabras de Heron “los temas tienen mucho que ver con nuestra experiencia personal”

Esa subjetividad es bien apreciable en el tema de Williamson Saturday Maybe (el sabado tal vez) y en litle girl de Heron.

Pero por sobre la pluralidad de estilos de RUINOUS... prevalece una total armonia. Existe una especie de columna vertebral, un invisible hilo conductor entre la selección de “jigs” escoceses que Williamson toca en su violin , el country de My Blue Tears (mis tristes lagrimas) y los temas que relatan viajes por mares distantes. Particularmente hermoso es Down Before Catay (en catay, nombre antuguo de la china) escrito y cantado impecablemente por Le Maistre, con un fondo de guitarras en duo de Mike y Robin enmarcando versos como: “Ante las costas de la China...desde la cubierta de nuestro barco de cedro...admiramos las maravillosas obras de Khublai Khan...observando las cupulas que se elevan desde Mandalay”.

HARD ROPE & SILKEN TWINE (Soga Dura y Cuerda de Seda)

Comienza con Maker of islands (hacedor de islas) un tema con suave fondo orquestal con Heron soltando la voz casi en un susurro y acompañándose del piano. Mike por otra parte es quien ejerce mayor influencia en este album , siendo compositor del tema Dumb Kate la unica grabación oficial de ISB en vivo y una buena muestra de su energia en vivo.

Ademas de componer la suite Ithkos que ocupa todo el lado B del disco.

Ithkos resume dentro de si todos los principales elemento de la ultima etapa de la ISB. El sobrio uso de la orquestación crea el clima adecuado

A la cadencia de estrofas y se puede apreciar las acertadas intervenciones

De Graham Forbes un guitarrista electrico, quien contribuye a crear los fuertes pasaje de clima de corte rockero al promediar la suite.

A fines de 1974 se produce la separación de la incredible string band.

Robin Williamson de la escena musical y se dirige a Estados Unidos a escribir poesia.

Mike Heron en cambio, reune a Le Maistre ,Forbes y el baterista John gilston y nace asi REPUTATION , grupo que llegara a disolverse después de la grabación de su album homónimo.

Actualmente Mike ha formado una nueva banda esta vez bajo el simple nombre de HERON, la cual se encuentra de gira con por Inglaterra junto a PROCOL HARUM.

La desaparición de Williamson Rose y Licorice y los nuevos rumbos de Heron con Le Maistre y cia. Cierran definitivamente la existencia de INCREDIBLE STRING BAND.

Este fue el grupo que como dice un critico Ingles se atrevio a explorar cada faceta de la mitolgia y las esperanzas humanas en su poesia y cada faceta de la musica de su tiempo a lo largo de de mas de una docena de albumes

Pocos grupos pueden, después de años de giras aparecer con albumes tan vitales como HARD ROPE...

Finalmente pocos artistas de hoy y de siempre pueden llevar a su publico en un recorrido por el interior de su alma,pintando la delicada trama de los sentimientos con la sinceridad con que Heron y Williamson lo hicieron desde sus primeros dias hasta hoy.

THE INCREDIBLE STRING BAND

2008-05-20T14:33:00.000-07:00

Hace mucho que deseo escribir un post sobre THE INCREDIBLE STRING BAND este marivolloso grupo de
folk-rock ingles de los 60 y no sabia por donde empezar, es entonces que encontré este bellísimo articulo en el suplemento MORDISCO de la legendaria revista EXPRESO IMAGINARIO
de Marzo de 1977 realizado por PIPO LERNOUD y ALFREDO ROSSO. Y que muestra a la perfección no solo la discográfia e historia del grupo sino también su propuesta ideológica y porque son un grupo que popularizo la música celta, fue admirado por lo mas grandes del rock n roll y abrió paso hacia un nuevo estado de conciencia musical.
Aqui los dejo ademas con un video de su reunion con la banda original Williamson Heron y Clive palmer en 2003

SOM IMAGINARIO: "A MATANCA DO PORCO" (1972)

2008-02-17T13:17:00.000-08:00

SOM IMAGINARIO
A MATANCA DO PORCO (1972)

Los músicos brasileros ya nos tienen acostumbrados a una calidad e inspiración que quizás por el hecho del contexto que los rodea inspire en su música cierto grado de jolgorio ,de hecho es lo que el saxofonista STAN GETZ descubrió cuando junto a JOAO GILBERTO cuando encontró el pulso de la BOSSA NOVA. También junto a músicos como HERMETO PASCOAL descubrimos la veta mas experimental del asunto, o hasta en ese plan una mirada ambientalista desde la formación clásica de EDGBERTO GISMONTI, ahora bien cuando todas influencias se fusionan
Además con nuestro tan amado ROCK PROGRESIVO SINFÓNICO lo que obtenemos es este hermoso álbum (de hecho géneros musicales como el clásico y el jazz están mas que presentes en la progresiva) el cual no quiero inscribir dentro del JAZZ-ROCK aunque la presencia aquí del jazz sea innegable o del rock sinfónico mas purista ya que hay un fuerte sabor de música autóctona que lo aleja del sonido típicamente europeo.
El hecho es que los músicos habían sido la banda de MILTON DO NASCIMENTO y manejaban con igual destreza y expresión la música del Brasil, el rock, el jazz y la música clásica.
El álbum da inicio con ARMINHA una pieza que comienza con una fuerte guitarra muy rockera y da paso a un pasaje de piano muy clásico y en ningún momento sentimos el contraste. Tras una base dramática luego, entra la guitarra nuevamente con una base rítmica muy blusera que sin embargo no absorbe el dramatismo sinfónico del tema que desemboca luego nuevamente en el exquisito pasaje de piano para finalizar.
El siguiente tema lo que seria la 2 parte anterior nos muestra el acercamiento a los pulsos de la música brasilera sin perder el toque progresivo con intrincado riff de piano rodhes , con escalas a la hora de improvisar claramente atonales y heredadas del jazz en algunos casos.
Se destacan también el trabajo rítmico.
Llega después ARMINHA ( viñeta) una versión con arreglos de cuerdas y donde una flauta canta la melodía del pasaje de piano anteriormente mencionado.
Con unos arpegios de hammond llega la 3 versión de ARMINHA con un solo de guitarra con mucha melodía que me recordó mucho a SANTANA
Por su sonido e inspiración, esta melodía luego es doblada por el órgano y las voces creando un pasaje de exquisita belleza que se acrecentó luego con unos arreglos de cuerda y la melodía tocada una octava mas aguda que en el compás anterior y tras unos colchones de órgano muy espaciales la guitarra hace las notas muy rítmicas con WAH-WAH para caer en un pasaje atonal propuesto con un riff de bajo que es doblado por la guitarra y en el que la banda improvisa.
Luego el tema que da nombre al disco A MATANCA DO PORCO, una variada suite que con un exquisito solo de piano y unos fantasmagóricos pasajes de guitarra dan paso a la melodía principal también realizada con la guitarra y que por su expresión y dramatismo se asemeja un poco a la banda holandesa FOCUS.
Sobre un crescendo el tema da pie a un solo de guitarra mas rockero sobre el que la banda lleva la situación a un pico de energía interesante y que desemboca en un sombrío pasaje barroco digno del mas puro sinfonismo
Un órgano dobla la melodía de las cuerdas y lo mismo hacen luego con la guitarra y un coro que ellos mismos realizan sobre el cual una de las voces proyecta un canon lleno de dramatismo.
Llega luego el solo de piano del principio solo que mas atonal para dar final al tema.
La tercera viñeta de ARMINHA donde proponen la melodía del pasaje clásico del tema con un tratamiento claramente jazzistico y que demuestra la versatilidad de los músicos.
A continuación mi tema favorito BOLERO una dulce canción que tras unos arpegios de guitarra desemboca en un solo de piano no menos hermoso y que nos traslada en el segundo compás a un sonido mas bossa nova para volver al solo de piano todo proyectado sobre los arpegios y un corte con un riff de flauta y desemboca en la melodía principal.
Llega MAR AZUL el tema mas brasilero del disco una samba jazzeada sin caer en la bossa nova, se destaca el excelente groove del bajista y aquí el guitarrista deja la distorsión para embarcarse en una búsqueda mas jazzistica sin perder energía para dar paso a un solo bellísimo y potente de flauta.
Llegamos al final y también con ARMINHA esta vez una sinfónica versión
Con orquesta que tras su paso breve demuestra una vez mas lo expuesto al principio destreza instrumental y expresión. ¿Qué mas se puede pedir?

TRACK LISTING

1. Armina
2. A 3
3. Armina (Vinheta 1)
4. A Nº 2
5. A Matança Do Porco
6. Armina (Vinheta 2)
7. Bolero
8. Mar Azul
9. Armina (Vinheta 3)

FORMACION

- Wagner Tiso /organo,piano, piano rhodes
- Luís Alves / contrabajo
- Robertinho Silva / bateria
- Tavito / violin
- Fredryko / guitarra
- Zé Rodrix / organo, vocales & flauta
- Laudir de Oliveira / percusion
- Naná Vasconcelos / percusion

Musicos invitados :
- Nivaldo Ornelas / saxofon
- Toninho Horta / guitarra

INVISIBLE 1974

2008-02-11T15:48:00.000-08:00

INVISIBLE:SPINETTA,POMO,MACHI
Así se dio en llamar el experimental y no menos rockero trío formado en 1974,en este su primer álbum demuestran el afan que L.A Spinetta sentía de trascender las fronteras
Del hardrock psicodélico heredado directamente de HENDRIX, CREAM o LED ZEPPELÍN sin por supuesto perder el tinte spinetoso que practico junto a PESCADO RABIOSO.
Juntándose entonces una lluviosa noche junto a los ex PAPPOs BLUES el flaco pario de alguna manera el material de este que a mi entender es uno de los mejores discos que ha grabado.
El primer tema JUGO DE LUCUMA demuestra el acercamiento hacia el jazz en su sección rítmica con el intrincado riff de bajo que le da inicio y la letra no menos surrealista y a la vez cierto tinte de poesía urbana.
EL DILUVIO Y LA PASAJERA sig. tema estructurado en dos partes demuestra un exquisito trabajo de guitarra acustica con una letra en su primera parte tribalista y reflexiva a partir de allí un bellísimo paisaje sonoro de guitarras nos espera demostrando el excelente trabajo de sobre grabaciones del instrumento.
A continuación un base rítmica da paso a un solo q sirve de puente hacia la parte final
Con un uso impresionante del WAH-WAH.
A continuación llega la segunda parte con una revisión a mi entender del tema abordado
En el anterior track esta vez con la frase: “CUANDO CORRE LOCA A DIVIDIRSE”
Me recuerda un poco a las imágenes pictóricas de SALVADOR DALI de quien he leído spinetta siente admiración , estamos entonces ante una verdadera imagen sonora .
Llega SUSPENSIÓN el tema mas potente del álbum con su portentoso riff y su letra casi apocalíptica...
A continuación el tema de ELMOLESTO dedicado a los plomos incluso en los recitales aparecía Miguel gringberg vestido del personaje en el escenario.
El tema en cuestión nos muestra uno de los mejores solos de guitarra del flaco
Muy en una línea a lo hendrix y construido a base de unos eclécticos armónicos regulados en frecuencia con el WAH-WAH.
Que dan pso al solo propiamente dicho sobre una potente y no menos precisa base rítmica.

A continuación llega el LA AZAFATA DEL TREN FANTASMA con sus intrincados pasajes de guitarra acústica que funcionan a modo de riffy que recuerdan a pasajes de guitarras mas fluidos en la linea de STEVE HOWE o JHON Mc LAUGHLIN respecto a eso Spinetta comentaba: Entonces había un intento general de fusión. Estaba comenzando a difundirse más el jazz-rock y creo que todos estábamos un poco saturados del rock más tradicional y elemental. Para mí fue súper importante escuchar los primeros discos de la Mahavishnu Orchestra (conjunto del guitarrista inglés Jonh McLaughlin). Marcaron un cambio muy grande en mi música y todo lo anterior, como Led Zeppelin y otros grupos comenzó a quedar de lado."
Es asi como el tema se compone de pasajes rítmicos una estructura de canción ,en el medio un solo de batería que da paso a la segunda parte mas rockera donde el riff recuerda mucho a MONEY de PINK FLOYD y que da pie a la segunda canción conformando así una espacie de suite a modo de canciones celulares como decía la gente de THE INCREDIBLE STRING BAND y que a mi entender demuestran todas las virtudes instrumentales,.compositivas y líricas del grupo.
El ultimo tema del LP propiamente dicho es IRREGULAR una canción que posee como introducción un pasaje instrumental muy ambiental que destila el acercamiento hacia la fusion que anteriormente comentaba.
Cuando la canción llega expone en su letra el eterno dilema existencial sobre la existencia de DIOS en medio de el contexto de las urbes : “Y ENTRE LOS TELONES DE ESTA FARSA SE SACUDE ANSIOSO EL MISTERIO ETERNO...”
Lo que sigue es el grupo de canciones que por razones técnicas quedaron fuera del álbum y que se vieron incluidas a través de la adición de singles en el sobre del vinilo.
La primera de ellas la LLAVE DE MANDALA combina un portentoso tema rockero
Con una letra de reflexión cósmica apoyándose en el concepto de las MANDALAS
Asi el tema funciona como un eléctrico ritual que alcanza su cúspide con el solo a lo JIMMY PAGE del final.
El tema siguiente LO QUE NOS OCUPA ES ESA ABUELA continua musicalmente y líricamente los conceptos del anterior con la surrealista y no menos reflexiva frase: LO QUE NOS OCUPA ES ESA ABUELA LA CONCIENCIA QUE REGULA EL MUNDO”.
ELEMENTALES LECHES y su filosófica letra se transformo en uno de los temas mas recordados del álbum con su llamado a la búsqueda universal: “LO QUE ESTA Y NO SE USA NOS FULMINARA...” ”LA TOTALIDAD DE TU CUERPO ETERNO NO ES MALIGNA”
Continúan ESTADO DE COMA y OSO DEL SUEÑO una apocalíptica y surrealista como SUSPENSIÓN y la otra con una base rítmica intrincada expresa mas reflexión y paz interna además de un excelente uso del bajo con WAH-WAH.
Y bueno llegamos al final del álbum VIEJOS RATONES DEL TIEMPO con su original solo de guitarra desfigurada a través de pedales siendo una de las primeras grabaciones del rock argentino en utilizar este recurso. La letra nos recuerda que a veces somos presos de experiencias pasadas y anima a una búsqueda de la paz interior: NO REPRIMO MI LLANTO SI ES VERDAD.
En definitiva estamos ante una obra que demuestra tener destreza técnica pero por sobre todo honestidad y contenido esa noche de lluvia ninguno de sus por entonces integrantes
Imaginaron que mas allá de la música lograron con esta disco una experiencia artística unica ya desde sus presentaciones con proyecciones de Buñuel una portada de ESCHER
Y la conjunción de jazz.rock y poesía.

JORGE PINCHEVSKY SUVIOLIN MAGICO Y LA PESADA (1973)

2008-02-11T15:08:00.000-08:00

JORGE PINCHESVKY: SU VIOLIN MÁGICO
Y LA PESADA DEL ROCK N ROLL

Explicándonos los recursos compositivos de Beethoven el primer violinista del rock argentino nos invita a recorrer su disco solista de 1973 grabado junto a sus compañeros dela pesada entre los q figuran nombres como ALEJANDRO MEDINA, KUBERO DIAZ y CLAUDIO GABIS.
Cuenta la leyenda que un día Jorgito dejo su frac y moño de la orquesta y se dedico a tocar rock n roll cuando Kubero Diaz lo invito a CONESA la casa donde vivían los miembros de la COFRADÍA DE LA FLOR SOLAR comunidad de artistas que además contaba con una muy buena banda alli en esa La Plata artística y bohemia PIN como lo llamaban zapo por primera vez un blues con un violín eléctrico y un pedal WAH-WAH y q jamás dejaría, mas tarde además paso a formar parte de BILLY BOND Y LA PESADA junto a los ex MANAL ya mencionados y toda una tribu de rockeros que ademas de grabar como banda se acompañaban en los proyectos solistas de cada uno.
Así PIN graba su primer disco solista junto a sus compañeros, un psicodélico viaje que combina el rock n roll mas polenta con paisajes surrealistas que parecieran una especie de ELECTRIC LADY LAND de las pampas.
El primer tema LA MARAVILLOSA MARTA Y LA FUERZA DE LAS COSAS
Comienza con un blues zapado sobre un riff que como explique anteriormente esta hecho sobre la base de la 5ª sinfonía de BEETHOVEN y que nos demuestra la capacidad para improvisar de PIN saliéndose de la pentatónica original de blues y sin caer en el exarcebado virtuosismo de los que hoy en día tratan de emular con la guitarra eléctrica el lenguaje del violín clásico
A partir de alli llegamos a un valle sonoro armonizados con sobre grabaciones y juego de 5ªs y que construyen un paisaje sonoro que eleva el alma con su modulación hacia escalas mayores y un arpegio como base de neto corte ambiental y que demuestra además la mano de billy bond como productor incluyendo luego pistas de cintas invertidas al mas puro estilo psicodélico ingles de the beatles entre otros
Llega PARTE DE BAILE PARA GRUPOS SOLISTAS con su milonguera intro que da paso a una parte mas wagneriana que me recuerda un poco al PINK FLOYD de esos años y que además muestra el buen solo de guitarra de Gabis.
PEGADO A LA RUMBA .con su riff potente y el uso impresionante del WAH-WAH
Que da libertad a la banda a pleno para improvisar hasta llegar a un cima de energía digna de la mejor zapada de los grupos californianos como GRATEFUL DEAD o las primeras cosas de SANTANA.
Luego llegan los rock n rolles con letra y voz de ALEJANDRO MEDINA y ese llamado a la reflexión : “SI TE DAS TIEMPO MUCHAS COSAS LOGRARAS...”de JUAN MANUELITO ROCK.
Y con un riff al unísono de guitarra y violín NO NOS ALCANZAN LAS MARIPOSAS exclama la banda en este delirante tema.
Viene después ROCK FULL TRACK CON SEMI-DEASARROLLO con su yeite blusero y la rockera cabalgata donde PIN demuestra tener toda la aptitud hendrixiana en su violín y un hermoso solo además de guitarra .
Y ASI VAN PASANDO LOS AÑOS SEÑORA y el disco también con este su ultimo tema de psicodélica intro y un paisaje de guitarra acústica con efectos de eléctrica por detrás a modo de alucinado ritual va apareciendo la letra en sombrío coro susurrado desde la zona crespucular del viaje de la banda con minimalistas paisajes de violín
Que dan paso a otro mas clásico.
Unos efectos de aplausos nos dicen que el viaje llego a su fin con el violín de PIN perdiéndose en el infinito.
En definitiva un excelente album de rock psicodélico como pocos se grabaron en argentina y que demuestra la calidad de esta leyenda del rock del sur que además también triunfo en el norte y que pocos de mi generación conocemos.

EL ROCK COMO EXPRESION ARTISTICA(MANIFIESTO)

2008-02-11T15:03:00.000-08:00

Hoy domingo 30 de septiembre de 2007 me vinieron de pronto ganas de escribir este pensamiento propio sobre la musica el arte la vida no se cosas que hacen a mi paradigma.
Y es que ha habido una serie de acontecimientos recientes que , ponen a trabajar mi capacidad de opinión sobre la musica relacionándola directamente con mi percepción sobre la vida; esto tratando de no ser subjetivo pero teniendo en cuenta mis emociones puesto que con que percibimos el arte sino con estas?
En estos dias he acudido como es costumbre a muchos eventos musicales ya sean de músicos extraños o conocidos de mi circulo de amigos incluso hace no menos de un mes festeje mi cumpleaños num. 24 con una zapada muy linda que salvo por
La aptitud ególatra y desubicada de algunos músicos fue hermosa.
El hecho es que mi viaje de conocimiento intelectual y emocional de la musica comenzó en mi adolescencia época que es muy común ver a un individuo interesarse por esta ya sea a nivel parcial o total. ya de chico escuchaba con mi papa discos de JAZZ tradicional o SWING( LOUIS AMSTRONG, BENNY GOODMAN, DUKE ELLINGTON, ETC.)y mi mama aun posee una exquisita colección de vinilos de compositores clásicos que van desde BACH hasta STRAWINSKY pasando obviamente por todas las escuelas y estilos. Obviamente a la hora de iniciar yo mi búsqueda musical esto influyo directamente y así desarrolle un
Amor especial por encontrar en la música lo que yo soy y busco como ser y obviamente esta conducta atentaba con los parámetros de la música comercial asi indirectamente inicie una guerra ideológica contra esta aunque fuera de la musica siempre me manifesté contra la ignorancia y la estupidez.
Yo pertenezco a una generación muy decadente en términos de valores artitiscos nací en 1983 y por ej. Para mis amigos una buena banda de rock significaba escuchar GUNS N ROSES, NIRVANA o en términos locales SODA ESTEREO o LOS FABULOSOS CADILLACS si bien en algunas de estas bandas rescato un cierto valor ideológico estaban bastante lejos de lo que buscaba.
Así yo encontré mi rumbo musical en el rock de los 60 y 70 donde habían bandas que revindicaban el blues como forma de expresión y se encontraban por razones geográficas y de vida particularmente interesados en la música clásica, el jazz y los sonidos ancestrales. Este sonido que mas tarde descubrí que se le llamo psicodelia y mas tarde música progresiva.
Estos músicos les interesaba mas revolucionar la mente y el corazón del humano que su cuerpo no voy ponerme a hacer historia simplemente los situó dentro de mi universo musical,
Comencé con el rock n roll de los 50 y llegue a este mundo a través de THE BEATLES como muchos creo yo, ellos eran la cara visible para mi generación de todo esto.
En el colegio secundario de artes donde estudie encontré gente que no solo en la música sino en todas las artes me abrió mi mente y creo yo también la de ellos.
Allí vi por primera vez un libro de canciones de PINK FLOYD todavía no conocía su música pero al leer sus letras supe que mis ideas acerca del universo no eran tan desopilantes como creía.
Por supuesto que al escuchar esta banda todavía no sabia lo que era un moog o un delay pero me di cuenta de la vanguardia y la creatividad que esta música emanaba aun para alguien de mi generación las guitarras épicas los teclados ambientales y el querido saxo ese caño tremebundo que desde chico ya conocía
Era una suerte de reencuentro y descubrimiento de un mundo ,uno que supe mío aun antes de conocerlo.
Ahí en esa época escuchaba mucha musica inglesa porque aca no encontré nada que siguiera ese parámetro hasta claro un par de años mas tarde.
Así yo sabia quien eran THE MOODY BLUES pero ni idea de la BERSUIT por ejemplo.
Un dia en una disqueria me encuentro a un hijo de un amigo de mi papa que me invita a escuchar una banda tributo a los FLOYD
Y me recomienda si me gusta escuchar fusión de rock y clásico a YES y el primer GENESIS.
Por aquella época también descubro a JIMI HENDRIX, ERIC CLAPTON y con ellos el bluesrock ingles de los YARDBIRDS. ANIMALS y los tan venerados ROLLING STONES que por cierto no me parecieron gran cosa.
A HENDRIX lo veo un dia en una casa de un amigo del barrio por cierto nada rockero y mientras ellos jodian en su boludez adolescente yo con mi amigo David (el único que seguía mi vuelo con curiosidad e interés) veía a ese tipo transformar el blues en poesía eléctrica surrealista, en el festival de WOODSTOCK DE 1969 y asi ni el mas producido video clip de MTV (con rubias mostrando todo y luces y efectos que tapan la mas principal e imperdonable falencia no transmitir nada)podía hacerme olvidarme a ese tipo tocando con una libertad creativa absoluta
“Era tarde para mi ya era parte de la música”

En innumerables ocasiones mi interés por el buen rock n roll
Me hacia alejarme de muchos pero a la vez encontrar gente que la veía mas o menos como yo así encontré a mi ex compañera cósmica doña DAMARIS YAEL VAZQUEZ.
Esta piba poseía la magia y te dabas cuenta de aca a 10 cuadras
Pero tenia unos amigos re giles poco a poco nos fuimos conociendo y a la vez a nosotros mismos en una especie de ir y venir de ideas , impresiones y arte como pocas veces tuve, con ella crecieron el pelo y las ideas...
Como antes mencione por no encontrar gente acá en las pampas que hiciera lo que yo esperaba no escuchaba el llamado rock argentino o nacional, hoy en dia soy admirador de MARKAMA, LOS JAIVAS, GINASTERRA y por supuesto ASTOR PIAZZOLLA.
La historia de esta fémina era inversa conocía a ALMENDRA, SUI GENERIS etc. Irónicamente buscábamos lo mismo y no lo sabíamos pero con el tiempo lo descubrimos y yo potencie su lado
Musical y ella despertó el mío y aquí me quiero detener en una frase: “descubrí la melodía a través del sentir de mis palabras” una tarde en la que sobre unos acordes suyos improvise una letra. Como dijera el gran CARLOS SANTANA:

”MELODÍA Y RITMO SON COMO UN HOMBRE Y UNA MUJER, DEBEN IR DE LA MANO”.

Ahí fue cdo. supe porque prefería a JOHN COLTRANE o TCHAISCOVSQUI antes que sin ofender LOS RAMONES
La melodía te cuenta la historia escrita o improvisada la música es un poema que se recita en el idioma de los sonidos.

Lamentablemente después de un tiempo nos alejamos por cuestiones personales con esta piba pero el viaje recién comenzaba...
Después de haber zapado con un gran amigo y otros de los pequeños- grandes con los que aprendí el FERNANDO ROCHER
Blusero de sangre y el primer guitarrista de rock con el q compuse algo que realmente sonaba a lo que lo que escuchaba.
También me reencontré con un viejo amigo con el que hacíamos historietas FEDERICO PRIETO el socio indiscutido de mis proyectos musicales, una portentosa mezcla de STEVE HOWE, SANTANA y JEFF BECK
Yo ya escuchaba por este entonces a LED ZEPPELÍN (banda que descubrí amaneciendo en la casa de Damaris un año antes y sintetizo buena parte de lo venia mamando),JIMI HENDRIX, CREAM, THE WHO, PINK FLOYD, el primer SOFT MACHINE, CROSBY STILLS NASH AND YOUNG, MOODY BLUES y de acá SUI GENERIS y comenzaba a volar con el mejor regalo que Damaris me dejo: “LUIS ALBERTO SPINETTA” el primer músico de rock argentino con el que me encontraba identificado.
Por esa época ya me llegaban noticias en mi búsqueda en libros, revistas y similares de JETHRO TULL una banda de rock progresivo que la aptitud experimental de HENDRIX la mezclaba con el folk tradicional de Inglaterra o sea mi tan amada musica celta o de la MAHAVISHNU ORCHESTRA una banda que contaba con un violinista que electrificaba su instrumento a traves de un pedal wah-wah ,un guitarrista mezcla de HENDRIX, RAVI SHANKAR y COLTRANE algo bueno tenia que salir de ahí sobre todo por el rotulo que le ponían a lo que hacían
JAZZ-ROCK.
De a poquito iba generando mi personalidad musical tanto como oyente como compositor y me caminaba 6 KM. Para aprender piano y órgano. La música era y es mi luz en un mundo donde siempre vi oscuridad y por ella haria cualquier sacrificio.
Ya entendía al rock como arte quizás por que iba mas alla de los clichés de rockstar. y todavía faltaba lo mejor: MI PROPIA BANDA donde volcar todo ese bagaje de ideas y música.

Así como paso en los 70 con la misma música que yo 30 años después descubría lo hice a través de un programa de radio un anti
programa de hits como se definían un reducto “LA PROGRESIÓN”
Este y CABALLOS PESADOS uno del mismo concepto pero mas masivo me reafirmaron conocimiento de muchas bandas y me mostraron otras a la par voy a ver un dia en el cumpleaños de FERNANDO a ERESSEA una banda auténticamente progresiva
De la que me transforme en plomo y fan nº1
También conocí a ERNESTO VIDAL el mentor de la progresión y que junto a los amigos mencionados cerro el ciclo de músicos que cimentaron las bases de lo que soy como músico, un fiel exponente del ser artístico ANTES DEL MUSICO OPORTUNISTA Y NEGOCIANTE y con esto no atento contra la comercialización de un disco pero si contra con el condicionamiento y adaptación de su contenido con fines comerciales.
Toda esta suerte de relato no es sino para situarlos dentro de mi realidad una en la que no puedo hacer el camino inverso cerrar mi mente, hacer la vista gorda, aceptar cosas que atentarían contra mi búsqueda mi esencia y mi sentir.
Hoy veo músicos cercanos algunos de los cuales siento admiración prostituir su arte en función de su billetera y yo no puedo ni quiero ser como ellos ,porque revindico al artista,
Porque busco lo invisible para los ojos, lo trascendente.
Porque mi vida es ir contra la corriente, y la música es mi vida
Entonces es menester salir de esta chatura de este camino inverso
Al de THE BEATLES, KING CRIMSON ETC.
Donde es mas importante cantar y tocar para huecos seres frívolos de gordas billeteras que para personas que buscan la verdad oculta tras los velos del sistema.
Podemos ser un mero producto de consumo como una coca cola
O un retrato de lo que auténticamente somos a modo de un GERNICA SONORO.
Podemos ser divertidos si pero también contestatarios y reales
Si el conocimiento es poder también es responsabilidad de lo que dejamos y lo que hacemos y de nuestra posición en el cosmos
Podemos ser ejecutores de un instrumento
Músicos o vendedores de música
Y escribo esto al ver la frivolidad de los músicos que últimamente infiltran su decadencia y complacencia irónicamente vendiéndola tras el ,slogan de vanguardistas y como dice la frase:” en el país de los ciegos el tuerto es rey”
Y plantean recursos compositivos como nuevos cdo. no lo son
Lo electrónico no es nuevo conceptos de música serial se usan desde principios del siglo XX lo que hoy llamamos LOOP
Y dentro del rock basta con escuchar TOMORROW NEVER KNOWS de THE BEATLES o mas aun el uso de synthes en este plan en FLINYING TYPOOT de GONG claro obviamente aquí no hay marketing de boliche como en un disco de BABASONICOS
Lo mismo sucede con el fenómeno ROLLINGA donde usan a los STONES como bandera y ni siquiera conocen a MUDDY WATERS.
Nosotros los que si sabemos esto los que se sienten identificados con lo que digo despierten y no caigan en esa
Me despido con tres frases de L.A SPINETTA
“A mi me va tanto la incredible string band como cream”

“El rock es amor paz e inteligencia”

“Mientras esto se maneje como un arte vas a oscilar entre lo bueno y lo malo”

OJALA ESTO SIRVA DE ALGO Y SINO AL MENOS NO VIVI EN VANO...

MOODMADNESS CAMEL (1976)

2007-11-01T07:08:00.000-07:00

Este es uno de los álbumes mas populares de CAMEL y tambien de la progresiva
en gral. Esta banda que en trabajos anteriores siempre supo encontrarse a medio camino entre el rock sinfónico y el canterbury consigue aquí bellísimas piezas donde la melodía es el principal motivo del concepto estético.
El álbum comienza con ARISTILLUS una canción instrumental con aires de obertura,
Donde se lucen las teclas de Peter Bardens principalmente el MOOG y que sobre un pedal de acordes se costruye un ir y venir de melodías perfectamente cohesionadas.
El sig. tema SONG WITHIN A SONG un clásico absoluto de camel sin duda, hermosa canción que sobre una bellísima melodía de flauta traversa da paso a la melodía del canto construido todo sobre un arpegio de cálidos acordes que la guitarra y los teclados arpegian cirscuntancialmente hasta llegar a un épico y no menos cósmico crescendo que tras un riff muy heredado de la melodía folk británica tan presente en el canterbury nos lleva a un solo de MOOG totalmente edificador para terminar con pura energía rockera sin perder la melodía.
Continuamos con CHORD CHANGE una bellísima composición instrumental muy canterbury en la linea de bandas como CARAVAN esas armonías jazzeras con lirismo folk y potencia eléctrica incluso realizando un scatt sobre la melodía principal de la guitarra para dar paso a un solo mas libre no menos hermoso que concluye en un crecendo de órgano hammond que da con un bellísimo arpegio mas cercano al sinfonismo de YES o ELP y de nuevo una melodía de guitarra que va construyendo el final sobre una armonia arpegiada ascendente y caer en un fade in.
Y llegamos a SPIRIT OF THE WATER una composición netamente sinfónica claramente compuesta al piano con una letra ecológica y espiritual.
Le sigue ANOTHER NIGHT mas obscura y enferma y creada a partir de un atonal arpegio muy interesante que da paso a un canción bien psicodélica muy heredada de la escuela CARAVAN,HATFIELDS,etc.El órgano hammond aquí hace de mensajero
De unas sincopas hermosas de bajo y exquisitas guitarras ambientales que dan paso.
Tras una académica modulación armónica el tema sigue el leiv motive del comienzo
Y de nuevo el hammond canta la historia que sigue con el lado mas rock n roll de Latimer en la guitarra quizá en este disco.
Y mi preferida AIRBORN la mas sinfónica que da comienzo con una linea de flauta muy medieval y tras ella una exquisita línea melancólica de guitarra que nos lleva sin lugar a dudas al cielo tras el canto un arpegio de guitarra acústica da paso a una nueva melodía de flauta.
Y con arpegios de piano rodees una melodía con flanger en la guitarra muy espacial que de nuevo nos trae a la melodía principal de la canto que tras un épico final nos recuerda que la musica progresiva nacio en el aire.
Y la coda o tema final LUNAR SEA con una intro de synthe ARP para recordar que continua con un groove que da pie a una ritualista y no menos filosa guitarra eléctrica de Latimer; el tema va armónicamente ascendiendo a llegar a un cósmico valle de synthezidadores que pareciesen el ritual de una raza de la luna justamente y que combinan psicodelia y clasicismo como pocas veces vi.
Y de nuevo el groove rockero para decirnos que nos acercamos al final con un buen fusto por la melodía que recalco porque es raro verlo en la guitarra de rock en la actualidad.
El final del ritual lo anuncian de nuevo los ARP y sus strings que nos dejan mirando desde lejos ese hermoso valle lunar que camel nos llevo a recorrer...
Track Listings

1. Aristilus (1:59)
2. Song Within a Song (6:48)
3. Chord Change (7:18)
4. Spirit of the Water (2:09)
5. Another Night (7:00)
6. Air Born (5:04)
7. Lunar Sea (9:14)

Total Time: 39:32

Line-up/Musicians - Doug Ferguson / bass, lead vocal on 2
- Andy Ward / drums, percussion, voice on 1
- Peter Bardens / keyboards, vocal on 4
- Andy Latimer / guitars, flute, recorder and vocal on 2, 5 and 6

bundels "SOFT MACHINE"(1975)

2007-11-01T06:58:00.000-07:00

En este álbum esta banda pionera del llamado sonido “CANTERBURY”,
Incorpora en su formación a ALLAN HOLDSWORTH eximio guitarrista
Del bosque de la fusión o JAZZ-ROCK y es justamente en esta veta donde
La banda termina de incursionar.
El primer tema una suite llamada HAZARD PROFILE surgió a partir de un
Lineal y rítmico riff que Carl Jenkins trajera de su banda anterior NUCLEUS,grupo de alto pedigree en el jazz progresivo Ingles liderada por el trompetista Ian Carr.
Sobre esta línea se construye un solo no menos hermoso de saxo alto a cargo de ¿ que aparece muy de a poco construyendo un crescendo sutil y elevado que da paso a un corte que desencadena el solo increíble de Holdsworth donde reina un gran virtuosismo sin perder sin embargo el sentido de la melodía tras una modulación armónica del órgano el tema va abordando una excelente subida de clima redondeada por la guitarra que eleva la energía a un punto de inspiración muy alto sin perder el equilibrio hasta llegar al riff que concluye la parte 1 del tema.
La parte 2 comienza con un pasaje de piano bellísimo muy avant-garde
En esa mezcla exquisita de piano clásico y jazz ,la melodía es doblada por un guitarra acústica muy medida que contribuye a crear la ensoñación.
Parte 3 que comienza con el solo de guitarra elevando la situación para desembocar en un riff que nos lleva a la parte 4.
Con un groove de bajo y bata exquisito aparece nuevamente el saxo esta vez doblado con un MOOG creando un enérgico y no menos expresivo paisaje sonoro con el este solo a modo de riff repetitivo tan característico de SOFT MACHINE al que las teclas se proyectan luego hacia algo mas frenético y siguiendo la tendencia de tecladistas como JAN HAMMER
Ya estamos en la quinta y ultima parte con un rockero riff de guitarra que va concluyendo el tema que combina a mi entender estructuras de música
Sinfónica , Jazz y energía rockera.
Llega GONE SAILING un pasaje de guitarra acústica que comienza a través de armónicos para desencadenar en una melodía de estructura modal y concluye con otra serie de armónicos.
El tema que da nombre al album BUNDLES y el mas jazzero también
Hereda lo mejor de soft machine ritmos trabados y lineales con solos que van construyéndose desde la nada hasta desencadenar verdaderos climas de sonoridad eléctrica. Los instrumentos doblan la melodía de la guitarra que esta luego proyecta hasta el final para llegar hasta LAND OF THE BAG SNAKE el sig. tema una suerte de continuación del anterior donde el groove queda solo enfatizando la sutileza de la guitarra enfatizando los colchones de órgano
THE MAN WHO WAVED A TRAIN comienza con un ritmo de jazz
Que desencadena un solo de saxo muy de estructura modal y en la línea del
Jazz blanco Ingles sin duda. En PEFF el ritmo se dobla y el aire a fusión se extiende aun mas creando texturas sonoras en el saxo a través del eco y el reverb que desencadenan un riff mas enérgico y menos ambientalista.
Llega FOUR GONGS TWO DRUMS el mas frenético y la parte final desde BUNDELS donde el riff de guitarra y teclados sirven de pie para el enérgico pasaje de saxo y el solo de batería y percusión que bautiza al tema recordando conceptos percusivos de la música clásica contemporánea
Un muy buen trabajo de ¿
Llega el final FLOATING WORLD un ecletico pasaje creado a partir de piano fender rodhes con reverb y un tímido y oscilante solo saxo alto
Pintan un un paisaje sonoro de inigualable belleza.
En síntesis uno de los mejores trabajos de la banda y todo un icono de la musica progresiva donde instrumentos acústicos y eléctricos se funden en pasajes enérgicos y otros mas contemplativos incorporando elementos de
JAZZ, ROCK y en menor medida música clásica contemporánea, generando unos de los mejores discos de JAZZ-ROCK-PROGRESIVO
de la historia.
LISTA DE TEMAS:
1-Hazard Profile Part 1
2-Part 2
3-Part 3
4-Part 4
5-Part 5
6-Gone Sailing
7-Bundles
8-Land Of The Bag Snake
9-The Man Who Waved At Trains
10-Peff
11-Four Gongs Two Drums
12-The Floating World

La banda:
Roy Babbington: Bajo
Allan Holdsworth: Guitarra e violin
Karl Jerkins: Oboé, Sax, Pianos Electricos y acusticos
John Marshall: Bateria
Mike Ratledge: Piano Electrico, Organo y sintetizadores
Ray Warleigh: Flautas

VOLVI¡¡¡¡¡¡¡

2007-11-01T06:57:00.000-07:00

HOLA DESPUES DE UN LARGO LETARGO VUELVO CON 2 COMENTARIOS INCREIBLES A LEER Y ESCUCHAR¡¡¡¡¡¡

otras hierbas del sargento...

2007-06-06T19:20:00.000-07:00

lado A
1. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
2.With a Little Help from My Friends
3.Lucy in the Sky with Diamonds
4.Getting Better
5.Fixing A Hole
6.She's Leaving Home
7.Being for the Benefit of Mr. Kite!

lado B
1.Within You Without You (*)
2.When I'm Sixty-Four
3.Lovely Rita
4.Good Morning Good Morning
5.Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
6.A Day In The Life

40 años parte 3...

2007-06-05T18:04:00.000-07:00

Aunque no fueron incluidos en el album si como single THE BEATLES tambien fueron pioneros en el uso del mellotron STRAWBERRY FIELDS FOREVER y otros efectos de sonido de estudio lo cual nos permite establecer cierta trilogia con TOMMY(THE WHO) y THE DARK SIDE OF THE MOON(PINK FLOYD) otros albumes conceptuales fundamentales que siguieron de alguna manera la estructura compsitiva de PEPPER.

Lecturas aparte merecen la portada creacion de PETER BLAKE panteon de la cultura poular y primera en la historia en contener las letras de los temas ,quiza por eso aquella anecdota de ROGER MC GUINN donde el el resto de THE BYRDS y los JEFFERSON AIRPLANE escucharon el disco toda la noche como si fuese una especie de biblia.O JIMI HENDRIX,quien toco el tema central con su banda en homenaje a MC CARTNEY el cual se encontraba entre el publico.

40 años parte 2...

2007-06-05T16:56:00.000-07:00

Tambien canciones como FLIXING A HOLE se penso que hacian referencia a la herina.

El hecho es que el disco abarca desde rock n roll SARGEANT PEPPER, raga de la mano de Harrison WITHIN WITH YOU ,aires de foxtrot en el tema WHEN IM SIXTY FOUR que Mc Cartney Compuso a los 17 años y los aires a cancion clasica de SHES LEAVING HOME.Pero sin lugar a duda la cancion mas ambisiosa del disco es mi criterio A DAY IN THE LIFE el tema final que tras una reprise del primer tema que cierra el aira a conceptualismo y que fue producto de 2 canciones sueltas una de Lennon ,la cual no tenia un nudo en el medio fue entonces cuando Mc Cartney sugirio la idea de aderirle un tema suyo sin principo ni final la idea se completo cdo. gracias a la ayuda del productor GEORGE MARTIN se incluyo un crescendo sinfonico en la cual cada instrumento de la orquesta partia desde la nota mas grave a la mas aguda esto, se lo sobrgegrabo 24 veces y se obtuvo ese efecto tremendo ademas el final con el acorde final de piano tocado con 3 de ellos al unisono idea de Lennon.

40 AÑOS NO ES NADA¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡

2007-06-05T15:49:00.000-07:00

El pasado 1 de junio se cumplieron 40 años de la salida de "SARGEANT PEPPERS LONELY HEARTS CLUB BAND",la obra maestra de THE BEATLES y el disc perimental de su carrera.Corria 1967 año cuspide del movimiento psicodelico que se venia gestando, fue asi cdo. Paul Mc Cartney al ver los imaginativos nombres y afiches que las bandas de San Francisco al terminar la ultima gira,sugirio la idea de hacer un disco con un pseudonimo que los liberara de la imagen pop que desde 1963 habian hecho gala.

Asi comienza la idea del disco el cual en ningun momento fue concebido compsitivamente como un album conceptual pero como dijo LENNON:"FUNCIONO PORQUE DIJIMOS QUE FUNCIONARIA".Entraron a ABBEY ROAD con la idea de superarse a si mismos y al abundante y creativo mundo del rock de esos años.

Es asi como entran a grabar en diciembre de 1966 el album donde mas inspirados trabajaron,

a pesar de que por esa epoca John Lennon consumia LSD como caramelos de hecho el tema LUCY IN THE SKY WITH DIAMONDS se le atribuyeron apologia a esa sustancia en sus iniciales,

MOVING WAVES:FOCUS "LA LEYENDA DE HOLANDA" (1971) PARTE 3

2007-05-15T09:11:00.000-07:00

Lo que sigue es un frenetico pasaje que ritmica y melodicamente son unicos las rafagas de guitarra y organo hammond se apoyan en la base y crean una tormenta de notas y energia que al llegar su punto algido de energia, desembocan en un feroz riff de guitarra que conduce a una seccion coral ,la cual junto a un solo de flauta llevan al final la suite retomando la melodia principal.
Focus es una banda que no solo recomiendo sino que considero esencial para los que gustan del rock progresivo, y la buena musica en gral.
LADO 1
1. Hocus Pocus (6:42)
2. Le clochard (2:01)
3. Janis (3:09)
4. Moving waves (2:42)
5. Focus II (4:03)
LADO 2
6. Eruption (23:04) a) orfeus, answer, Orfeus b) answer, Pupilla, Tommy, Pupilla c) Answer, The bridge d) Euridice, Dayglow, Endless road
e) Answer, Orfeus, Euridice
Tiempo total: 41:41
formacion:
- Jan Akkerman / solo & acoustic guitars, bass -
Cyril Havermanns / bass, voices -
Pierre van der Linden / drums
- Thijs van Leer / organ, Harmonium, Mellotron, Soprano and Alto flute, piano, voices

MOVING WAVES:FOCUS "LA LEYENDA DE HOLANDA" (1971) PARTE 2

2007-05-15T08:55:00.000-07:00

Continuamos con JANIS una hermosa cancion donde encontramos por un lado, una linea de flauta como pocas veces escuche partiendo de una melodia sencilla que se va construyendo en base a dos flautas sobregrabadas generando un ambiente auditivo unico,este tema ademas nos como los guitarristas de la decada del 70 sabian rellenar melodias por debajo(nota del autor).
El tema siguiente MOVING WAVES,le da el nombre al album y demuestra todo el bagaje clasico que como pianista,flautista y cantante THIS VAN LEER posee.FOCUS II un clasico del grupo y un ejemplo de matices armonicos y melodicos que se encuentran entrelazados entre el jazz el rock y por supuesto el mas puro sinfonismo al utilizar ligados, vibratos, acordes con septimas y modulaciones armonicas.
Por ultimo ERUPTION como diria mi amigo y musico Federico prieto "UNAS DE LAS MEJORES ROCK-SUITES" del progresivo, la intro totalmente barroca nos recuerda a apoyada en colchones de mellotrones y efectos de volumen de guitarra nos demuestra como cuatro musicos se las ingeniaban hace treinta años para sonar como una orquesta.Tras un puenta compsitivo apoyado en la bateria de Pierre Van Der Linden y su monstruoso solo con sabor a percusion clasica entramos en unas de las partes de guitarra electrica mas hermosas que he escuchado, aqui el buen gusto por la melodia y la energia se combinan en un volcan de expresividad irrepetibles y que proyectan a continuacion la frenetica parte sig. a traves de un inolvidable riff

MOVING WAVES:FOCUS "LA LEYENDA DE HOLANDA" (1971)

2007-05-15T08:34:00.000-07:00

Hacia 1971 la banda liderada por el increible guitarrista JAN AKKERMAN,el eximio tecladista y flautista THJIS VAN LEER entre otros, editan este excelente album pilar de su discografis y que a mi parecer junto a HAMBURGER CONCERTO (1974) lo mejor que esta banda nos dejo en su temprana etapa.
El disco da inicio con HOCUS POCUS un frenetico pero efectivo tema que combina un repetitivo riff de hard rock que remite quiza a bandas como DEEP PURPLE o LED ZEPPELIN para llegar a un corte impulsado por la exquisita voz de VAN LEER, quien hace un canto que recuerda al de los tiroleses en un agudo falsette teoricamente imposible por la nota aguda a la que se proyecta la voz. Tambien cabe hacer referencia en lo vocal al scat pentatonico y el solo de flauta traversa que nos hace ya en el primer tema darnos cuenta del nivel de la musica que estamos escuchando.
El siguiente tema LE CLOCHARD el guitarrista nos mustra que ademas de poseer una destreza espectacular en su agudo pero excelente sonido electrico, nos proyecta a un mundo de habilidades con la guitarra clasica elevando la melodia principal del tema con arpegios y tremolos no muy reconocidas tecnicas para un guitarrista de rock.

aquelarre brumas parte: 2

2007-04-30T17:51:00.000-07:00

Esto sin embargo sin abandonar el sonido progresivo con un solo de guitarra de Hector starc muy espacial . "MIRANDO ADENTRO " ultimo track,contiene una intro de JAZZPROGRESIVO que recuerda a grupos como SOFT MACHINE principalmente de su disco "THIRD" DE 1971 para luego entrar en un cancion introspectiva de la naturaleza humana.

En fin una joya imperdible del rock argentino y fundamental para los que gustan del progrock.

FORMACION:

RODOLFO GARCIA: bateria

HESTOR STARC: guitarra acustica y electrica

HUGO GONZALEZ NEIRA: organo hammond ,clavinet,piano

EMILIO DEL GUERCIO : BAJO

AQUELARRE :BRUMAS (1974)

2007-04-26T11:54:00.000-07:00

Tras la disolucion de ALMENDRA grupo fundamental del rock argentino,sus ex integrantes forman respectivamente sis bandas:PESCADO RABIOSO(L.A SPINETTA)COLOR HUMANO(EDELMIRO MOLINARI) y AQUELARRE(RODOLFO GARCIA,EMILIO DEL GUERCIO).Esta ultima a mi entender junto con SACRAMENTO,fue la primer banda que sobre el sonido blues psicodelico de Hendrix,CREAMy LED ZEPPELIN sumaron la escuela "PROGRESIVA" de grupos comos YES,EMERSON LAKE AND PALMER,PINK FLOYD, etc.

Es asi como encontramos al ya clasico sonido de ALMENDRA, introducciones acusticas de guitarra clasica,riffs de metricas complejas interjuego de teclados el tema que abre el disco "parte del dia" sintetiza a la perfeccion esto,el siguiente "SILENCIO MARGINAL" es mas folk y coincidente con el sonido almendra."BRUMAS EN LA BRUMA"con sus exquisitos arreglos de cuerda el temas sinfonico del album sin duda...y "SILENCIO MARGINAL" con su riff de clavinet demuestra el nivel de musicalidad que aquelarre habia conseguido sin mencionar el compromiso artistico de la letra."AVES RAPACES" es una hermosa cancion de protesta sobre el exilio que los chilenos experimentaron con la dictadura de Pinochet decia la letra: "cercana la cordillera la fiebre se despereza cuando aves rapaces partiran de la noche..."

LOS DINOSAURIOS SIGUEN VIVOS "LA COFRADIA EN VIVO EN EL PASCUAL ROCK 15/04/2007

2007-04-20T14:14:00.000-07:00

A pesar de no tratarse de Kubero Diaz,el ya desaparecido jorge pincheswky,"LA COFRADIA DE LA FLOR SOLAR "brillo en el PASCUAL ROCK evento rockero realizado em MENDOZA ARG. el pasado domingo 15 de abril .Esta pseudo cofradia reducida a power trio revivio con brillantez el sonido autentico del rock n roll, Morci Requena unico miembro original,evoco en sus letras un autentico compromiso social .
En lo musical hardrock psicodelico claramente influenciado por JIMI HENDRIX,CREAM y LED ZEPPELIN zapadas de guitarra de Sebastian Rivas y una base ritmica apoyada en Morci y en Gustavo meli el cual dejo esta vez el virtuisismo aparte y se dedico a formar una base solida la cual aventajo las cosas para la zapadas mas rockeras.
En fin no fue el numero del BA ROCK DEL 72 donde "pin"tocaba obras de Bach en las epocas de la pesada,pero de gustamos de un excelente show de VERDADERO ROCK N ROLL

2007-03-09T16:55:00.000-08:00

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STORIA DI UN MINUTO: El debut discográfico de P.F.M.

2007-02-02T14:10:00.000-08:00

Premiata Forneria Marconi registró allá por 1971 su primer album "Storia Di Un Minuto", su primer album, y uno de los emblemáticos discos más grandes del rock sinfónico progresivo. Como sucedería con CHARLY acá en Arg., el tecladista Flavio Premoli se interesó en los arreglos de sintes análogos como el MINIMOOG y el MELLOTRON. Esto le da al disco un sonido sublime bien sinfónico muy en la línea ELP.
El tema que abre el disco, un clásico, Impresionne di Settembre (Impresión de Setiembre) demuestra la capacidad melódica del rock progresivo de principios de los 70, donde todo el elemento está construido en base a una sinfonísima melodía de órgano Hammond
que va construyendo un canon de Moog potentes y melodías evidentemente de guitarra de caja con base de acústica y aún así es uno de los temas mas potentes que he escuchado. Le sigue É Festa, una tarantella rocker llena de riffs, potentes colchones de mellotrones y al final, un exquisito arreglo de flauta a cargo de Mauro Pagani, el vocalista, flautista y violinista. El último tema del lado A, Dove-Quando, es una bella canción en dos partes, que en ésta -la primera- se siente todo el color de la música barroca.
El lado B comienza con la segunda parte mucho más elaborada, recurriendo a elementos jazzísticos y al principio con una melodía de viola sublime!!!! (perdonen mi subjetividad -Nota del E.)

Luego de un exquisito pasaje de guitarra acústica en plan clásico llega La Carroza Di Hans, por momentos, los cortes ritmicos y el riff, muy en la veta IN THE COURT...; Pero muy personales en su sonido. El disco termina con Grazzie Da Avvero, un temita re-sinfo que en el arpegio inicial recuerda a Pink Floyd.

Side 1
1. Introduzione (1:10)
2. Impressioni di Settembre (Impresión de Setiembre) (5:44)
3. E' Festa (Es Fiesta) (4:52)
4. Dove... Quando... (Cuándo... Dónde) (Parte I) (4:08)
Side 2
5. Dove... Quando... (Parte II) (6:00)
6. La Carrozza di Hans (La Carroza De Hans) (6:46)
7. Grazie Davvero (Gracias de Verdad) (5:52)
Total Time: 34:34

Line-up/Musicians
- Franz Di Cioccio / drums, Moog, aggeggi, vocal
- Franco Mussida / electric & acoustic guitar, dodici (12 String) guitar, mandoloncello, voice
- Mauro Pagani / flute, ottavino, violin, voice
- Giorgio Piazza / bass, vocal - Flavio Premoli / Organ, pianoforte, Mellotron, clavicembalo,
piano a puntine, Moog, voce

LETRAS DEL DISCO

E’ FESTA
E’ festa
Come sempre è la festa
Di un leggero uccello che va
Come sempre è la festa
Di chi è Celebration

LA CARROZZA DI HANS
Guarda, cerca
Corri lontanoVola…Hans il mercante
Aspetta lontano, vola…
Piccolo uomo Signore del mondo Vai…
La carrozza attende giànon ti fermarea
cassette sali e vanon ti voltare, suona
un corno da cocchiere,
lustra l’abito da Re; è la carrozza di Hans.
Strade e strade correrai, senza contare,
cieli e cieli finirai,tu sai volare,suona un corno da cocchiere,
lustra l’abito da Re; è la carrozza di Hans.

CRUCIS: Cronología (Arg., 1976-1977)

2006-11-20T17:21:00.000-08:00

CRUCIS fue una de las bandas de rock sinfónico que más trascendencia tuvieron. Quizas esto se deba a la amistad que unía a estos músicos con Charly García; de hecho su primer album fue producido por él y José Luis Fernandez bajista de la Máquina De Hacer Pájaros, quien fue el primer bajista de Crucis.

CRUCIS / Crucis (Arg., 1976)
El primer album -si bien la banda venía tocando desde 1974- fue editado en 1976, titulado homónimamente CRUCIS. Éste es un disco más bien variado dentro de lo progresivo; por supuesto que abarca desde elementos de hard prog tipo ELP o más rockeros heredados de PESCADO RABIOSO en temas como IRÓNICO SER, a elementos mas sinfónicos más a lo CAMEL o incluso a lo YES: LA TRISTE VISIÓN DEL ENTIERRO PROPIO, sin embargo las influencias son referenciales ya que la banda sabe llevarlas con identidad, incluso el interplay entre guitarra y Moog de DETERMINADOS ESPEJOS me recordó un poco a MAHAVISHNU ORCHESTRA. O sea, en 40 min nos llevan por un recorrido musical y virtuoso de algunos de los sonidos más bellos del rock de los setenta dentro de su identidad como banda. Lo único que no me gustó es que a mi entender la voz desgraciadamente no esta a la altura de las música; una lástima, ya que las letras son interesantes.

LISTA DE TEMAS:
1. Todo Tiempo Posible (4:33)
2. Mes (4:54)
3. Corto Amanecer (2:55)
4. La Triste Visión del Entierro Propio (5:00)
5. Irónico Ser (4:06)
6. Determinados Espejos (6:54)
7. Recluso Artista (6:45)

DURACION TOTAL: 37:07

FORMACION:
Gustavo Montesano / bajo, voz
Aníbal Kerpel / organo, Fender Rhodes, Arp Solina String, Moog, piano
Pino Marrone / guitarra, voz
Gonzalo Farrugia / batería, percusión

Tapa del segundo LP Los delirios del Mariscal, ilustrada por Juan Oreste Gatti
Éste el segundo disco de la banda, aborda más los temas instrumentales, salvo por el primero.
Es el primer disco de rock progresivo argentino que escuché y francamente al ser instrumental creía que era una banda inglesa; impecable sonido al escuchar el tema que da nombre al disco con una intro de teclas hermosa, después lo que sigue POLLO FRITO que remiten a GREENSLADE o a FOCUS. Este disco fue mezclado en Estados Unidos y Pino Marrone el guitarrista, que quedó allá siendo hoy un músico de prestigio dentro del circuito del jazz contemporáneo.

LISTA DE TEMAS:
1. No Me Separen de Mi (6:06)
2. Los Delirios del Mariscal (10:10)
3. Pollo Frito (5:45)
4. Abismo Terrenal (12:30)
Tiempo total: 34:31
FORMACIÓN
- Gustavo Montesano / bajo, vocals - Aníbal Kerpel / Hammond, Moog, Fender Rhodes, teclados - Pino Marrone / guitarra, voz
- Gonzalo Farrugia / bateria

Links relacionados: www.laprogresionrecords.blogspot.com
www.dlsi.ua.es.com

ESPÍRITU: CRISÁLIDA (Arg., 1975) OBRA MAESTRA DEL ROCK SINFÓNICO PROGRESIVO ARGENTINO

2006-11-14T19:15:00.000-08:00

Corría el año 1975 cuando Espíritu grabó éste, su primer album después de participar de la grabación de la Biblia con el Ensamble Musical de Buenos Aires, una pátina de rock sinfónico al puro estilo Yes o Genesis obviamente con su sello particular. El tema Eterna Evidencia con la tormenta de Moog de Gustavo Fedel y bajo de Claudio Martínez (Rickenbacker Stereo), demuestra que junto a las impecables guitarras de Osvaldo Favrot muy folk y clásica, estamos ante una joya de puro rock progresivo/sinfónico. El disco producido por Billy Bond fue todo un éxito aunque llevó muchas horas de producción, sin embargo los resultados lo valen; es un disco hermoso, profundo y bien hecho que está al nivel de cualquier banda inglesa o italiana.
Track listing
1. La Casa De La Mente (The House Of Mind) (6:58)
2. Prolijas Virtudes Del Olvido (Tedious Virtues Of Olvido) (2:52)
3. Suenos Blancos Ideas Negras (White Dream Black Ideas) (6:10)
4. Sabios De Vida (6:10)
5. Eterna Evidencia (Eternal Evidence) (2:59)
6. Tiempo De Ideas (Idea Of Time) (3:38)
7. Hay Un Mundo Cerrado Dentro Tuyo (Yours Is A Closed World Inside) (4:20)
8. Hay Un Mundo Luminoso (There is A Luminous World) (8:07)
Total Time: 41:14

Line-up
Fernando Berge / vocals
Osvaldo Favrot / guitar
Gustavo Fedel / keyboards
Carlos Goler / drums
Claudio Martinez / bass

Links relacionados: www.espiriturock.com.ar (Página oficial de la banda)

Cerró con éxito el primer Ciclo de Rock Progresivo en Mendoza

2006-10-27T18:07:00.000-07:00

El pasado domingo 22 de octubre cerró en la sala mayor del arte mendocino (Teatro INDEPENDENCIA) el Ciclo De Música Progresiva De Mendoza que se extendió a lo largo de todo el año. Las bandas encargadas fueron YESSPIRIT, GUITAR CIRCLE MENDOZA y ZONDA PROJECKT, quienes en un show de 45 min aprox. cada uno dieron lo mejor de sí en un espectáculo único si tenemos en cuenta que el rock progresivo no goza a nivel mundial de popularidad en relación a otros subgéneros del rock.

YESSPIRIT: La banda única en Argentina en recrear el sonido Yes ejecutó esta vez el Fragile de 1971 con un cuidado de las voces que obviamente se notó más en WE HAVE HEAVEN, además de la improvisación excelente del tecladista MATÍAS SANCHEZ en el inicio de SOUTH SIDE OF THE SKY con extractos de Piazzolla y Seru Giran inclusive, imperdible!!!!
Las guitarras del vocalista JAVIER RODRÍGUEZ en MOOD FOR A DAY fueron, junto a las más afianzadas bases rítmicas, las cosas que destaco.

GUITAR CIRCLE MENDOZA: El ensamble de guitarristas liderado por MARTIN SCHWUTKE quienes dentro del ya clásico repertorio de la escuela GUITAR CRAFT interpretaron el clásico de KING CRIMSON VROOM en obvio homenaje a su mentor ROBERT FRIPP.

ZONDA PROJECKT: Esta banda, que ya en su primer disco llevó el rock progresivo de Mendoza al mundo con su LLANTO SECRETO DE LA LUNA (Mza., Arg., 2002) ejecutó un show con su nuevo material, inolvidable. Con un sonido que en temas como CICATRIZ los acercó más al sinfonismo de las clásicas bandas italianas de los 70 como PFM o LE ORME además de otros, como LA NARANJA VIOLETA, excelente pieza de hardprogresivo muy COLOSSEUM y con un extracto del TRILOGY de 1972 de ELP en medio... En definitiva, un show que demostró que con esfuerzo, constancia, profesionalismo y convicción la música progresiva goza hoy de buena salud.
LINKS RELACIONADOS Desde el blog de La Progresión Records (disquería especializada) se puede bajar gratis un sample CD en ZIP con material del Zonda:
http://www.laprogresionrecords.blogspot.com/

EN EXCLUSIVA:
Clip de video del evento: YESSPIRIT / Long Distance Roundaround

DISCOS LEGENDARIOS...Y OCULTOS: IL BALLETTO DI BRONZO / YS (Italia, 1972)

2006-10-02T10:18:00.000-07:00

Entre mis escuchas recientes destaco esta gran obra conceptual del rock progresivo italiano de los 70, un profuso viaje de 40 min aprox. donde sobresale lo mejor del hardprog con una identidad sin embargo destacable. El disco comienza con INTRODUZIONE: Introducción en una especie de obertura que sintetiza los pasajes de la obra a través de melodías disonantes de Moog, colchones de mellotrones y una voz que mezcla a un cantante de hard rock con un trovador de la mejor psicodelia, y es que las guitarras son una especie de mezcla entre Hendrix y Stockhaussen o sea un combinación letal de rock and roll y sinfonismo contemporáneo. Estas tendencias se potencian a lo largo del disco, así como elementos de instrumentos barrocos como la spinetta, entre otros. El conceptualismo de la obra es a mi entender perfecto: las melodías tanto de riffs como los solos, tanto de la guitarra como del teclado, son equilibrados y generan esa sensación de viaje oscuro y surrealista a mitad de camino entre un cuento de terror y un trip de los 60.

1. Introduzione : introduccion (15:11)
2. Primo Incontro: primer encuentro (3:27)
3. Secondo Incontro: segundo encuentro (3:06)
4. Terzo Incontro: tercer encuentro (4:33)
5. Epilogo: epilogo (11:30)

Tiempo total : 37:47.

6. La tua casa comoda : Tu casa cómoda (3:47) -bonus track en la reedicion en CD
Tiempo total: 41:34

Line-up
Lino Aiello / guitar
Gianni Leone / vocals, piano, organ, Moog, Mellotron, spinet, celesta
Vito Manzari / bass
Gianchi Stringa / drums

Release information
LP Polydor 523 693-2CD Polydor 523 693-2 (1994).

JIMI HENDRIX... Más que un guitarrista, un mago del sonido por siempre

2006-09-18T15:59:00.000-07:00

Hoy, 18 de setiembre de 2006, se cumplen 36años de la muerte de un legendario músico: JAMES MARSHALL HENDRIX, JAMES ALLEN o como lo conocimos, JIMI HENDRIX, hijo de padre negro y madre Cherokee Jimi desde niño demostró interés por la música y tras una aburrida estancia en el ejército decidió dedicarse de lleno a la música. Comenzó como guitarrista de los Isley Brothers, Little Richard y otros grupos de rithym & blues; su destreza ya se notaba pero fue en 1966 cuando CHAS CHANDLER, bajista de THE ANIMALS, lo descubrió en el Greenwich Village de New York. Chas lo lleva a Inglaterra donde con MITCH MITCHELL en batería y NOEL REDDING en bajo armó The Jimi Hendrix Experience.
Sus experimentos con la palanca (vibrato), el pedal wah-wah y la distorsión lo ubicaron como padre de la psicodelia y la guitarra de rock en general.
Tras desarmar la Experience y armar THE BAND OF GYPSIES -otro power trío- esta vez con músicos negros, Jimi murió en el departamento de su amiga Monica Danneman, un 18 de setiembre de 1970 a los 27 años de edad. El elegado de Jimi fue único, cuando llegó a la escena héroes de la guitarra como JEFF BECK, PETE TOWNSHEND, ERIC CLAPTON y otros lo admiraron. MILES DAVIS, el legendario trompetista de jazz admitió haber sido influído por él durante las sesiones de BRITCHES BREW el legendario disco de 1969 en donde Davis electrificó el jazz. Incluso hasta he escuchado que iba a grabar junto a EMERSON LAKE & PALMER... Quién sabe lo que hubiese hecho con el paso de los años si hubiese estado vivo, lo cierto es que el que suscribe no estuvo en los '60s y sin embargo la música de Jimi y su visión del universo me llegaron, lo que prueba que el arte va mas allá del tiempo, es eterno... JIMI, ERES ETERNO...

NUEVAMENTE EL ROCK PROGRESIVO SE HIZO ESCUCHAR EN MENDOZA

2006-09-06T15:41:00.000-07:00

Los pasados dias 01 y 02 de setiembre se realizó una nueva fecha del Ciclo De Música Progresiva.
En esta oportunidad, en que el evento fue dividido en dos fechas, reunió a lo mejor de nuestro rock progresivo local teniendo el sábado como invitado a MARTIN SCHUWTKE, integrante de Los Gauchos Alemanes y discípulo de ROBERT FRIPP; las bandas en cuestión que tocaron fueron YESSPIRIT, única banda tributo a YES de Argentina, y ECLIPSE, banda que tributa material de PINK FLOYD. Los dos tocaron un disco entero: CLOSE TO THE EDGE, clásico de 1972, y THE DARK SIDE OF THE MOON respectivamente, más un bis: ROUNDABOUT y SHINE ON YOUR CRAZY DIAMOND.
El sábado fue el turno de MARTIN SCHUTWKE: con su guitarra electroacústica más procesadores y máquinas, realizó versiones acústicas y espaciales de temas de BÉLA BARTOK y KING CRIMSON entre otros, y aplicando el sistema de afinacion NEW STANDARD TUNNING recordó en su sonido a los discos ambientales de FRIPP y BRIAN ENO. Luego fue el turno de ZONDA PROJECKT, quienes tras sus particulares como inspiradas composiciones crearon un mágico ritual sonoro para cerrar dicho evento.
Cabe destacar que el nivel de convocatoria superó las expectativas y fue una muestra cabal de que aún en esta época se pueden realizar eventos con números musicales muy artísticos y generar interés y gran afluencia de público.

ADIOS OSCAR...

2006-08-16T15:33:00.000-07:00

Recientemente murio Oscar Moro procer indiscutido del rock nacional,fue baterista de la primer formacion de rock n roll de la Argentina LOS GATOS,ademas de formar parte de AQUARIUM,HUINCA,COLOR HUMANO,LA MAQUINA DE HACER PAJAROS,SERU GIRAN estas dos bandas junto a Charly Garciay RIFF junto a pappo entre otros.
Su sonido ayudo a crearla musica beat de los gatos cargada de rythym and blues y el rock progresivo de los 70 junto a color humano donde sus estilo se hizo inconfundible gracias a su sonido contundente pero cuidado,ya en la maquina moro desarrollo un estilo influido por BILLY COBHAM, el jazz ,la fusion de ritmos latinos y metricas complejas la dieron el toque hard y jazzrock a la maquinaria sinfonica de charly,mas tarde continuo desarrollando ese estilo junto a seru y en riff fue piedra fundamental del toque heavy metal en argentina.Adios Oscar adios a un grande que supo ejecutar todos los estilos de rock n roll desde sus albores hasta casi nuestros dias...

brilla diamante loco

2006-07-30T13:34:00.000-07:00

Hace poco mas de una semana murio unos de los grandes musicos del rock mundial amo y señor del surrealismo en el rock,pionero de la psicodelia y el rock progresivo genio enigmatico .Su trascendencia se debe al haber creado junto a Roger Waters,Nick Mason y Rick Wright una de las bandas mas trancendentes de la historia,junto a SOFT MACHINE,INCREDIBLE STRING BAND,THE NICE etc.EL PINK FLOYD de la era Barrett constituyeron la piedra fundamental del rock progresivo ingles en sus diversas variantes.Sin lugar a dudas de todos estos viajeros, SYD BARRET era el mas colgado asi como tambien unos de los mayor carisma y creatividad era admirado por Peter brown letrista de CREAM quien en una de sus ultimas apariciones lo invitara a tocar en una zapada junto a Jack Bruce alla por el 71,aunque en sus momentos de MALOS VIAJES...podia hacer sentir muy incomodos a sus compañeros y muchas veces debia suplantarlo david o list guitarrista de the nice, la ultima vez que lo vieron sus compañerosfue durante la grabacion del album WISH YOU WERE HERE ironicamente inspirado por el SYD SE FUE...SEGUIRA SONANDO EN NUESTROS CORAZONES DONDE LA LUZ DE LO SUPUESTAMENTE DEFORME NOS GUIE DONDE HAYAN FLAUTISTAS ,BICICLETAS MAGICAS Y VIRGENES COSMICAS...SIGUE BRILLANDO DIAMANTE LOCO...PARA SIEMPRE TE RECORDAREMOS NOSOTROS...A LOS QUE MARCASTE CON TU VISION Y MUSICA NUESTRAS VIDAS...ALLA TE ESPERAN HENDRIX Y LOS DEMAS EN SU TIERRA SU VERDERO SITIO LAS ESTRELLAS.

PRIMER FESTIVAL DE ROCK PROGRESIVO EN MENDOZA

2006-07-18T07:43:00.000-07:00

pasado viernes 14 de julio se presentaron en conjunto,ZONDA PROJECT y YES SPIRIT la primera,banda de rock progresivo de la que ya he comentado influenciada por king crimson,soft machine era BUNGLESS y que ahora se encuentra en una etapa mas influenciada sin perder anterior color por EMERSON LAKE AND PALMER con incorporacion de sonidos tipo moog y hammond y una base ritmica mas hard inspirada en greg lake,carl palmer a mi entender sin sonar a replicas de ningun modo si no generando ...UN ROCK PROGRESIVO SINFONICO DE CORTE ACTUAL SIN PERDER EL SONIDO CLASICO DE LOS 70...en el recital en cuestion se acompañaron ademas del tecladista de la banda LEO COSTA,de ANDRES MARINO excelente tecladista que con un sonido mas cercano al fender rhodes ,complementado con el sonido de hammond recordo en cierta forma a GREENSLADE.
La otra parte del recital estuvo a cargo de YES SPIRIT ,UNICA BANDA DE ARGENTINA EN RECREAR EL SONIDO DE LA MITICA BANDA INGLESA con bastante fidelidad,aqui tambien estuvo a cargo de teclados ANDRES MARINO ,que junto a los miembros de la banda ejecutaron las ya miticas piezas:STARSHIP TROOPER,THE ANCIENT,ONWARD y en un meedle entre YOUR IS NO DISGRACE y THE GATES OF DELIRIUM con su emotivo final ZOOM,EN SINTESIS UN RITUAL DE MAGICOS SONIDOS A CARGO DE MUSICOS EXCELENTES PERFECTAMENTE COMPENETRADOS CON EL ESTILO.Les recomiendo visitar los siguientes sitios:www.yesspirit.com.ar hacer click en logo,www.laprogresion.blogspot.com para obtener mayor informacion

grandes festivales de rock mas alla de woodstock parte 1

2006-06-20T07:15:00.000-07:00

Todos conocen ya sean coleccionistas de rock psicodelico o estuvieron alla en los sixties,al festival de woodstock.Pero este fue el mas trascendente socioculturalmente hablando,sin embergo existieron otros con numeros musicales iguales de excelentes o quizas mas...
Este fue el caso del ISLE OF WIGHT FESTIVAL de 1970,donde en ASHTON INGLATERRA se reunieron buena parte de lo mejor del rock progresivo naciente en las islas britanicas en aquel momento.Asi encontramos en cartel a FAMILY,EMERSON LAKE AND PALMER quienes tocaron material de su primer album e hicieron la adaptacion rocker de la obra para piano y orquesta CUADROS DE UNA EXPOSICION de MODEST MUSSORSKY,que finalizo con cañonazos de cañones reales¡¡¡¡
Tambien tuvieron JETHRO TULL q haya habia hecho su aparicion en el ROCK N ROLL CIRCUS de THE ROLLING STONES,la lista sigue con MOODY BLUES tocando DIAS DE UN FUTURO PASADO para muchos,el origen del rock progresivo sinfonico.Para entender mejor su importancia cabe citar a MILES DAVIS icono indiscutido del jazz,quien en dicha ocasion presento su etapa JAZZROCK o FUSION de los discos IN A SILENT WAY y BRITCHES BREW pilares del genero.
Como para terminar les cuento que la lista sigue con:THE DOORS,TEN YEARS AFTER,FREE,PENTANGLE lo mejor del folk celta de la epoca,JOAN BAEZ ,JONI MITCHELL y con JIMI HENDRIX tocando SGT PEPPER LONELY HEARTS BAND de THE BEATLES entre otros de su clasico hardpsicodelico rock y THE WHO heciendo su obra magna TOMMY entera¡¡¡¡ en vivo.en fin si pueden conseguir el DVD o CD no se lo pierdan...

ZONDA PROJECT EN MENDOZA UNA BANDA CDA. VEZ MAS PROGRE

2006-06-16T18:04:00.001-07:00

El pasado viernes 09 de junio el ZONDA PROJECT ,la banda de rock progresivo que en la cuidad de Mendoza Argentina reside nos sorprendio a los alli presentes con un repertorio que cada vez profundiza mas en el lenguaje creativo y ya poco practicado del rockprogresivo sinfonico.A los ya conocidos temas del disco EL LLANTO SECRETO DE LA LUNA,se agrgaron nuevas compsiciones producto de la llegada del nuevo tecladista,asi tocaron un blues progre ...vease colloseum...con un extracto de TRILOGY el popular tema de ELP,tambien el nuevo tema del guitarrista MARIO MATAR remitio a BYTAAS BRENNER el progresivo mas impresionista con un extracto nada menos que de STAIRWAY TO HEAVEN de LED ZEPPELIN .La lista sige...SCARTERBRAIN de JEFF BECK WITH JAN HAMMER GROUP,RED de KING CRIMSON con una parte live motive de CARMINA BURANNA,excelente.Ylo que a mi entender fue excelente el tema propio CICATRIZ del bajista ERNESTO VIDAL ,con influencias del progitaliano de los 70 principalmente de PREMIATTA FORNERIA MARCONI o sea un show imperdible y una que les aconsejo no le pierdan el rastro si gustan del buen rock progresivo.
DANIEL BENITEZ

ZONDA PROJECT EN MENDOZA UNA BANDA CDA. VEZ MAS PROGRE

2006-06-16T18:04:00.000-07:00

VERDADERAS RAZONES Y SONIDOS DEL ROCK N ROLL Y EL BLUES ...

2006-05-07T17:21:00.000-07:00

Recientemente estuve revisitando mis bandas de rock n roll preferidas preferidas CREAM,JIMI HENDRIX,THE WHO,GRAND FUNK,BLIND FAITH,TEN YEARS AFTER ,LED ZEPPELIN y no pude resistirme a incluir un comentario sobre la fama excesiva q hoy en dia se leda a ciertas bandas legendarias del rock n roll.Hablo en cuestion de THE ROLLING STONES en ARGENTINA,hay toda una pseudo cultura al hablar en nombre del rock n roll cdo. no conocen a este en cuestion.¿Como decir me gusta el surrealismo y solo conocer a DALI?.ESTA ES UN POCO LA TEORIA DE ESTOS JOVENES.
Recientemente le pregunte a un ROLLINGA como se los llama si SABIA DE DONDE VENIA EL NOMBRE ROLLING STONES...NO ME CONTESTO...y aun peor...le pregunte quien era BRIAN JONES,Y NO SUPO CONTESTARME.Esto no hace si no probar mi teoria de que,ni siquiera conocen a sus musicos preferidos por lo no estan generando un revival del rock n roll en Argentina sino q es un mero comercio generado alrededor de las buenos aunque poco originales RATONES PARANOICOS,quienes crearon ese rock n roll cerrado y poco original q solo se remite a los stones.Ni hablar de toda la camada decadente q rebaja el sagrado lenguaje de la escala pentatonica a la cumbia villera...decadente y comercial.seria interesante que como hicieran nuestros grandes rockers PAPPOS BLUES,PESCADO RABIOSO,VOX DEI quienes no solo hondaron en rolling stones si no en las bandas q antes mencione y aun mas...en el bendito blues del q vlos rollings tomaron prestado su nombre PD:MUDDY WATERS...

ALTA BLANCA la banda de rock sinfonico mitica de Argentina

2006-05-07T16:42:00.000-07:00

Para los que no lo saben la Argentina dio en la decada del setenta muchas bandas de rock progresivo de nivel similar a las clasicas de inglaterra,obviamente inspiradas en esta.Algunas con nombres archiconocidos en la escena rock argentina como LA MAQUINA DE HACER PAJAROS,donde tocaba entre otros CHARLY GARCIA.
Otras en cambio como CRUCIS,BUBU,AVE ROCK o ESPIRITU dieron discografias escazas o de dificil difusion debido entre otros aspectos a la popuralidad tenue de estos en relacion a musicos de su misma talla como SPINETTA o el ya mencionado CHARLY GARCIA.
En la provincia de MENDOZA ,donde vivo en la decada de setenta y ochenta existio ALTABLANCA una banda de influencia decisiva en el rock mendocino a la cual sin embargo por cultivar el lado culto del rock n roll como dicen no se le dio la suficiente difusion como a los ENANITOS VERDES o ALCOHOL ETILICO .Esta banda que tuvo varias formaciones entre las cuales pasaron musicos excelentes como PAJARO CORVALAN o MARIO MATAR guitarrista al que tengo el gusto de conocer personalmente.
ALTABLANCA no tiene hasta la fecha un disco de estudio,pero a traves de un amigo el cual es baterista llego a mis manos una grabacion en vivo la cual me dejo pasmado en una faceta claramente instrumental influenciada por grupos argentinos cultores de un rock sinfonico personal sin clonar a YES por ej. como CRUCIS solos de flauta melodiosos y delicados a lo FOCUS o CAMEL hasta elementos de jazzrock a lo RETURN TO FOREVER como varios grupos Argentinos tuvieron a fines de los setenta,sin embargo estos son datos referenciales lo interesante es dar a conocer este material al mundo a fin de que si les gusta la musica progresiva puedan disfrutarlo.Actualmente el guitarrista MARIO MATAR se encuentra en una nueva agrupacion sinfonica llamada ZONDA PROJECT donde practican esta musica esta vez mas influenciados por KING CRIMSON o SOFT MACHINE de la etapa BUNGLESS o SOFTS si les interesa saber visiten el sitio www.progarchives.com en la seccion JAZZROCK al final de la lista ya que esta ordenada alfabeticamente o al sitio www.progresiva70s.com donde hay una nota al bajista y si son de Mendoza o estan de visita el proximo viernes tocan en la sala del microcine de la municipalidad de capital en 9 DE JULIO AL 500.si desean mas info o hacer criticas o comentarios a danisicodelico@hotmail.com .

sinfonias de un paraiso perdido

2006-05-07T16:34:00.000-07:00

Hola buscadores de sonidos e imagenes perdidas en el tiempo . mi nombre es daniel este blog esta dedicado a fluir en el universo para dar a conocer a los musicos y amantes de la musica progresiva el buen rock n roll y toda expresion artistica iluminada de saber cosmico y profundidad...sean bienvenidos y PROGRESIVAMENTE ire incluyendo articulos de su interes